造境和寫境的交融
——王貴勝的山水畫創作

邵大箴

《風吹草低見牛羊》王貴勝

王貴勝是一位有思考、有修養的藝術家。他從事中國畫創作與研究30余年，其間經歷攻讀學士、碩士、博士階段，也長期在高等院校教授技法、畫史和畫論，并勤奮地從事藝術實踐。他性格平和，為人正直，待人誠懇，工作積極負責。對待繪事，他一絲不茍地鉆研，系統地臨摹過五代、兩宋、元、明、清諸家作品，深入探究山水畫創作技法與創作原理。

從創作的文脈來看，王貴勝的山水畫是屬于兼重丘壑和筆墨這一流派的。傳統山水畫自唐宋以來，流派紛呈。20世紀山水畫的兩大高峰黃賓虹和李可染，在美學理想上雖有一脈相承之處，但具體在繪畫表現語言上卻有不同的追求。黃賓虹在淋漓盡致地發揮筆墨渾厚華滋的美感中，表現超然的山水境界；而李可染的寫生——創作法則更多地在客觀自然中提煉美。從王貴勝的藝術個性、素質和他的教育經歷來看，更接近李可染的藝術方法。他受過西畫造型的訓練，在探索造型與筆墨的結合上、在彩與墨的融合中，有不少體會，同時也積累了水彩畫的經驗。但傳統的筆墨特別是黃賓虹在筆墨上的成就，對他也有很大的吸引力。因此，他近幾年來的山水畫創作，似乎在取兩家之長中尋找自己的個性面貌，即我前面提到的在兼重丘壑和筆墨中表現意境。

《訪友圖》王貴勝

王貴勝的著眼點在畫境的深沉、厚重。在山水畫創作中，王貴勝不拘泥于一家一派畫法的師承，而在于全面的吸收，在畫境的營造上狠下功夫。

首先，他重視客觀自然的取景，作品多取材于青藏高原雄渾宏偉的大山大水和奇異景觀；其次，他的畫面多是滿構圖，表現高原變化無窮的云彩，崇山峻嶺的雄健壯闊以及大自然的鬼斧神工。王貴勝懂得，寫大自然的壯闊景象，不論畫面大小，都要注意整體感和細部的豐富性，以免產生大而空的感覺。為此，他不僅用稀有的奇花異木以及宗教廟宇、神幡來強化環境氣氛，而且在運用塊面構成的同時，重視筆墨的點擦皴染并輔以豐麗的色彩，機智、巧妙地處理墨與色的關系，從而組成一幅幅既引人入勝又耐人琢磨的畫面。

王國維在《人間詞話》中說，文藝作品“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之由分。然二者頗難分別。”王貴勝的山水畫兼有造境與寫境兩種方法，是基于寫實基礎上的造境，創作的題材來自他深入自然的觀察、體驗和寫生，而在創作的過程中則調動了他長期積累的修養，充分發揮自己的藝術想象力。當然，要把造境與寫境真正水乳交融，別開生面，還需要長期不懈的探索。王貴勝的藝術正在朝著這個方向前進，我們期待他更大的成績。

《甘南秋牧圖》王貴勝

《一片孤城萬仞山》王貴勝

王貴勝，1954年生于河北豐南，現為北京師范大學藝術與傳媒學院教授、博士生導師，北京師范大學教學指導委員會委員、啟功書院中國畫研究院副院長，廣州大學松田學院專職教授，中國美術家協會美術教育委員會委員，北京文藝評論家協會理事，清華大學吳冠中藝術研究中心研究員，清華大學張仃藝術研究中心研究員等。

其作品入選國內外重大美展20余次，并多次獲獎；出版有學術專著《中國山水畫景物構成》《美術鑒賞十六講》《王貴勝美術論文集》及高校美術基礎教材四種；出版個人畫集《中國當代名家研究叢書——王貴勝研究》《當代中國美術經典——王貴勝專輯》《王貴勝山水畫選集》等。