論雪萊《西風頌》中對象征手法的運用

孫婷婷

(齊齊哈爾工程學院，黑龍江 齊齊哈爾 161005)

引言

雪萊的全名為瑯西·比?！ぱ┤R，被譽為英國文學史上最出眾、有才華的浪漫派詩人，他曾經就讀于牛津大學，他崇尚民主和自由，其在創作中運用的象征手法深受讀者喜愛?！段黠L頌》作為雪萊象征手法運用的代表性作品，作者將革命精神、激情以及對美好世界的期盼，均寄托于西風中，充分展現出了詩歌的文學價值和藝術魅力，使其現如今仍然具有深遠的影響。

一、雪萊的《西風頌》及創作背景

(一)《西風頌》簡析

《西風頌》是由英國著名詩人雪萊創作的，雪萊在牛津大學就讀過，是接受高等教育的知識分子，同時擁有民主自由的思想。雪萊一生創作了諸多具有代表性的詩歌作品，《西風頌》是其中之一，由于具有十分深遠的影響，我國許多文學家均對其展開翻譯，我國當前有多種譯本，如江楓版本、查良錚版本、徐翰林版本等，這些譯本運用巧妙地技術手段和優美的呈現形式，讓中國讀者有機會閱讀和理解《西風頌》這部詩歌。《西風頌》是詩歌體系，整體共分為五節，每節均由十四行構成，這些單獨小節既具有獨立性，同時能夠完美構成一個整體?！段黠L頌》的前三節均是用來描繪西風對海洋、陸地與天空帶來的變化，描寫十分細致，這里的西風是狂烈、兇猛的吹去，是帶來新的生命，能夠在西風的吹拂下，將所有腐朽變質的東西均帶走，重新散播希望的種子，迎來新的春天。在《西風頌》的第五節詩中，采用aba，bcb，cdc，ee的韻律進行韻腳的應用，這一韻律在讀者閱讀過程中，不僅朗朗上口，同時也充滿著趣味性。《西風頌》中主要的內容則是西風的形象，雪萊在描述西風的過程中，采用了象征、擬人、比喻等多種手法，來體現西風的力量、頑強、無所畏懼，呈現出西風勇敢、果毅的形象，讓讀者在閱讀中深有體會[1]?！段黠L頌》整部詩歌的語句均體現出氣勢磅礴之感，雪萊在創作詩歌《西風頌》時，將西風比喻成為革命先驅的英勇形象，運用西風來象征開拓新世界的決心。雪萊之所以運用這樣的創作手法，事實上與當時的社會背景有著極大的關系。

(二)《西風頌》的創作背景

《西風頌》創作于1819年，這一時期的歐洲革命風暴盛行，是工人階級運動的時期。英國也涵蓋其中，英國的無產階級和工人階級，為了能夠更好地維護自己權益不被侵犯，同時為了爭取更多的自由，紛紛開始參與資產階級的抗爭運動，同時也出現了諸多罷工事件。但是，資產階級的統治者對無產階級和工人階級進行了無情的打壓以及殘暴的控制，在同年8月，曼徹斯特真正爆發了大事件，彼得盧大屠殺震驚世界，成為歷史上最殘忍、殘暴的暴動事件?！段黠L頌》的作者雪萊，正是這起事件的親身經歷者，他無法將自己內心的諸多悲痛加以掩飾，于是創作了著名的長詩作品《暴政的假面游行》，通過這首長詩，他表達出自己對暴行的強烈不滿和抗爭，運用批判性語言對其進行評價。之后，西班牙、意大利以及希臘等國家，逐漸開始興起了革命運動、解放運動等，這些對資產階級暴政的反抗，讓雪萊逐漸感受到革命的力量勢不可擋。在同年的秋天，雪萊來到一個名為佛羅倫薩的小鎮，在午后的樹林中散步，這時天空突然變了顏色，開始烏云密布，狂風也席卷而來，這場暴風久久不曾散去，直至傍晚一場傾盆大雨來臨。雪萊被這一景象所震撼，同時也徹底激發了他內心中熊熊燃燒的革命之火，創作了詩歌作品《西風頌》，直至今日仍然影響著一批又一批的人。

二、雪萊《西風頌》的浪漫主義風格及象征意義

(一)《西風頌》浪漫主義風格

浪漫主義創作手法是詩歌創作中較為常見的，浪漫主義詩人在描繪客觀事實的過程中，通常會從自己內心的主觀世界出發，來表達自己對理想世界的憧憬和訴求。雪萊則是浪漫派詩人，他在創作《西風頌》的過程中，運用了象征的創作手法，將自己內心的思想、情感均寄托在詩歌中，并表現得淋漓盡致，讀者在閱讀過程時心中會泛起漣漪，情感追求也得到滿足[2]。在傳統對風的描繪中，通常是一種具象的景象，然而在浪漫派詩人雪萊的詩歌中，并沒有直接運用描繪景象的創作手法進行風的描述，而是借助象征手法，建立起情感空間，借助這種意象的表達方式，將浪漫主義詩人的主觀思想完全傳達出來，這種創作方法不僅突出了想象力的作用，同時豐富了讀者的情感和詩歌的表現力。在《西風頌》中，在風的描繪中所運用的意象手法，充分體現出浪漫派詩人的創作風格。

(二)《西風頌》的象征意義

從表層含義來講，《西風頌》似乎是在描繪自然景象的“風”，但事實上，作者雪萊是通過描繪西風的來臨，暗示歐洲即將迎來的革命戰爭和風暴，作者運用的象征手法不僅僅是主觀思想和情感的抒發，更具有重要的象征意義，使讀者閱讀到的西風更加形象化[3]。因此，此西風非彼西風，在《西風頌》的第一小節中，西風將秋后的樹葉吹落一地，這樹葉則代表著封建腐朽思想，在樹葉飄落的過程中，帶走傳統封建社會的舊思想、事物等。然而西風吹落的種子，則孕育出新的生命、新的思想和事物，代表著嶄新的世界。在進入第二小節后，殘年挽歌逐漸響起，西風伴隨著電閃雷鳴，在這樣的暴風雨即將來臨的環境中，通過對舊事物的徹底洗禮，迎來嶄新的生活和環境。第三小節中，作者雪萊這樣描繪，地中海在美麗舒適的城堡中安然入睡，不愿意醒來，作者所描繪的城堡正像是封建時期資產階級統治的英國，被傳統封建腐朽思想所迷惑的人類，已經形成了對舊事物和思想的沉淪，不愿意打破常規，正在享受這份“安逸”。人類需要清醒才能反抗，西風在此時是警醒人們，激發人類內心對自由和權力的向往，進而煥發出革命斗爭的精神和毅力?！段黠L頌》的最后兩小節，雪萊在西風的感染之下，想要成為暴風雨前的西風，并通過西風的力量喚醒被欺壓和暴政的人類，在這人世間傳遞播撒新的希望的種子。冬天來臨，西風啊，春天是否還會遙遠？作者雪萊描繪的從來不是單純的季節變換，而是飽含著作者對新世界的期盼和憧憬。對西風的刻畫為讀者呈現出了秋日的憂傷與魅力，這也恰恰說明，盡管革命斗爭的過程會十分艱苦，但西風不僅奏響了革命的樂章，同時也帶來了新的希望。

三、雪萊《西風頌》中對象征手法的運用研究

(一)將思想情感融于格式

《西風頌》這首詩歌的整體形式相對復雜，作者運用了精巧的手法對結構進行了處理，其中詩歌的音韻具有十分鮮明的特色，讀者能夠透過激昂的情調，感受到作者展示出最真實的內心情感。作者雪萊在詩歌格式上所運用的巧妙處理，進一步升華了詩歌的內質，讀者在閱讀過程中，不僅能夠體會到這種本身的意義和價值，同時能夠感受到意義與格式完美融合的巧妙，帶給讀者無盡的感悟和回味。首先，如上文所述，這首詩歌共分為五節，每節均由具有獨立性的十四行詩構成。十四行詩的格式通常是用來呈現完整的思想或情感的，所以，從格式上而言，十四行詩的獨立性相對較強，盡管在《西風頌》中通過詩組的方式將其構成一首詩歌，各部分之間相對獨立，但卻整體緊密融合，構成了不可分割的整體部分。雪萊在創作過程中，最初運用的是素體詩，沒有任何的音韻，在不斷地修改后成為當前的形式。作者之所以經過多重修改，其中也伴隨著些許的猶豫，主要原因則是素體詩能夠將作者的真實情感更加渾然有力地體現出來，但由于無韻導致結構相對松散化，所以難以契合十四行詩的要求。作者通過將五個十四行詩相互銜接起來，讓讀者深刻體會詩歌意義與格式之間構成的密切關聯。其次，在韻腳上作者雪萊所運用的是aba，bcb，cdc，ee，作者運用的格律十分類似三行體，三行體來源于但丁，是將民間詩歌的格律進行匯總和整合并加以創新獲得的成果，這種連韻鎖并押韻的形式，真正將詩歌用整條線貫連起來，讓人在閱讀過程中感到綿延不絕?！段黠L頌》運用這樣的格式進行創作，讓人感受到西風席卷的磅礴氣勢。同時，這種三行體的音韻應用其中后，作者選擇雙行偶句結束詩歌的小節，進一步強化了《西風頌》的韻律感和節奏感，讓人感受到作者傳遞的堅定不移的信念，西風的鏗鏘有力、氣勢磅礴也充分體現出來。

(二)將政治現實融于創作

《西風頌》是作者雪萊在佛羅倫薩所創作的詩歌作品，創作期間，歐洲各國的人民不愿再繼續受到資產階級壓迫，逐漸開始爆發了工人運動、革命運動等，面對這種雨未到而風滿樓的龐大氣勢，雪萊發自內心為之雀躍和振奮，他內心斗志昂揚，心中流淌著熾熱的革命血液，慢慢升騰的革命激情為雪萊的創作帶來新的高度，在意大利佛羅倫薩期間，雪萊有極高的創作熱情和思想理念，在后續的三年中，除了詩歌作品《西風頌》以外，1819年還創作了《欽契》《解放了的普羅米修斯》《給英格蘭人的歌》，在1820年創作了《致云雀》《云》，1821年創作了《希臘》《自由頌》《阿多尼》[4]。由此可見，雪萊對于工人運動、革命運動的支持從未間斷，他始終通過文學創作的方式反對歐洲暴政，表達出對自由、權利的向往和期盼，在政治斗爭中積極參與，共享屬于自己的力量。然而，在針對如何對待暴力的觀念上，雪萊的思想始終均具有一定的矛盾性。在客觀角度上，他認為用暴力手段對邪惡勢力的反抗是合理的，但同時又強調仁愛，用包容之心對待他人，用愛化解矛盾、感悟世人。他認為，是因為人的思想扭曲、邪惡，政府才成為依托的場所，如果人類聰明、善良，那么政府必將會自己走向滅亡。相比馬克思、恩格斯，雪萊是提早20年的革命家，但雪萊的思想并沒有達到社會主義的境界，但是他的思想理念中，對下層階級被暴政和壓迫人的同情，對資產階級統治者的惡性之痛恨，使他的社會觀點在當今社會中有借鑒學習之處。雪萊通過對西風藝術形象的構建和描繪，充分體現出他內心中的糾結與復雜，作者運用的象征手法，促使西風具備了更加鮮活而飽滿的意向。創作中，西風吹落的葉子代表著革命精神和力量的勢不可擋，會運用清掃落葉的力量來清除資產階級政府，運用西風吹落的種子，來比喻革命運動將帶來新的生活，西風象征著破壞者也象征著保護者，讓人們為了美好而永不停止抗爭[5]。雪萊是一個有學識、有政治觀點、政治實踐的文學家，運用巧妙地象征手法將政治現實融入了創作中，將詩歌的主題充分凸顯了出來。

(三)將詩歌意義融于外景

《西風頌》的整首詩歌均在描繪秋天的西風，西風在作者雪萊筆下成為特定的對象，將自己對詩歌的理解和意義均融入于外景的描繪中。自然景象表達的更多的是革命思想，雪萊并沒有直接在詩歌中闡明自己的政治理想、觀點和信仰，而是通過西風的氣勢來形容和描繪?！段黠L頌》整個詩歌中不僅出現了西風，同時還包括諸多其他的自然景象，如流云、種子、殘葉、海底花樹、大海波濤洶涌、電閃雷鳴、暴雨等，均運用了象征手法，看似描繪自然界中的景象，實際上是表達自己內心中真實的情感，傳遞出的思想更加具有深層意蘊。事實上，西風也代表著雪萊自己，運用西風的磅礴氣勢，來抒發自己對革命運動的昂揚斗志?！段黠L頌》的每個章節均有象征手法的運用，特別是在詩歌的最后兩個小節中，對大自然中景觀的深入刻畫，徹底迸發出內心中波濤洶涌的情感。其中，“冬天來了，春天還會遠嗎？”正是詩歌的點睛之筆，運用自然界的交替，來傳達新的世界即將到來，象征手法充分體現出作者雪萊對資產階級的痛恨和抗爭，他期盼著工人階級運動，期盼著朝陽和明天，對美好希望抱有憧憬和希冀。在借助西風表達自己的思想后，作者早已與西風成為一個整體，是詩歌中的重點?！段黠L頌》中共有三個段落均用來描繪西風對殘枝落葉的清理。云霧吹亂電閃雷鳴、波濤翻滾將樹木摧毀，表達的正是革命運動和工人階級運動對摧毀腐朽思想、暴政勢力時不可抵擋的力量[6]。雪萊不僅是在贊揚西風，同時也是對自己的鞭策，雪萊一生中參加多次革命運動，他始終對工人階級抱有同情，對資產階級和封建社會充滿厭惡和不滿，他愿意為革命斗爭奉獻自己的一切，這種象征手法的運用恰到好處。

結束語

綜上所述，雪萊的《西風頌》是浪漫主義詩歌的代表，其中運用的象征手法，更是體現出極為深遠的意蘊。同時，具有節奏感的音韻，升華了詩歌的高度和表現力，作者通過將思想情感融于格式、將政治現實融于創作、將詩歌意義融于外景的象征手法運用，淋漓盡致地體現出革命運動的力量，以及封建腐朽社會必然被摧毀的結局，昭示著美好明天終究會到來。