淺析新古典聲樂作品《牡丹亭》的藝術處理與聲樂表現

齊

（濰坊學院，山東 濰坊 261061）

在社會轉型發展的階段，為堅定民族文化自信和推動文化創新，國家出臺了一系列政策鼓勵對傳統文化進行繼承與創新，大量新古典聲樂作品應運而生。其中，《牡丹亭》兼具中西方音樂元素，能夠展現出作曲家獨特的藝術處理手段和聲樂表現方法，具有較高的藝術價值，值得深入分析和研究，為推動新時期民族音樂文化的發展提供借鑒。

一、新古典聲樂作品的內涵與風格

“古典”并非時間概念，而是社會和歷史概念。古典聲樂作品，實際為歷史特殊時期發展形成的聲樂作品，能夠體現當時社會狀態和地域文化色彩。而新古典聲樂作品的創作，是作曲家在深刻了解傳統文化基礎上，將傳統文化樣式、音樂類型與現代音樂元素結合在一起創作出來的，帶有傳統文化特征，同時符合新時代人們的審美需要。不同于普通聲樂作品，新古典作品對幾個聲樂藝術形式進行了跨界交融，構成了新的藝術風格，能夠使人們重新審視傳統美學，作品以優雅脫俗曲調進入生活，廣受人們的喜愛。從作品風格特點上來看，新古典聲樂作品屬于新的歌曲體裁，帶有傳統藝術的高雅性、文化性，同時帶有現代音樂的通俗性、時尚性，在追求藝術美感的基礎上，又展現了作品賞心悅目的獨特之美。近年來，以欒凱為代表的中國作曲家完成了大量新古典聲樂作品的創作，在對中國古詩詞、戲曲和地方民歌等元素進行吸收、運用的基礎上，融合美聲唱法、流行音樂等元素，展現作品古典美的豐富內涵，使作品兼具中西方文化美，具有較強的古典藝術和現代音樂融合的音樂氣質。欒凱擁有多年舞臺實踐經驗，通過對全新民族唱法風格進行不斷追尋，創作出的聲樂作品展現了“新藝術歌曲”的特征，新古典民歌的風格特征得到充分體現。

二、新古典聲樂作品《牡丹亭》創作背景

《牡丹亭》由欒凱作曲、王磊作詞，屬于經典的新古典民歌，擁有特定故事背景。作品取材于明代著名戲劇家湯顯祖的《牡丹亭》，講述了南宋時期的故事：太守的女兒杜麗娘睡夢中與青年書生幽會，因相思傷情而死。而三年后書生柳夢梅拾到杜麗娘畫像，使得麗娘魂魄顯現與其相見，并因此重獲新生，經過一番波折后，相愛的兩人終于沖破封建枷鎖，生活在一起。[1]故事強調了人權解放，展現了強烈的浪漫主義理想，是描述女性覺醒歷程的經典作品。作品歌詞在表達故事思想的基礎上，完成了戲文內容全新改編，保證聽眾能夠理解歌詞的同時，體會其中蘊含的唯美古風。欒凱創作的歌曲分為三部分，第一部分運用多樂句樂段，通過結構起承轉合呈現牡丹亭的內容，中間運用兩句體對比使旋律到達高潮，最后一段運用說唱再現之前部分，并運用反復出現結束句留下回響。欒凱從小受民族民間音樂影響，在作品中繼承了傳統戲曲文化，因此前奏昆曲基調明顯，與傳奇故事相得益彰，后面添加說唱元素則增強了現代氣息，與歌詞完美結合，使歌曲內容得到完整、生動的展現，確保作品思想情感得到有效傳遞。《牡丹亭》是立足于中國傳統文化和傳統音樂基礎上創作而成的，并非一味追求音樂原生態或強調繼承傳統，而是能夠融合傳統和現代音樂文化，以發展眼光看待音樂創作，推動中西方音樂的融合。

三、新古典聲樂作品《牡丹亭》的藝術處理

在藝術處理方面，《牡丹亭》展現出了新古典聲樂作品的特色，在歌曲旋律、配樂、特色文化展現方面運用了大量創新手法，展現作曲家深厚的文化底蘊和作品獨特的民族韻味。

（一）作品旋律的處理

《牡丹亭》為單二部曲式結構，全曲貫穿4/4拍，歌曲意境能夠得到充分展現。從速度上來看，采用了帶有優雅情緒的行板，全曲節奏幽緩婉轉。配合蕭和古箏等樂器演奏，能夠在前奏部分完成古老意境的勾勒。在歌曲10-26 小節，旋律與歌詞實現了一字一音配合，曲調通俗，伴奏織體音寬松排列，配合演唱給人以故事娓娓道來的感受。雖然旋律起伏不大，音樂跨度小，但通過運用e 羽調式能夠增加幽婉抒情基調，實現故事凄美訴說。在歌曲主旋律部分，敘述了相愛的人因無法長相廝守的情感，歌曲旋律委婉纏綿，給人帶來心頭一顫的感受。進入歌曲主體部分，在旋律中加入昆曲元素，重復三次深情感嘆，達到推進情緒的目的，加強牡丹亭相遇場景的情感烘托。對主人公內心掙扎進行三次重復表現，能夠表現出主人公不愿意屈服命運的情感，情感不斷推進。結合昆曲和現代音樂兩種音樂風格，更能展現男女主人公陰陽相隔、無法相守的悲痛，使人在悠綿曲調中產生無限遐想。[2]在作品28-36 小節，旋律與歌詞為一字配多音，充分體現了昆曲婉轉曲調，采用密集伴奏織體，實現了現代音樂風格與傳統昆曲藝術的進一步結合，能夠傳遞出作曲家對沖破封建束縛情感的向往和贊美。在電子音頻間奏中，運用西方流行說唱音樂rap 形式進行演繹，使歌曲帶有了時尚的律動感，能夠直接對人的思想感情進行表達，完成了中西合璧美感的營造。而從歌曲整體性上來看，各段節奏中的中西方元素相互滲透又彼此獨立，能夠增強歌曲空間轉換、時空穿梭的美感，使作品展現豐富情感。

（二）作品配樂的處理

在歌曲配樂上，作曲家在運用傳統創作手法的基礎上，加入了西方管弦時尚元素，豐富了作品層次，同時也展現了民族樂器獨特的美。在《牡丹亭》中，可以聽到蕭、琵琶和古箏的聲音，展現民樂似空似靜、細膩明亮、如墜山谷的特點，情感抒發的自如，鮮明。運用民族樂器，配合作品羽調六聲民族調式，能夠體現昆曲和傳統民樂的藝術特點。而運用西方電子音樂進行配樂，可以體現音樂的豐富元素。在民樂與鋼琴交織碰撞的情況下，能夠產生具有感染力的強音。中華民族傳統音樂文化源遠流長，民族樂器則是其中重要組成部分。而各地樂器產生與時代、地域等密切相關，擁有特殊使用功能，在代代傳承中給社會發展、時代的變遷帶來了深遠影響，同時也隨之變化不斷創新。為適應新時期大眾審美，傳遞給大眾不同的音樂活力與美感，新古典聲樂作品創作開始將傳統民族樂器與現代電聲樂器結合在一起，使受眾多方位聽覺需求得到滿足。《牡丹亭》作曲家擁有較高藝術修養，在對生命產生深刻感知基礎上重視音樂民族性和創新性，在作曲中融合了民族樂器和現代樂器的不同音樂特點，增強了作品的感染力。在歌曲編配中，作曲家在運用古箏等傳統樂器賦予作品古典韻味的同時，利用音色豐富的電聲樂器創造豐富音響效果，在樂曲中融合了管弦、吉他、貝斯等電聲樂器，并利用電子合成音效配合伴奏。在傳統樂器營造的柔美意境被強烈古典打破的同時，增添了音樂活力，展現了配樂的時尚感，給人以不同聽覺體驗，因此得到了年輕受眾的喜愛。

（三）作品文化的處理

《牡丹亭》在繼承戲曲文化元素的基礎上，運用了通俗唱法、說唱樂等新元素，呈現出了文化多元共生的藝術特點。在社會不斷進步的過程中，文化向著多元化方向發展，各種各樣音樂風格開始出現。對不同民族、地域的音樂文化進行融合，實現社會審美元素糅合，能夠創作出現代感十足的音樂藝術。面對這一趨勢，作曲家在《牡丹亭》藝術處理上并未默守陳規，除了運用傳統戲曲藝術處理手法，也對現代流行音樂創作方法進行了借鑒，能夠使作品處理在不失民族特色的同時，吸收時尚音樂元素，推動民族音樂文化的創新發展。戲曲元素與流行元素的融合，不僅能夠改變作品風格，更能改變藝術處理觀念，使傳統音樂文化煥發活力，在群眾中營造良好文化氛圍，在促進群眾藝術審美發展的同時，保證音樂文化得到傳承與發展。

《牡丹亭》對最能體現民族聲樂和昆曲唱腔特色的樂曲內容進行了保留，音樂能夠與故事、唱腔等完美融合。在此基礎上融入西方流行音樂元素，與古箏、琵琶等傳統樂器可以形成鮮明對比，凸顯歌曲古典風格的同時，使作品獨特審美情趣得到展現。[3]對于現代聲樂作品創作者來講，從中可以獲得啟示，就是需要從文化融合創新角度對傳統民族音樂文化進行繼承和創新，以發展眼光看待民族音樂，推動民歌新風格的產生。近年來，部分藝術創作者在民族聲樂藝術創新方面陷入了盲目繼承傳統音樂文化的困境，造成創作出的作品盡管藝術性較高，卻難以廣泛流傳。不同于西方音樂文化，中國音樂文化在結構、旋律等方面自成體系，能夠在國人中傳遞獨特文化感受。然而結合音樂發展規律可知，想要推動民族音樂的發展，還應促使音樂不斷走向大眾、走向更廣闊的天地，在融合創新基礎上實現中華民族音樂文化的復興。

四、新古典聲樂作品《牡丹亭》的聲樂表現

《牡丹亭》在聲樂表現上同樣對昆曲唱腔、民族唱法進行了繼承，同時又吸取了流行唱法并進行了創新。掌握作品唱腔、唱法融合情況，加深對作品多元化唱法的體會，能夠為作品的演繹提供指導。

（一）作品唱腔表現

在唱腔方面，《牡丹亭》對民族唱腔和昆曲唱腔進行了更迭運用。而作為戲曲中影響最大的聲腔劇種，昆劇中的昆曲演唱別具韻味，但對演唱者提出了嚴格要求。在《牡丹亭》的中間部分演唱時，需要體現較強戲曲行腔特點，如“牡丹亭”中的“丹”有前倚音標識，為昆曲風格點睛之處，需要發揮潤色作用，演唱時應做到自然連貫，保證聲音始終在管道中，給人以由里向外發聲的感受。[4]發聲時吸氣和吐氣需要做到很有力量，到外面后需要慢慢變柔，將聲音有力托住，喉嚨柔和放下，實現軟著陸。運用昆曲腔調，能夠展現新古典聲樂獨立魅力，但要求演唱者加強歌唱氣息控制，演唱過程中保持腰部及橫膈膜擴張，使自己處于興奮狀態，笑面肌上抬，使口腔及管道放松開闊，能夠自然發出聲音，避免生硬擠出聲音。昆曲表演對吐字有較高要求，需要做到直白、純凈，休止符和句子間保留換氣時間，如“盛開一抹嫣然”后面就要把握“氣口”，才能咬字清晰。在高音部分演唱中，需要放低喉頭，感覺到咬點更高，能夠拉開距離，使位置在音前面，表達對愛情故事的感嘆和悲憫。實際演唱時，可以采用戲曲唱腔與民族唱法結合手段，使抒發的感情得到恰如其分的表達。具體來講，就是先保持民族唱腔，然后在高潮部分轉入昆曲唱腔，最后轉回民族唱腔。28 到36 小節為副歌重復分段，可以先用戲曲唱腔由響而收的唱法，唱時由輕到重，與前一段民族唱腔完美轉換的同時，通過對比體現強烈特色。進入46 小節到53 小節可以放松咬字，轉變為民族唱腔，腔體縱向拉寬，提升情緒。在唱腔來回更迭中，能夠擺脫單一唱腔帶來的單調感，同時體現跨界藝術美。

（二）作品唱法融合

在唱法上，《牡丹亭》融合了通俗唱法的特點，聲音甜美自然，情感表達細膩真實，體現出聲樂表現上的創新性。在作品第一部分演唱時，運用流行唱法“氣聲唱法”對悲傷情緒進行營造，為故事敘述和情節開展奠定基礎。發聲時還應保持放松狀態，給人以深情訴說的感受。訴說故事時，需要用呼吸帶動聲音，使氣息保持平穩，唱出歌曲內涵，體現裝飾音前倚音的特點。多聽多練，把握歌曲韻味，“啊”字將作品推向高潮，體現主人公情緒變化。發聲過程中，歌唱狀態松而不僵，氣息流暢，保持歌唱的高位置。進入“啊”前，應做好呼吸準備，將小腹繃緊，放松下巴，大牙咬字，用小腹吸氣和吐氣，保證唱出的“啊”字有力。[5]在歌唱呼吸上，需要區分唱歌呼吸和日常呼吸，做到吸深、吸滿。在咬字時，需要緊貼咽壁，張嘴后咬字推出，如同眼睛中有氣息一樣向上送。歌曲為言前轍押韻，需要從前鼻韻母中發聲，收聲歸音入鼻，避免從口腔發出，將字的韻母連接起來，能夠使氣息更連貫，歌唱時要保持這一感覺。最后對“都說是癡情難，一去不復返”歌詞的重復吟唱，給人以恍如隔世的感受。融合歌曲不同唱法，將唱歌技巧和詞曲結合在一起，才能唱出歌曲想要表達的豐富內容，給人帶來深刻的情感體驗。

結論

《牡丹亭》在旋律、配樂、唱法表現等方面實現了大膽創新，在繼承傳統文化的同時，貼近新時期大眾生活，使作品保持了簡約結構，并且形式新穎，充分展現了新古典音樂的藝術魅力。深入分析《牡丹亭》藝術處理和聲樂表現手法，有助于創作者和表演者深入認識新古典民歌內涵，較好把握該類作品的風格，為作品創作、表演提供指導。