試論傳統詩詞教學中人文精神的培養

（中山開放大學 廣東·中山 528402）

一

什么是人文精神？它是人類的普遍的自我關懷，體現在維護人的尊嚴，追求人的價值，關注人的命運，重視人的精神遺產，以及理想的人格全面發展。培養人文精神的目的在于啟發人類智慧、深化生命價值體現，幫助學生樹立起正確的人生價值觀，最終形成健全、完整的人格，并培養學生穩健的個性以及高尚的情操。

隨著信息時代的到來，物質生產日益豐富，人們在對物的創造與追求之中，逐漸變成物的奴隸，放縱情欲、及時行樂、貪污盜竊，見利忘義之事比比皆是，人類的誠實，羞恥，同情，血腥，正義以及良心等，已經擁有了一種全新的衡量秩序。“另類”、“新新人類”等詞匯的出現用新異怪誕解釋著平庸，這種持續強化的功利主義思想正在侵蝕著年輕一代，傳統的人文精神教育遭遇著前所未有的挑戰。

其實，人類在利用自然與科學技術創造物質財富，除此之外，還滿足人類精神方面的需要，與物質財富相比，精神上的滿足亦是人類不可或缺的，人類只有在物質財富和精神財富同時豐富時，才能得以平衡發展。現階段，人文精神的缺失已是不爭的事實，在大學校園里不斷出現的各種不良事件，引起教育者的思考。加強人文精神的培養，讓人文精神回到大學校園，成為教育者的共識。

文學和藝術是人類精神家園的建設者，特別是中國的傳統詩詞，以內涵更為寬厚深刻的人文情懷，對人的價值、命運永遠給以熱忱的關注，是人文精神的重要承載者，也是培養人文精神的重要途徑之一，它包含積極樂觀的生活態度，拯救世界的責任感，真誠友好的情感體驗，以及對生活核心的終極關懷。激勵著一代又一代的人們不斷完善人格，追求人生價值。在語文教學中，教育者要努力營造學習詩詞的環境，運用各種教學方法，引導學生吟誦詩詞，讓傳統詩詞蘊涵的精神不斷內化為學生的人格品質，從而在詩詞教學過程完成人文精神的培養。

二

“文章華國，詩禮傳家”，中國的詩文化很早就已經得以發展、流傳，中國的傳統詩詞較多，有：詩經、楚辭、漢魏六朝古詩、樂府詩、唐詩、宋詞以及元曲等，是中國文化的精髓，它涵蓋著對人的生存價值、人類痛苦與解脫的思考與探索，對人類未來和命運的終極關懷。它以完美的形式和不朽的藝術審美價值體現了崇高理想的人的人性之美；它反映了生動的形象和流暢優美的音節以及真摯深刻的情感，它滋養人的性情、陶冶人的靈魂。?在傳統詩詞的教學中，注重挖掘傳統詩詞中人文教育的內容，培養人文精神，成為語文教育者追求的終極目標。下面從五方面論述傳統詩詞教學中人文精神的培養。

（1）感悟詩詞的美，激發對真善美的追求。元人郝經說：“詩，文之至精者也。”詩文學是一切文學美的集中表現形式，在每一個時代，詩歌的人文精神都體現在對善、美、純真的追求上。

第一，藝術風格美。唐人司空圖《二十四詩品》把詩歌的藝術風格和意境分為二十四品類，分別是：流動、清奇、雄渾、纖秾、實境、沉著、典雅、勁健、綺麗、含蓄、豪放、縝密、疏野、洗煉、精神、高古、超詣、委曲、飄逸、曠達、沖淡、悲慨、自然、形容，道出了傳統詩詞美妙，實在是不可盡言的。宋人嚴羽的《滄浪詩話·詩辨》也有一句論詩名言：“盛唐詩人惟在興趣，羚羊掛角,無跡可求。故其妙處瑩徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”說出了詩的最高境界，就是詩能夠使慢慢欣賞它的人感到滋味無窮，聽到它的人心中感動，即是詩具有“使味之者無極，聞之者動心”的神奇藝術效果。

第二，節奏美。古典詩詞講究格律，有較為嚴格的對仗、押韻要求，同時也尤為講究意境與氣勢，在多種手法的靈活運用下，如比喻、夸張等，構成了詩歌的藝術美，這種美富有音樂性，依據詩人的情感變化表現為不同的節奏，例如，李清照《聲聲慢》的詩句：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，一系列重疊的詞，輕而重，起起落落，從溫柔、緩慢到更緊迫、深沉，如抽泣，讀來只覺溫柔、深情，寥寥幾詞，詩人的孤獨、空虛、悲傷、凄涼，以優美的節奏和旋律，得到了恰當而充分的表達。

第三，意境美。所謂的意境，表示的是一種境界，是只可意會不可言傳、無法具體把握的一種美。明朱承爵《存馀堂詩話》“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味”，王國維的《人間詞話》有云：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”例如，王維《使至塞上》的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”，傳誦出北方曠遠荒涼、靜寂、蒼茫的壯闊，“直”“圓”兩字正好點染了這種境界。

第四，真情美。詩歌是藝術家對現實生活的真實體驗和感受。鐘嶸《詩品序》有云：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”南唐后主李煜的《虞美人·春花秋月何時了》是一曲生命的哀歌，“春花秋月”，這樣一個溫暖而詩意的季節，但詩人無心留戀美景，“何時了”，卻殷切企盼它早日“了”卻！之所以被如此悲觀和絕望所籠罩，是因為南唐滅亡了，詩人不再是南唐君主，而成了別人的階下囚。“雕欄玉砌”雖在，卻已物是人非，在這一詩句中，詩人進行了多重對比，如，往昔與今日、景物與事物、美景與悲情等，將心中最真實的情感表達出來，最終創作出了流傳至今的絕美詩句：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”，用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，抒發了亡國后頓感生命落空的悲哀，形成沁人心脾的美感效應。

詩詞評論家王國維曾說：“后主詞，真所謂以血書者也。”后世許多人喜愛李后主的這首詞，正是被詞中的這種深沉且真摯的情感所打動。

詩詞的美使人陶醉、激動、震顫，詩詞教學的過程中，就是尋找美、發現美、感受美并擁有審美體驗的過程。當我們讀到那些影響深遠的作品時，整個心靈沉浸在想像的世界中，審美的經驗被喚起，作品的神韻、境界、人性、藝術的美滌蕩靈魂，洗禮生命，使人自然而然的摒棄丑惡，追求至真、至善、至美。

（2）感悟詩詞中的愛國精神，培養使命感和責任感。人文精神中，愛國主義是其重要的組成部分，也是古今著名詩人常常書寫的一個重要主題。自傳統詩詞發展之初，就已經將愛國主義因素融入其中。如，現存最早的愛國詩篇出自于《鄘風》的《載馳》篇以及《詩經·秦風》的《無衣》篇。到了戰國時期，楚國詩人屈原也創作出了較多經典的愛國之作，如《離騷》、《國殤》等等。在此之后，愛國詩篇逐漸增多：李賀的詩句中寫出“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州”的豪邁；林則徐寫出了“茍利國家生死以，豈因福禍避趨之！”的愛國情懷；戴叔倫則寫出了“愿得此身長報國，何須生入玉門關”這一為國獻身的精神；徐錫麟寫出了“只解沙場為國死，何須馬革裹尸還”等等。

對于愛國詩篇來說，其種類也較為豐富，并不都是描寫從軍報國的場景，宋代時期的愛國詩篇，存在較多的激越至此，如，岳飛的“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”、文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”、陸游的“公卿有黨排宗澤，帷幄無人用岳飛”等等。金朝的詩人元好問本是鮮卑族后裔，他留下的千余首詩作之中亦多愛國的篇章，“精衛有冕填瀚海，包胥無淚哭秦庭”等名句比之漢人詩作是并不遜色多少的。其中不乏女詩人的愛國主義情懷，如，清末時期的女詩人秋瑾，寫出“漫云女子不英雄，萬里乘風獨向東”的愛國詩句。

古典詩詞所表現的愛國主義情懷和所張揚的生命的激情，它的吸引力和感染力催人向上、使人奮發。這種愛國主義的主旋律對學生的教育作用是顯而易見的：利于構建學生健康的人格，形成高尚的品質；將個人自我和國家自我結合起來，把對社會的貢獻視為自我價值的最終實現，將個人情感意志的自由發展與國家的未來和命運統一起來。

（3）感悟詩詞中的美妙情感，體現出人的美好情懷。詩歌作為一種抒情藝術，縱觀流傳至今的詩歌作品，其中無不蘊含著詩人深刻而有真實的情感，這也是著名詩人取得偉大創作成就不可或缺的一項因素。

第一，拳拳思鄉情。“鳥飛返故鄉兮，狐死必首丘”，“悲歌可以當泣，遠望可以當歸”，“有情知望鄉，誰能鬢不變”，“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”，“露從今夜白，月是故鄉明”，“人言落日是天涯，望極天涯不見家”，“白下有山皆繞郭，清盟無客不思家”，這些滲透著強烈鄉愁的詩句，已然成為了鄉愁流派，表達著詩人思鄉心切的真實情感。

第二，純潔的友情。王勃在《送杜少府之任蜀川》寫到，“海內存知己，天涯若比鄰”表示純潔友誼的同時，詩人高遠的志趣躍然紙上。王維的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”和高適的“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”都顯示了友誼的深厚，襟懷的曠達。李白用“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”寄托自己的一往情深。蘇軾的《南鄉子·送述古》，下闋中寫送走了朋友，感受到“秋雨晴時淚不晴”，朋友離開后，聽著窗邊下著的秋雨，難以控制自己不舍的情緒，恐怕是雨停了，淚水也不會停。

第三，真誠的愛情。在古詩詞中，不乏對真摯愛情的描述，有美好的愛情、琴瑟相和的愛情、忠貞不渝的愛情、真摯深切的愛情等等。李商隱《無題》“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”情思的執著深摯；白居易《長恨歌》“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的恩愛相依，同心相連；柳永《蝶戀花》中“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”戀情的忠貞不移，一往情深。李清照的《一剪梅》中寫出“一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”描寫出相思之苦，“這次第，怎一個愁字了得！”（《聲聲慢》）表現的是一種清高的意趣，一種淡遠的情懷，一種幽長、哀怨的音樂美，給人以深邃的情感震撼。

第四，深沉的親情。白居易的《邯鄲冬至夜思家》中“邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。”表達出詩人思念家鄉的真實情感。王維的《九月九日憶山東兄弟》中“每逢佳節倍思親”依然是膾炙人口的詩句。蘇軾的悼亡妻的一首詞《江城子》，尤顯感人。“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松崗。”表達生與死之間的隔離，懷念難忘的感情，揭示死者陰郁的痛苦，生活世界的辛酸，真誠的感情。

情感不僅是人類生存的基本方式，也是人類的內在需求。因此，人類應該提倡高尚的情感和情懷。中國古典詩詞中，充盈和洋溢著的濃濃的鄉情、友情、愛情、親情，就像酒精釀造一樣，它讓人一代又一代的陶醉和芬芳。

（4）感悟詩詞中的人格精神魅力，塑造美好的人格。古代詩人熱心現實，積極用世，他們追求政治理想的實現，但他們永遠不會為了自己的目的訴諸任何手段。孔子的“不義而富且貴，于我如浮云”，孟子的“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”，它培養了古代詩人的高尚品質，他們鄙視功德、名利，珍視個人尊嚴。包含于古代詩詞中的高尚人格有蔑視權貴的自由人格、出淤泥而不染的清白人格，還有豁達樂觀的情懷等，下文分別做出闡述：

第一，蔑視權貴的自由人格。李白一生都以一顆赤子之心來歌頌理想的生活，把拯救世界的理想和無約束的個人自由統一起來，以達到理想中完美的人生。

所以才有了《南陵別兒童入京》中“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”這樣豪放的詩句，而在“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”這一句中，也體現出了李白蔑視權貴的自由人格。

第二，出淤泥而不染的清白人格。官場的挫折，田園的悠閑和迷人，兩者之間的強烈對比使得較多詩人選擇回歸田園，放棄官職，在田園隱居中“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，保持著心中一直堅守的良知與品格。“采菊東籬下，悠然見南山”寫出了詩人在擺脫世俗煩擾后的感受，經歷過官場后悠然自在的田園生活，通過“久在樊籠里，復得返自然”這一詩句，也形象的體現出詩人告別官場、回歸自然過上潔凈生活的快樂。

第三，豁達樂觀的情懷。唐宋八大家之一，北宋著名的詞人蘇軾，其生性放達、為人率真，在文學方面有較高的成就，但官場失意，屢屢被貶，一腔抱負無處施展。在《定風波·莫聽穿林打葉聲》中“莫聽穿林打葉聲”莫聽兩字，表現出作者從容淡定的心境，而“何妨吟嘯且徐行”中的何妨以及詞中的“誰怕？”，更進一步的體現出作者的豁達與坦蕩。得意時把握、珍惜機會，以進取的精神體現人生價值。當你失意、抑郁不得志之時，不要氣餒、放棄，將其當做是一個難得的機會，調整并成為更好的自己，這種潔身自好、豁達樂觀的情懷，值得青年學生學習，更是其急需培養、完善的一種精神境界。

（5）感悟詩詞中的大自然，培育對宇宙自然的關愛，追求人與自然的和諧。關愛自然，追求與自然的和諧統一，是許多古代詩詞表現的主題。大量歌頌自然、抒發閑適、祥和生活的古典詩歌，能給學生有益的啟迪，讓寧靜、和諧、美好的心境寄托在學生的心靈深處。陶淵明的田園詩，謝靈運的山水詩，還有王維、孟浩然為代表的盛唐山水田園詩派，使山水田園成為古代詩人回歸的凈土。他們寫景吟詠物，抒發心聲，正如劉勰《文心雕龍·神思》所言：登山則情滿于山，觀海則意溢于海。蘇軾對著海棠說：只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝；陸游對著梅花癡想：此生化作身千億，一樹梅花一放翁；李白的“相看兩不厭，只有敬亭山”；杜甫的“江山如有待，花柳自無私”；辛棄疾的“我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是”。

在詩詞中，詩人注入了自身對自然事物的真實情感，將自然看為人，也將生命視為自然的一部分，達到了人與自然的良好結合，自然山水成為生命的精神支柱和心靈的溫暖家園。當學生進入古詩詞中人與自然和諧相處的境界時，我們可以從花草樹木的繁茂中看到青春生活的美好，從花草樹木的枯萎中看到自我生活的衰敗，從四季的無盡流逝中看到自我生活的消耗，這樣他們才能真正憐惜、珍惜和熱愛自己，進而才能推己及人，真正的做到與他人、社會乃至自然和諧相處。

三

中國傳統詩詞是思想升華的產物，是智慧靈動的結晶，有著超時空的神奇魅力。孔子曾經這樣教導過孔鯉：孔子叫住孔鯉問：“學《詩》乎?”孔鯉回答：“未也”，孔子教導他：“不學《詩》，無以言”，孔鯉退而學《詩》。又曰：“女為《周南》、《召南》矣乎？人而不為《周南》、《召南》，其猶正墻而立也與。”孔子的話是意味深長的。

教育的根本理想是精神的培養，進而培養全面發展的人。亞理士多德認為，教育真正的目標不應該只是完成職業訓練，更應該是提升人的操守與德行，幫助人改變自身存在的不良習性，實現對美好生活的追求。現代文學先驅洪堡曾提出這樣的觀點，大概意思為：人的真正目的，是整合自身全部力量，最終次鞥成最和諧、最崇高的一個整體。在古典詩詞的教學中，教師要充分挖掘詩詞的人文精神內涵，讓古典詩詞的人文精神沉浸滋潤青年學子，讓他們健康成長為一代人格健全的新型公民。