“永不消失”的石魯

郭翔妹

出生于1919年的藝術家石魯，是中國美術史論界公認的20世紀中國畫壇開宗立派的巨匠，也是中國共產黨在延安時期培養的革命文藝家中最杰出代表之一。2019年12月10日，正值石魯先生誕辰100周年，展期兩個月的“藝道長青—石魯百年藝術展”在中國國家博物館西大廳隆重開幕，觀眾跟隨他的400余件作品，再次回顧石魯璀璨的藝術人生。

石魯，原名馮亞珩，四川仁壽縣人。為了致敬“石濤”和“魯迅”，表達其崇高的藝術理想和精神信仰，他改名石魯。

自幼家庭文化氛圍頗佳的石魯，愛好美術。1934年，15歲的他進入成都東方美術專科學校國畫系。1938年，從小不乏抗爭精神的他肄業于四川華西大學文學院歷史社會學系，并投身抗日救亡運動。

1940年起的10年間，石魯先后在延安的陜北公學、西北文藝工作團、《群眾日報》社、延安大學、陜甘寧邊區文協工作，創作了許多反映抗日戰爭和新民主主義革命的木刻版畫作品及其他多種形式的藝術作品。1942年，在他參加延安文藝座談會后，創作了《東方欲曉》《延河飲馬》《南泥灣途中》等作品，盡顯革命生活對畫家情感的作用。

這期間，石魯的作代表作還有版畫《群英會》《打倒封建》等。《打倒封建》刻畫了農民大隊進入地主莊園的場景，在對人物形象的表現、整體的畫面結構以及對藝術形式的把握上頗為精彩，具有革命史詩般的價值。

石魯認為，革命歷史題材的創作不是場景再現，需要藝術家認真思考藝術規律，力求在構思立意上新穎、豐富、含蓄，并對特殊形象和歷史事件有自己的感悟。

新中國成立后，石魯被派往西安工作，面對社會主義建設的時代大潮，而立之年的石魯保有激情和強烈的創作沖動，作為新中國陜西美術事業的推動者，他倡導深入生活，與建設者同吃同住，在青海藏區、寶成鐵路、蘭新鐵路建筑工地，祁連山、烏鞘嶺等地創作，用筆觸深情展現風土民情，為勞動人民畫像。他提出的“一手伸向傳統，一手伸向生活”成為當時陜西美協創作的指導思想，從而推動、創建了新中國歷史上第一個在北方誕生的畫派—長安畫派。長安畫派以西北自然、風物、人情為主要載體，創新了中國畫的同時，展現了社會主義革命與建設。

1955至1956年間，石魯到印度、埃及等地寫生。域外的寫生之旅給了他關于中國繪畫的新啟發—只有繼承和發揚中華民族獨特的傳統繪畫藝術，才能在世界藝術之林中立足。石魯一貫讀中國古典美學著作，臨摹歷代名家法書、繪畫，從傳統文化中汲取養分并豐富自己的藝術創作。

1959年，適逢新中國成立十周年，石魯接受了以毛澤東主席轉戰陜北為題材的中國畫命題創作任務后，創作出的《轉戰陜北》奠定了他在美術界的地位。石魯的女兒石丹回憶，那時石魯被抽調到北京，住在齊白石舊居進行創作。他不斷地構思、修改，力圖達到最完美的境界。《轉戰陜北》打破了中國傳統繪畫中人物畫和山水畫的界限。用大江大河的氣勢展現人的磊落，“人亦山水，山水即人”。

石魯在20世紀60年代初的幾年中，創作了一大批中華山河新風土人情的經典之作，與一批革命歷史主題畫一道，筑起了他的藝術高峰。

1970年之后，經歷人生起起伏伏的石魯重新拿起畫筆，由傳統形態向現代形態轉變。這階段他的繪畫題材大多是華山、黃河、花卉和動物，詩書畫印結合等，基本屬于傳統文人畫形態。石魯在1972年創作了《玄武圖》（即《龜蛇圖》），對此他說：“蛇動、龜靜，執一不動中的動，為天下式。大巧若拙即此。”

1981年，石魯的身體每況愈下，但在《答美國友人問》中說道：“我常常書寫‘藝道方長的字，我的藝術道路還長著呢！是人民生活使我走上了藝術的道路……（病）治好后，還要繼續走向生活，走向民間。我最感興趣的是到生活中去。”這一年，石魯在剛剛成立的陜西國畫院還為陜西南部賑災畫了一張大幅《荷花圖》，遺憾的是，這竟成了他的封筆之作。1982年8月25日下午，石魯病逝。

作家李建彤在《永不消失—憶石魯》中寫到：“石魯的一生，活得剛毅倔強，他活得有聲有色，他活得有愛有恨，他活得光彩奪目，這一切的一切，似乎轉眼即逝，但他又在我們眼前，永不消失。”

（本報道未署名圖片由中國國家博物館提供）