數字音頻技術在作品創作教學實踐環節中的標準流程探討

劉 星

（佛山科學技術學院人文與教育學院 廣東·佛山 528231）

數字音頻基礎或稱為數字音頻技術課程，較早期在眾多廣播傳媒類、多媒體影視動漫設計類高等院校設立，數字化技術的發展使其從藝術傳媒類的課程逐步發展為理工類學院廣泛開設的課程，應用面呈現出逐年擴大的趨勢。數字化技術緊密結合各多媒體學科被廣泛應用于影視制作、平面與三維設計、動畫與音頻設計等領域，通過對計算機的針對性專業設計軟件的學習使得非美術專業學生可以制作出專業性的三維建筑效果設計圖，非音樂專業的學生制作出委婉動聽的影視配樂作品這些早年不可能實現的教學目標均被列入了切實可行的教學計劃中。多媒體專業的推廣借助著數字音頻技術在音頻制作領域也得到了市場的認可，多次直接獲得（流行歌曲作品）或輔助獲得（影視動畫作品）國內外諸多權威性獎項如格萊美大獎等。在教學內容上體現在數字音頻課程、非線性編輯課程、影視動畫設計與制作以及數字化教學資源設計等課程中。多媒體諸多設計類課程的側重點由單一的偏重畫面制作模式，轉向了與音頻制作相結合的教學模式。技術學習中的教學重點與難點得到了提升與擴大化。在音頻制作領域延伸到影視配樂的專業制作領域即MIDI制作部分，則借助音源或音源插件，利用軟件自帶的和弦模板與節奏模板，使無音樂特長或沒有經過漫長音樂專業基礎訓練的學生借助簡單的、初級易懂的樂理學習，即便是毫無音樂理論基礎的學生，均可在教師指導下迅速上手完成影視動畫背景音樂的配樂制作，甚至可以開始創作簡單的流行歌曲而無需涉及到海量的樂理知識。它的重要意義是該作品屬于原創型音頻作品并將不涉及到敏感的侵權范疇。

國內高校傳統的數字音頻類學科一直以來在原創性方面意識薄弱，普遍尚未形成聲畫原創一體化的規范原創流程。具體說來，在實驗課或實踐環節的教學內容安排中過于偏重相當簡單的語音制作部分，例如安排一段由網上下載的動漫短片由學生根據其稿本對話內容配音，聲效的使用上幾乎千篇一律的不厭其煩的反復使用免費下載的卡通聲效，創新性的缺失導致作品的藝術性低劣，影響了作品的觀賞性令人索然無味，流入市場后帶來的后果不言而喻。更有甚者直接忽略掉聲效部分拖入一段他人的音樂作品豐富其音頻設計草草了事，制作步驟的單一化導致學習者的創作意圖被抑制，煥發創作者激情的一句“展開創意的翅膀”成為空談。

所有的聲音來源于空氣或水下的振動，本文涉及到的聲音均由空氣壓力波作用于人耳神經末梢，這些振動被人耳感知被稱為聲音。高校普遍設立的數字音頻技術或數字音頻基礎的課程內容分為音頻理論與實踐兩個環節。在實踐環節的安排細則上各校則略有不同，通常在規定的時間內解決某個環節的技術操作難題被稱為實驗課，每一節實驗課都設有難點與重點。在實驗課環節中，在僅為達成學習目的而非商業行為的前提下，合理借用網上下載的素材，例如選擇一段能夠引發年輕人學習熱情的、廣為流行的經典動畫片段，讓學生制作音頻，根據畫面及字幕對口型，甚至創作性的改變原有內容均是可行的。此舉卓有成效地維持了學生的學習熱情，通過反復的練習從而達到熟能生巧的目的，增強了學生的動手能力！值得一提的是，當此類實驗內容被引申至作品實踐環節或關乎學生切身利益的畢業設計作品時，圍繞著版權保護的敏感話題，本著鼓勵原創性原則，直接使用他人音樂作品作為背景音樂的情況應當被有意識加以引導與改善。以本院往屆的一例“原創”強國題材的動畫設計作品為例，除去了學生套用的氣勢磅礴的好萊塢大片風格背景音樂，其作品的畫面設計實則空洞，技術含量低卻最終獲得高分。因此筆者認為在高校專業教師隊伍的建設過程中，增強音頻設計原創性的意識形態理應被納入到到議事日程中！

維護學科的專業性是工作崗位上的教師所必備的專業素質之一，多媒體作品的工作量與原創度是密不可分的重要體現。它具體體現在實踐環節（含期末作品及畢設作品）的作品中。在視頻或圖像部分，相比較音頻設計而言，各院校的規范要求總體已經趨于完善，體現在要求學生在提交多媒體類如影視動畫作品的同時也要求學生提供制作的原素材并在設計報告或論文中詳述設計方法與制作步驟，列出參閱的資料并嚴控套用參考文獻資料的比例。而其中音頻設計的尺度為何呢？沒有！或界限不明！這將在日趨嚴格的版權管理形勢下將越來越多的引發出疑問：看似模糊的底線或質量評定的標準具體為何？這些令人困擾的問題由來已久并一直被師生各自的感官與直覺所左右著，查閱各項設計要求與評分標準細則音頻部分的規范化罕有提及，查閱學生作品卻體現出此項幾乎無執行力，對于普遍缺乏音頻原創化意識的批閱教師來說音頻這一項通俗地說過得去就可以了或直接忽略。筆者現就此類現狀依據自身專業的教學經驗，針對這一尺度把握的問題提出了可供參考與借鑒的可行性方案。

在長期的創作實踐中個人均有，保持創作過程的連貫性相信為眾多創作者的共識。在教育產業的發展浪潮中不少學院建設了自己的專業錄音棚，盡管這些錄音棚部分開發給學生使用卻面臨著申報流程、排隊等候以及使用時間限制等諸多因素。科技現代化進程使得多媒體技術的應用程序由專業工作室設備向個人家用電腦、手機等民用設備上穩步過渡轉移著，為創作人員提供了極大的便捷性。從完成學生的日常實驗作品甚至可供參賽的專業性較強作品的角度來看，近年來大部分個人硬件設備已可應對基礎的運行壓力，滿足計算機運算配置的基本條件并在高端市場初露頭角有不俗的表現。如在影像制作方面，著名導演賈樟柯、陳可辛等均采用過手機取材編輯制作小電影，而在個人影視動畫作品的編輯環節，熟悉多媒體影視制作流程的專業工作者都應該清楚無論是較新版Adobe Premiere Pro還是Final Cut Pro均無需借助專業影視工作室來實現。同理，調用普遍用戶共有的資源如手機錄音采樣來輔助音頻設計與制作，通過AdibeAudition優化聲音及添加處理聲效，配樂部分采用Cakewalk、FL Studio、Cubase或Logic Pro等專業軟件制作，此類DAW軟件（全稱Digital AudioWorkstation）即數字音樂工作站軟件為錄音、編曲、混編的宿主軟件并可以掛載專業音源，無需樂器甚至無需Midi鍵盤改用計算機鍵盤或是鼠標拖拉輸入音符操作為切實可行的、便捷有效的方案！

合理規劃音頻設計中語音、聲效、編曲的三部分的學時，了解相關聯的課程知識點有效避免了重復學習的教學內容。基礎理論部分以及混音基礎知識結合語音與聲效兩部分盡可能在期中階段前完成，將較難的Midi制作（配樂制作）的學習時間安排充裕，不可等同安排這三部分的學時！音頻制作的語音部分無需考慮環境的封閉性或空間大小，涉及到課程實踐環節的作業部分僅需要相對安靜的環境錄制素材并通過學習的降噪及混響調節基礎知識加以優化即可；數字音頻混音技術階段的學習除了用于語音處理還應該被合理安排在聲效部分的學習過程中，聲效部分的開源素材可以被適當引用，但是由于其本身以及加入了環境混響，通常與創作者設定的場景存在著偏差，建議自行錄制并亦可將這一部分寫入實驗報告或論文的制作步驟中，例如在開闊的草原上對話與廚房里的對話處理的參數設置應有所不同，在難度不高的學習階段逐步細化音頻制作的學習過程以面對日后所需面對的制作壓力；配樂制作無疑是音頻制作領域技術性及專業性最強的部分，傳統的教學方案制定在以往將重點過于體現在對設備的配置要求上，這對大批學生的集體化教學來說的一項艱巨的難以完美實現的任務與挑戰。教師群體應當留意到當今結合數字音頻技術的軟音源技術已經將配樂制作的專業門檻直接拉低至個人電腦設備中，可以將其直接運用于專業級別的配樂制作，更不用說結合使用普通的多媒體實驗室的電腦配置了。多媒體影視動畫配樂部分中的音源分為自帶音源與下載的世界各地公司開發的音源插件，全面學習也是困難重重的，因其數據量是海量的，選擇性的挑選熟悉的民族化樂器如古箏，竹笛樂器音色首先嘗試練習簡單的旋律，以中國的傳統音樂僅有5個音（宮、商、角、徵、羽）中國古樂基本音階為起點，結合《古詩欣賞》實驗項目展開學習，初期實驗過程突出語音的主導（較易完成）以及單音配樂作為情景烘托的教學設計方法來進行是科學可行的，和諧的民族調式音階在舒緩的節奏下很容易與畫面風格融為一體從而達成樂音的協和性。在實踐中穿插混音技術內容并在失敗中總結經驗，可以為日后的創作打下堅實的基礎，僅有Demo（未經過混編技術處理，即不加聲效的作品小樣）制作練習是不夠的。掌握音頻核心的混編知識點，大量的練習與實踐過程是必不可少的步驟，信心缺失將原因歸咎于設備是普遍存在的觀念，從簡單入手，瞄準方向通過理論學習加實踐方可樹立基本的信心！在避開歌聲錄制即模擬音頻錄入的前提下，借助音頻制作軟件自帶的VSTI音源與插件技術，高端音頻制作所需的硬件設備的影響力會隨之大為減弱，使普通用戶的學習流程不受硬件配置的影響。配樂階段的學習結合基礎音樂理論知識并套用流行歌曲的通用模式，這一學習過程筆者在與清華大學出版社合作出版發行的《動漫影視創作-數字音頻設計與制作》教材中有詳細的進階式教學范例介紹。采用現有的家用級別電腦即便32位操作系統搭載Cubase5軟件也足以解決基本的配樂原創化練習的硬件配置問題，因此部分高校多媒體計算機機房仍在沿用的32位Windows操作系統依然可以搭載該款軟件運行，無需專款增加此項預算。現已在學生中普及的個人手提電腦用于完成課后練習作業以及實驗課上無法當堂完成的作業，在課時安排充足的情況下通過對軟音樂插件的深入學習過程則可以順利實現當今大多流行音樂所涵蓋的音色標準。因其需要結合較高的個人音樂專業素質不建議列入教案中，以免形成大量學生無法跟進教學進度的情況發生。都是在期末作品、參賽作品或畢業設計的音頻部分中，學生應當被鼓勵挑戰高質量的全方位音頻原創作品（含配樂部分）。學院領導與教師團隊應當認識到現有的數字音頻技術已經為非音樂專業的音頻技術類用戶提供了足夠的實驗素材及完備的制作輸出配樂作品的功能。聚焦在高端設備的任何教學方案在當前已不適用于普及化的教學模式，除了影響課程教學進度，在初級學習階段是沒有必要去采用的。

對于影視動畫專業的學生，邁向工作崗位后從事多媒體作品的制作與產出，相關的專業設備自然會升級，例如萬元級別的聲卡與高端電容麥克風等錄入設備。在編曲制作步驟上學校的儲備知識則完全得到了發揮與應用，混音流程除了軟件的升級導致操作界面或功能略有操作108上的改變，其他基礎知識點均可派上用場。這一階段的專業素養的體現則與日常積累相關聯，多聽多看好的影視片或動畫作品，關注排行榜流行歌曲（國內榜上有名的流行歌曲大多應用了高含量的數字音頻技術）進階階段提高自身綜合音樂素質，否則利用現有同等設備，豈不是人人都是久石讓？在現實社會中，當今普通流行歌手與超級巨星的音頻制作水平差距越來越小，體現出電腦軟音源（VSTI）技術的強有力的音頻輔助設計功效。對于普通的音頻制作者來說，面對著海量的音源庫，融入個人喜好的配樂類型來擬定音色與聲場，并結合影視動畫作品的畫面風格，選擇性學習使用專業音源將大幅度提升作品品質，一鍵式和弦的功能使得音頻工作者不再畏懼復雜的樂理知識，在教師指導下依據教材或教師擬定的教學大綱由淺入深規范化配樂制作步驟再也不必擔心模擬音頻中的雜音噪音或跑音走調問題，借助數字音頻技術的強大優勢，迅速達成模擬音頻難以完成的學習任務指標。在音頻技術知識內容越發深入的今天，建議將現有傳統基礎教育課程的每學期的32課時擴充至48學時或兩學期64學時，增加實驗周數，擴充混音編輯環節內容與學時，音源插件部分的深入學習與掌握對于學生提高學習信心與熱情非常有幫助，也是音頻作品專業化必不可少的重要環節。高等院校負責教學管理的領導應當與相關學科的專業教師展開交流座談，增強教學內容方面的溝通，務必了解到計算機軟件行業的高速發展與現有教育內容存在著脫節的現狀，將教學流程專業化、合理化，共同協作以達成師生共識的學習結果，即學有所用、學有所成的教學目標。

數字音頻技術為高質量的多媒體作品實踐創作提供了強有力的支撐，鑒于長期形成的固有教學理念，傳統教學理論的固有模式應該被打破，發展與改革的進程仍將是一條漫漫長路。樹立專業意識，從根本的傳統教學指導思想中尋求突破口，多關注音頻技術專業領域的更新與發展現狀；鼓勵專業任課教師增加教學過程中的機動性，靈活運用知識點；以人為本根據教學進度隨堂改善教學計劃，適當調整部分教學內容的難度；以原創為出發點誘發學生的學習熱情帶動創新性的提升。改善固有教育觀念及合理化安排學時與更新教學計劃將是數字音頻制作領域的發展必由之路。