中國古代山水畫的欣賞與學習

周穎

中國畫是與中國的傳統文化、歷史進程和文化食材的引進等方面密切相關的。而在畫面中所體現的精神思想、美學觀念及生命基本態度，都應該是歷代山水畫中重要的組成部分。歷史上，每一個畫家對社會、自然、人生都有自己的體悟，同時，每一幅優秀的作品又都反映了當時的社會風貌、價值取向、地域特點及人文情懷，縱觀歷朝歷代的作品顯現出的就是歷史的變遷和繪畫觀念、風格的演變。因此，學習、欣賞中國山水畫首先要了解中國的繪畫史以及中國文化的發展史，同時還要研究山水畫家的繪畫思想和繪畫理論。

《信著芒鞋作浪游圖》的作者“清初四僧”之一石濤是明清時期最富創造性的杰出畫家。他以山水為體裁，從廣闊的大自然中汲取創作靈感，其作品一反當時仿古之風，在意蘊、構圖、筆墨等技法方面都有很大的創新。他的理論著作《苦瓜和尚畫語錄》有極強的理論性，繪畫藝術觀和美學思想，其“一畫論”和“筆墨當隨時代”的主張，對后世產生了較大的影響，即使是在今天，仍然具有現實意義。石濤的藝術面貌和他的特殊經歷有關，石濤是明皇族后裔，明亡之時年幼，由侍從帶走出家。此后，他登山臨水，遍游名山大川，自然的感染，身世的浮沉，國破家忘之痛，終未如愿的接近清王朝權貴之意，從各方面作用著他的藝術觀和人生觀。他身在佛門、心在世俗，在清高自許與不甘凄清之間矛盾地渡過了一生。因此，他的作品因為身世的影響和佛家精神作用與繪畫，使他的作品折射出了大千世界的勃勃生機，氣勢奔放、超凡脫俗的氣息。

我們對畫家及其畫風有了大致的了解后，欣賞和學習畫家的具體作品時就要對作品的立意、構圖、造型、筆墨、用色特點及方法等方面進行觀察、研究，更重要的是要領會作者通過以上繪畫元素所要表達的內在精神與氣韻。

畫中無論是山巒的走勢，還是樹木枝葉的布置都充滿了運動感，跌宕起伏，錯落有致。畫面右下角堤岸的松枝指向中景突兀森郁的山峰，再與遠山脈絡貫通，形成了典型的“S”型構圖，龍騰一般，氣勢雄健。山石和江水空間布局大小相似，畫家巧妙地運用了虛實、疏密、黑白前后遮擋的均衡布局，使整幅畫仿佛一個活靈活現的太極圖，陰陽對立而統一，這也生動地反映出中國山水畫所飽含著的哲學意義。

畫面構成元素簡潔明快，用筆活靈活現，筆墨在結構上干凈利落、秀麗堅實，墨色干濕濃淡恰到好處，筆墨氣韻成為主要看點，按結構能體現形態，都毫無逃避淋漓盡致地描繪出來。山勢曲折高遠，筆墨頓挫有力的勾出山巒輪廓，山石的主體皴法為披麻皴，巖石肌理則用中鋒短條子皴法，又根據地貌、山石的走勢，加以運用云頭皴、雨點皴、折帶皴，進而表現出山石的陰陽向背、明暗凹凸及質感等風貌。樹木勾法以鹿角皴為主，濃淡相宜、曲直不一的線條結合側鋒皴擦勾畫出樹干。其中，松樹的表現成為點睛之筆，松枝為突出的元素，和梅枝形神相似，用墨枯淡蒼渾。全圖樹木呈現出或優雅、或古老、或蒼勁的姿態。樹木、茅屋和江水特別強調線條虛實深淺的關系及與山石的呼應，飄逸和灑脫的線條表現出一種流動性和運動感，賦山川樹木以生命。風破雨晴的破筆苔點，猶如高山墜石，有的和皴擦交融塑造山體，有的肯定明朗點出草木生發。這豐富的苔點的表現力在中國繪畫史上是史無前例、無人能及的。

從《信著芒鞋作浪游圖》中我們能體會到石濤復雜矛盾的思想情感。他雖出身皇族，卻國破家亡;無奈棲身于寺院，有意放心在凡塵;初欲問賞于皇家，終又復歸于庶民。這種有苦難言，無處訴說的心境，只能寄情于書畫之中，托付于筆墨之下。在畫面上，他通過“點”的運用來釋放自己壓抑的心情。山石上的點大小各異，靜止的點和拋擲的點交叉相呼應，密密麻麻、劈頭蓋面、萬點飛動。向往、失落、敏感、騷動的心情在這些自由肆縱的點中得以解脫。

石濤對雄姿靈秀的黃山有著濃厚的興趣，曾三游黃山，他在師法造化的同時，結合自己的主觀感受，加之自身境遇心態，用情于筆墨之中，使畫面情景交融，氣韻生動。石濤通過或勾或皴、或點或染、或積或破、濃淡虛實、干濕焦枯、方圓結合于一筆之中求，千變萬化的筆墨開拓了筆和墨的廣闊表達空間。他的作品中擅用特寫法來對景的再現，來傳達空間的神秘、空遂之境。筆墨爽利自然，酣暢淋漓、及其富有個性。也在《信著芒鞋作浪游圖》中表現出山高水闊、林密堂幽、山靜水動的畫面意境和自己所向往的理想生活狀態。

我們可以通過臨摹的方法對優秀的山水畫作品進行學習和研究，臨摹不僅是要學習筆墨技法、程序語言，還要分析、研究作者是如何通過繪畫語言來營造氣韻和意境，從而抒發情感、表達思想的。不同山水風格的作品進行比較，從樹、石、山林不同景色認知，體會到石濤的每一幅畫都有自己的面貌和精神風格，但他萬變不離其中。關于中國繪畫的筆墨的特點，在繪畫里的運用，在山的點染上的運用，是繁密的、是椒點的，還是樹木的皴擦的運用，還是表現山水的渾厚的自然和隨意，這些都是需要準確細心觀察才可以領悟到。之后，我們還應深入到真山真水之中，通過寫生、采風，目識心會，感悟山水的不同意蘊，賦予它個性的美學內涵，這樣所創作的作品才會“遺貌取神”“思與神合”獨具品味，從眼中的山水，升華為心中的山水。

總之，石濤在畫論的影響巨大，現有不少畫家受其影響，我們今天學習古人不是為了照搬傳統，創作需要靈感，需要的是臨摹和再創造，才能在前人的基礎上更加的研究畫面的語言構圖和筆墨的運用。對中國藝術創作的掌握與處理就像是藝術中的鋼琴，獨奏、和鉉、樂器一樣有單音雙音空拍，這樣才能組成悅耳動聽的曲子，畫面也是一樣。中國畫里構圖包括陣勢布局和經營，構圖是靈活多樣的，當屬于表現形式的范疇。包括畫家視覺的移動，位置的轉變，將視覺藝術進行巧妙的裁剪，使畫面獲得預期的真實效果和基調。其目的是為了從這個寶庫中汲取我們必須的文化與精神營養，從而實現自我表現與創造，創造不是隔斷歷史，不是推翻傳統，而是在傳統的基礎上進行現代傳承現代理解和現代闡釋，通過作品反映出現代人對于歷史、社會、自然、人生的理解。