古典詩歌有效教學策略

馬云靜

（北京市海淀外國語實驗學校，北京 海淀 100089）

新語文核心素養提出，要注重學生審美鑒賞與創造、文化傳承與理解，在初高中語文教學過程中，古典詩歌在發展學生語言的建構與運用、文學審美與創造、思維的發展與提升、文化的理解與傳承等方面有著至關重要的作用。

一、營造氛圍，誦讀體會

詩必因情而發，中國古典詩歌常以抒情的方式表現。且讀起來郎朗上口，帶有明顯的節奏美、韻律美，因此教師在備課時往往注意創設良好氛圍，或沉郁、或激憤、或慷慨、或深情，以促成師生之間的情感交流，細心揣摩作品的情感脈絡，揣摩作者的心理和情感變化，將作者的情思化為自己的真情實感，通過語言、音樂、圖畫等媒介，帶著飽滿的情緒授課，以使學生受到感染，產生共鳴。在教學《琵琶行》時要想讓學生感受獨到的戰場意境，可以提前交代樂曲內容，并播放琵琶古曲《十面埋伏》，讓學生在欣賞的同時，充分感受音樂表述出的意境。教學《春江晚景》時不妨展示出一幅幅優美圖畫，也可讓學生展開自由想象，在短時間內構思繪景短語，上臺描述。教學《念奴嬌·赤壁懷古》時為學生配樂朗誦，一面觀賞大江波濤，一面體會詩作的豪放之風等。

著名語文教育家李振西說：“對詩歌教學而言，朗讀一遍勝過講授十遍。”①在誦讀過程中感受詩作意境，在詩歌教學中，誦讀體驗也越來越為語文教師所接納，并在語文課堂中有著大量的實踐。字正腔圓的誦讀有助于加深對語言的理解和記憶；抑揚頓挫的誦讀有助于感受音調的和諧優美；聲情并茂的誦讀有助于體味詩歌的韻味。想一想古代兒童搖頭晃腦地誦讀讀物，涵泳史文，看似笨拙，實則妙極，在反復誦讀中感受音律變換，情感起伏。古語云：書讀百遍，其義自見。可見在詩歌教學中誦讀一法更是妙哉。

二、啟發想象，引起共鳴

詩歌是個性和共性的結合，每一位優秀的詩人都是哲人。在富有跳躍性的語言中，更要讓學生感受背后的哲思，引起學生共鳴。詩歌是想象的結果，因此在教學詩歌過程中若沒有激發學生豐富的想象能力，則不能算是好的教學過程，缺乏學生自主審美意識的參與。高爾基說：“只有作家描寫的一切歷歷浮現在讀者眼前時，是讀者能夠從個人的經驗、積累的印象和知識出發，想象出作品可提供的畫面、形象、人物和性格，而且對這些又可補充的時候，作家的作品才能夠在某種程度上打動讀者的心。”②可見，在詩歌教學開啟學生想象力的重要性不言而喻。

詩歌鑒賞中，使學生在頭腦中再現詩歌的藝術形象，打開想象世界的大門是必不可少的。教學《登鸛雀樓》中“白日依山盡，黃河入海流”就描畫出了一幅雄偉壯闊的藍圖，同時也給讀者留下了足夠的想象空間，在教學中，不僅僅要讓學生感受到這種壯闊的情感，同時教師可通過巧妙的設計，使學生能夠在想象中看見明晃耀眼的太陽，拔地而起的蒼山，聽到黃河滾滾的宏聲巨響，看到詩人正在登高望遠，極目千里的豐神峻骨；此情此景是學生聽過教師的講解，同時在腦海中浮現的審美意象。此外“欲窮千里目，更上一層樓”不單單表現詩人登高望遠，仔細剖析中發現，這正是詩人對人生境界的一種表達，生命之高峰，登之愈高，望之愈遠。在詩歌鑒賞過程中，教師不僅要點撥學生想象，還要教給學生想象的方法，如幻想、聯想、奇想等等，讀者的想象進入詩歌意境是必不可少的，這就要求教師布置空白余地，學生自己靈活描繪，打開學生的想象，使學生的想象力能帶領他們飛得更遠。

三、引導寫詩，拓寬學路

“一個人不一定寫詩，但是要有詩情。”朱光潛在《讀詩和趣味的培養》一書中的這句話引發了語文教師的思考。在語文大綱中并沒有明文規定，要不要引導學生寫詩，但是在實際教學中教師發現，中學生中有傳詩、仿寫詩的現象，對于詩歌教學有著非常重要的影響，同時改善了整個班級的風氣。有調查顯示，喜歡讀詩抄詩的達90%，嘗試過寫詩的占60%。在學校中，我們會發現很多學生對詩歌有著濃厚的興趣，在同學間有抄寫優美詩詞的行為，還會自主進行詩歌接龍的小游戲，有的同學還自稱小詩人作詩填詞。當下的學校教育中學生愛寫詩，但是又普遍覺得寫詩難，因為詩歌具有獨特的語言美、音韻美，教師要幫助學生破除“詩作難成”的謬論，培養“詩情”。具體而言，向學生提出最低要求：詩句大體上整齊押韻的就可以稱為詩。在學生初次嘗試之后，一首小詩具有了雛形，在此基礎上，引導學生關注意境，運用多種修辭手法，如聯想、比喻、夸張等，把抽象的物體變得形象，寓意豐富；繼而進行專門的訓練改寫、仿寫；逢年過節布置學生寫春聯、喜聯；教師與學生可以寫詩改詩，偶爾進行有難度的難對求偶；搜集古今中外的好詩，收集民歌民謠創建一部班級《詩集》掛在教室；組織評詩活動，組織詩歌朗誦會。通過這些活動，不僅會豐富學生的在校學習和生活，而且會陶冶學生性情，為未來的深厚才能奠定良好基礎。

學生通過寫詩訓練，有機會展現自己的聰明才智，提高了語文學習的質量，提高了班級向心力，同時學生的思想情感及審美等各方面能力得到了健康發展。為鍛煉學生寫詩的能力，需要教師在教學過程中，言簡意賅、通俗易懂地幫助學生積累詩歌基本知識，同時，讓學生熟練掌握詩歌的寫作方法，引導學生通過聯想、想象、比喻等修辭手法，把抽象概念具體形象化，感知詩歌的獨特的音律美。此外，開展豐富多彩的詩歌創作活動，使他們學詩、寫詩的熱情不斷高漲。

四、學會積累，文化對接

文化層面的內容是文言文教學的終極指向。教材中的古典詩歌豐富多彩，山川風物、歷史人情，無一不是中華優秀傳統文化的獨有瑰寶。尤其是《詩經》《楚辭》從漢魏六朝詩到唐宋詩詞，明清詩詞到近現代詩詞，這些詩歌不僅承載著詩人的情感、意志、理想和信念，其更記錄著我國社會的歷史變革、政治變遷，展示著幾千年來國人的文化風貌，積淀著中華民族五千年來的民族精神和哲學智慧。閱讀這些古典詩歌，就如同穿越古今同偉大的心靈對話，其最終目的就是要在虛心涵泳、切己體會，使學生從中獲得審美教育、思想道德教育和情感教育，喚醒沉睡在靈魂深處的文化基因。

“九層之臺，起于累土”，一定要讓學生懂得積累的重要作用，大量的賞讀和積累是文化沉淀的重要組成部分，但是積累不是簡單的記憶，而是一個有邏輯、有步驟、有計劃的過程，要將所獲取的文本信息分條列點進行整理、篩選和歸類，以形成清晰的條目和框架，幫助學生精確定位。在積累中輸入，同時還要在生活中學會輸出，會積累、會表達，久而久之，點滴匯聚江河，壘土筑成高臺，學生定會終生受益。

詩歌是語言的藝術，距今已有幾千年的歷史，蘊含著廣博而深厚的人文內涵，學生理解起來會有一定的距離感和陌生感，但是古往今來人類的感情是相通的，文化的基因正在一代一代地傳承，學詩實質上是體認它們的所言志。在學古文時，就讓學生穿越千年時空，置身于熙熙攘攘的社會，感受古人的精神風貌，與偉大的心靈對話，體味他們的智慧與情懷，從而充分發揮古詩的教化、美感享受等功能。

中國是詩歌大國，詩教是重要的教育手段，這不是在于會背多少詩句的表層，重要的是從內心有了深刻的體悟，通過古典詩歌幫助學生打開一扇走進中華優秀傳統文化的大門，收獲深入靈魂的對文化的認識和熱愛。

注釋：

①李鎮西：《聽李鎮西老師講課》，上海.華東師范大學出版社，2005年版，第137頁。

②高爾基：《給兩位青念作家的公開信》，北京.中國青年出版社，1955年版，第71頁。