新時期民間音樂的繼承意義與發展路徑

唐冰莉

（濰坊學院，山東 濰坊 261061）

民間音樂源遠流長、博大精深，不僅代表著獨特的民間生活趣味，更表達了我國普通勞動人民對美好生活的期待和向往。新時期民間音樂要在傳承中得到發展，在發展中得到繼承。對民間音樂的繼承和發展，要注重音樂藝術傳播和創新的科學規律，注重依托現代學校教育，深入挖掘民間音樂中的文化內涵，總結民間音樂在創作、教育、傳播等方面的特征，為民間音樂的繼承和發展摸索出一條創新路徑。

一、影響民間音樂繼承和發展的相關要素

（一）人文要素

民間音樂最本質的特征是民族性，無論是民歌、民間器樂、民間戲曲還是民間歌舞都深深植根于民間的生產生活，是以勞動人民的生活為土壤培育出的具有鮮明民族特色的音樂文化。但是進入新時期，我國民間的生產生活方式發生了巨大改變，農民不再延續傳統的種植、養殖模式，舊有農村生活體系逐漸瓦解，民間音樂賴以生存的土壤發生了巨大變化，民間藝人紛紛離開民間音樂，年輕人更是將民間音樂視作老古董，而依托于傳統節日、民間婚喪嫁娶的民間音樂逐漸喪失其功能和現實意義。因此，人文環境的變化成為影響民間音樂傳承和發展的首要因素。[1]

（二）社會要素

民間音樂和農村生活方式息息相關，諸多民間音樂作品表達的是普通老百姓日常生活中的喜怒哀樂，因此保護民間音樂和保護傳統的民間生活特色密切相關。農村生活是培育民間音樂的土壤，更是牽系鄉土文化發展的核心。其中人和人之間的故事為民間音樂提供了素材，但是新時期由于我國社會結構發生了巨大變化，城鎮二元格局、現代市場經濟體制導致傳統的鄰里式人際交往模式發生巨大改變，民間音樂的題材少了，觀眾少了，給民間音樂的發展帶來了致命的打擊，可以說現代社會結構的變化從根本上改變了音樂藝術的組織形式。[2]

（三）民間音樂自身的特點和限制

民間音樂植根于傳統文化，具有鮮明的民族特色，更是長期受到我國社會文化的熏陶，帶有典型的小農經濟生產特點。比如，有些民歌表達的是普通勞動人民的愛情，感情質樸純真，往往涉及區域文化中的婚戀特色。而部分民間音樂在表達形式上有特定要求，如，民間戲曲、民間器樂等，對發聲方法、演奏技巧等要求較嚴，導致民間音樂藝人的培養有限，普通人想要深入了解民間音樂有較大的專業制約，因此也就成為影響民間音樂繼承和發展的限制因素之一。

（四）經濟因素

新時期社會結構和經濟發展模式的變化，導致民間音樂不僅失去了更多的繼承者，同時也失去了更多的觀眾。現代都市文明在逐步改變著人們的音樂審美傾向和審美情趣，和現代都市生活緊密相連，注重時尚性、潮流性的音樂作品層出不窮，而注重鄉土文化特征的傳統民間音樂則越來越少。由于觀眾的流失大大降低了民間音樂的經濟價值，從而影響了民間音樂的繼承和發展。

二、新時期民間音樂繼承和發展的現實意義

（一）代表了中華民族社會歷史發展進程

民間音樂是中華民族在漫長歷史進程中形成的一種獨特的藝術形式，是民族精神和情感的表達載體之一。新時期當人們欣賞民間音樂時，可以從音調、歌詞、節奏中感受音樂的魅力，更能感受中華民族的社會歷史變遷過程。如欣賞勞動號子，就能感受到古代人們在勞動過程中的組織形式和在勞動中熱情洋溢的情感；欣賞信天游，就可以了解陜北人民的生活方式，從悠揚的曲調中了解陜北的地理環境和人文風貌。民間音樂是人民情感的真實流露，也是社會歷史變遷的見證，以音樂藝術的形式記載和描述了社會歷史文化的發展，民間音樂折射的社會性、文化屬性和民族特性具有較高的研究價值，因此傳承和發展民間音樂能強化人們對本民族的文化歸屬感，增強民族文化觀念。[3]人們在研究和接觸民間音樂的過程中，能對民間文化產生強烈的認同感，依托音樂藝術感受傳統文化的精神內涵。

（二）對地域文化遺產的保護

民間音樂具有一定的地域性，一般是在特定的地域范圍內流傳，并成為該地域文化的典型代表。如《信天游》是陜北民歌，旋律自由奔放；《爬山調》是內蒙古河套地區民歌，旋律線條粗狂豪放；《山曲》是山西北部民歌，旋律嘹亮悠長；《花兒》是甘肅、寧夏和青海地區民歌，旋律歡快活潑。這些民歌大多在山川、曠野演唱，音調多高亢、綿長，具有鮮明的地域特色，部分地區的民間音樂和民族音樂重合，因此，保護民間音樂也是保護本民族、本區域的特色文化。

（三）豐富群眾文化生活

民間音樂來自普通人的生活方式和日常情感，是為人們所接受和喜愛的一種民間藝術形式，和人民群眾的生產生活息息相關。生活中到處都存在民間音樂的影子，新時期可以將民間音樂作為關聯現在和過去，關聯個體和群體的一種藝術表達方式，在新時期社會文化發展進程中，依托民間音樂的繼承和發展活動，增強群眾活動的凝聚性。[4]通過對民間音樂的繼承、發展，讓人們了解傳統文化的傳承進程和中華民族的審美思維、文化信仰，增強對祖先的認同和對共同價值理念的追求等。如民間音樂中對愛情、幸福生活的向往，能反應千百年來中國人民最普遍的追求，對弘揚社會美德、傳承民族文化、增強社會凝聚力、民族向心力有著鮮明的指導意義。民間音樂中的德育、美育功能更能對普通民眾的生活起到規范和引導作用，將民間音樂和現代生活娛樂、體育鍛煉相結合，能豐富民眾日常生活。

三、新時期民間音樂繼承和發展的主要路徑

（一）對民間音樂的收集和保護

中國民間音樂的生存和發展現狀不容樂觀，在繼承和發展民間音樂工作中，政府部門要發揮引導作用，積極開展針對民間音樂的挖掘和保護工作。

其一，開展各種形式的民間音樂素材整理和學術研究工作。學術研究的意義是以系統性的理論來分析從民間收集上來的音樂素材，梳理民間音樂的題材、形式、文化內涵，以書籍、影像制品的形式進行傳承，保護民間音樂資源。同時學術研究也可以幫助民間音樂形成體系化，推動民間音樂成為一門科學完善的音樂類學科。

其二，政府組織開展各種民間音樂表演活動、競賽活動，選拔民間音樂人才，培養民間音樂觀眾。如花兒民歌電視比賽、南北民歌擂臺賽，地方政府也可以結合本區域的特色旅游，開展民歌表演活動，將民間音樂和傳統節日、休閑旅游等結合起來，為民間音樂藝人提供表演舞臺，挖掘民間音樂的經濟價值、社會價值和文化價值，吸引更多人關注民間音樂，欣賞民間音樂。[5]

其三，將民間音樂繼承和發展同非物質文化遺產保護項目結合起來，由各省市地區列出需要保護的民間音樂，政府成立專門的民間音樂保護項目，并吸引社會力量參與進去，對民間音樂進行挖掘、開發和保護，刻錄民間音樂光盤，制作數字化光碟等，培育地方音樂團體，激發一線藝術團體的活躍力度，開展民間音樂采風活動，組織相關研究人員實地考察等。

（二）利用現代信息技術手段保護民間音樂

其一，利用現代信息技術手段對民間音樂進行錄制，保存珍貴的音響和視頻資料，同時用現代信息技術，建立民間音樂數據庫，將音頻、視頻資料導入數據庫中，結合學術研究進行整理。

其二，積極利用新媒體宣傳和推廣民間音樂。民間音樂的繼承和發展需要改變民間音樂目前的生存現狀，重新回到人民大眾的日常生活中，在現代音樂市場競爭中搶占一席之地。因此民間音樂應當消除割裂、孤立的發展困境，不再局限于某一區域、特定人群的日常生活中。現代信息技術支撐的新媒體、融媒體為民間音樂的傳播和發展提供了平臺支持。政府可以引導高校、研究機構和大眾媒體合作，依托新媒體平臺讓更多人了解民間音樂，感受民間音樂魅力，宣傳民間音樂文化內涵。[6]民間音樂雖然和新時期人們的生產生活方式有一定距離，但是其人文性和藝術內涵能跨越時代，人們通過感受歌曲的韻味和意境，和歌曲創作者、演奏者產生心靈共鳴。

其三，將現代科技手段和商業音樂模式相結合，對民間音樂進行創新。作為一種藝術形式，民間音樂必須不斷地進行變革和創新才能煥發出新的生命力，才能做到和時代精神相契合。因此可以利用現代技術手段和現代商業模式，對民間音樂進行適度的商業包裝，挖掘民間音樂的經濟價值和社會效益，打造有特色的民間音樂文化品牌。早在二十世紀初期，我國著名的民族音樂大師劉天華先生就提出將民族音樂和西方音樂融為一體，實現中西音樂的互相滲透、互相影響。新時期也可以借鑒這一做法，將商業音樂模式和民間音樂融為一體，打造特色化的民間音樂作品。如用西方樂器展現民間音樂題材，借助現代音樂理論來創作新的民族音樂作品，融入民間音樂特色，開展商業演出等，讓更多觀眾接觸民間音樂，感受民間音樂文化內涵，實現商業價值和文化價值雙豐收。

（三）將民間音樂融入到校園音樂教育體系中

我國學校的音樂教學體系自創立之初，就是以西方的音樂體系為核心的，并一直沿用至今。隨著人們對民族傳統文化的重視，民間音樂逐漸走進校園，成為重要的學校音樂教育資源。

民間音樂和現代音樂的教學體系融為一體是民間音樂繼承和發展的必然趨勢，民間音樂的傳承需要有一批專業音樂人才發揮作用，而音樂人才也需要特定的教育平臺進行培育，因此中國的學校音樂教育體系要承擔為民間音樂培養人才的重任。

首先，制定專業的教學體系，將幼兒、小學、中學和大學音樂教育和民間音樂結合起來，在幼兒和小學音樂教育中注重培養學生對民間音樂和文化的興趣以及探索欲望，在中學和大學音樂教育中則要重點培養專業的民間音樂人才。其次，在校園文化和素質教育中，將民間音樂和德育、美育、體育等結合起來，推動民間音樂進校園的深度和廣度，讓學生了解民間音樂，會唱、會演奏、會欣賞，激發學生保護和傳承民間文化的責任意識。[7]

（四）拓展民間音樂的傳承方式

我國民間音樂類型多樣、資源豐富，不同地區的民間音樂內涵和題材也不相同。因此針對不同的民間音樂可以采取多樣化的傳承方式，因地制宜，讓民間音樂更好地傳承下來。

其一，自然傳承。在少數民族的村落范圍內，通過節日演唱、旅游業表演、日常傳唱、社區活動演唱等方式實現口口相傳的目標，做到讓村落內人人會唱。這種傳承方式是最貼近自然，最符合民族音樂發展規律的，雖然不具備明確的傳承目標，但是能通過日常傳唱煥發出民間音樂的原始生命力。

其二，家族傳承。地方政府將民間音樂保護和非物質文化遺產保護工作結合起來，尋找民族村落范圍內的民間音樂藝人，以補貼、精神獎勵的方式鼓勵相關的負責人進行家族傳承，實現代代相傳。

其三，師徒傳承。民間音樂大多采用傳統的師徒傳承模式，師是民間藝人，徒大多是同一社會結構中或同族的年輕人，這種傳承方式較為扁平，傳承的效率也不高。地方政府可以將這種師徒制和學校音樂教育模式結合起來，依托現代學校教育方式構建新型師徒制，為民間音樂提供表演舞臺，提高民間藝人經濟收入，吸引更多年輕人成為傳承人。

其四，符號傳承。這種傳承方式是以樂譜中的音符為主，指的是將民間音樂的零星素材和完整的音樂作品進行符號化處理，再進行傳承。這種方式一般可以針對散落在民間的音樂素材或瀕臨消失的民間音樂作品進行符號化處理，將處在危險狀態中的民間音樂搜集整理出來，擴大傳播面積。

總之，民間音樂是我國各民族、各地區的音樂藝術結晶，也是中華民族寶貴的文化遺產。新時期，我們要在遵循社會民族文化發展的基礎上，進一步挖掘民間音樂的核心價值，實現民間音樂的傳承和延續。