琵琶名曲《訴》賞析

吳月婷

琵琶名曲《訴》是由我國著名作曲家吳厚元先生，以唐代大詩人白居易的《琵琶行》為素材藍本，創作于1983年的一首著名的琵琶獨奏曲。

這首琵琶獨奏曲選題新穎、樂思清晰、節奏多變、旋律雋永，為演奏者提供了極大的自由發揮空間，是這個時期琵琶音樂作品中的代表性樂曲。

一、結構特征

樂曲全曲分為引子、慢板、快板、尾聲四個部分，共分為8個段落，為單樂章多段體曲式結構，在曲式結構上選擇性的繼承了中國傳統曲藝的音樂板腔結構體式，并創造性的吸取了西方音樂中的奏鳴曲式結構。

二、手法特征

樂曲中以一個主題曲調為素材，進行各種形式的變奏重復，加深了樂曲的音樂主題，使音樂形象更加鮮明生動。

樂曲的旋律典雅、柔美、超凡脫俗，運用了中國傳統的音樂表現手法，大膽的使用一些變音，使樂曲的旋律具有層次感，使人耳目一新。

三、節奏特征

曲子節奏變化多樣，時快時慢、時緊時松、強弱交替，看似波瀾不禁，實則暗潮涌動。

四、情感特征

樂曲中的情感轉折較多，在樂曲的慢板部分中，用自由的吟誦式散板和一段華麗的富有舞蹈性的旋律來回憶宮中熱鬧的樂曲場面。快板部分是樂曲的高潮部分，琵琶女在回憶了自己輝煌的往昔之后，回到現實生活中，巨大的落差如瀑布般全部傾瀉出來，使聽眾深感敘述者內心的痛苦，結尾的兩個泛音，使聽眾的思緒停留在對琵琶女命運的惆悵中難以自拔。

五、技法特征

樂曲中運用了撇、揉、推挽、摭、分、掃、滾、輪等多種琵琶演奏技法來演繹音樂作品，深化了音樂主題。樂段的第16.31.49小節運用了撇音的技法，撇音的演奏要從容，不要緊繃，節奏感要強。樂曲中琵琶演奏技巧的運用迎合了樂曲旋律線條的發展，時而粗重急促，時而輕柔委婉，充分“訴”說詩中了“同是天涯淪落人”的悲切情感。第30小節用了大幅度的揉弦技法，第56小節到66小節是一段幅度較大的的推挽音技法，這兩段演奏時要注意揉、挽的力度，應做到有力而不僵。在慢板部分的演奏中，應注意彈挑音色的控制，減少雜音的出現，使音色干凈純粹。長輪部分的演奏要做到由點成線由線成面，輪指的聲音和力度要均勻。在樂曲的快板部分的演奏中，彈跳應做到快速、有力、放松，掃弦要做到干脆利落，不能拖泥帶水。樂曲中的滑音，演奏時聲音不需太實，泛音的演奏也不需要太亮，以營造悲涼凄婉的音樂氣氛。

六、琵琶曲《訴》的歷史意義

琵琶曲《訴》這首優秀的音樂作品，很多人都未曾聽說過，取而代之的是那些沒有深刻內涵的流行音樂。因此，繼承和發展我們的傳統音樂文化成為了我們這代人義不容辭的責任。老一輩琵琶藝術家們為我們樹立了“責任”的榜樣，他們不僅為我們創作了許多優秀的琵琶作品，也為琵琶藝術的創作與發展做出了巨大貢獻。在我們身邊還有許多默默為中國傳統琵琶音樂的傳承與發展做貢獻的藝術家，像林石城先生、王范地先生、劉德海先生，他們為世人呈現出了很多優秀的具有民族韻味的中國琵琶音樂作品，我們應該以他們為榜樣，繼承和發揚中國的傳統琵琶音樂。