幻想與現實：庫布里克在《2001：太空漫游》中的音樂構思

斯坦利·庫布里克作為西方著名的風格電影大師，雖然電影作品數量不多，但幾乎每一部作品都給世人留下了深刻的印象，同時也對日后世界影壇的電影創作有著不可磨滅的影響和作用。

而在他被評論家稱為“未來三部曲”的三部電影作品中，《2001：太空漫游》無論是對20世紀的六七十年代科幻片的沖擊力，還是對21世紀的科幻片攝影創作的影響力，都是毋庸置疑的。片中除了向世人展示了極為逼真的太空場景外，還有不同于其他科幻片而特有的拍攝方式和配樂構思，其在影片背后所賦予的人類未來命運的叩問以及對未來科技文化危機的未雨綢繆和憂慮。這些都無一不體現出了庫布里克被世人稱之為“影壇哲人”[1]的原因所在。

其中尤為突出的是影片的音樂選擇，歷來偏好運用非原創古典音樂作為電影配樂的斯坦利·庫布里克并沒有令人失望，更是第一次全片使用了非原創音樂作為其影片音樂的配樂，甚至舍棄掉了作曲家為其已創作好的原創音樂。如他運用了世人皆耳熟能詳的圓舞曲《藍色多瑙河》（The Blue Danube）①作為其太空旅途中的配樂，賦予音樂莊嚴而端莊、優美而華麗的難忘感受，并令人向往;另外，他還多次以交響詩《查拉圖斯特拉如是說》（Also Spranch Zarathustra）②的序曲《日出》（Sunrise）③來烘托人類進化過程中的重要時刻。而其所倡導的尼采（Nietzsche）④超人思想也與影片的中心思想不謀而合，使得整部影片除去兩分多鐘的臺詞外皆為非原創音樂。而每一首非原創音樂曲目的選擇、每一個插入非原創音樂片段和時機的選擇都令人為之震撼不已。《2001：太空漫游》獲第41屆奧斯卡獎最佳視覺效果獎;獲第41屆奧斯卡獎最佳導演提名、第41屆奧斯卡獎最佳原創劇本提名和第41屆奧斯卡獎最佳藝術指導提名。

一、影片梗概

在2000年，赫伍德·弗洛伊德博士奉命乘坐太空飛船前往月球基地克萊威斯調查所出現的黑色石碑。太空飛船首先抵達了漂浮在太空中的太空站，赫伍德·弗洛伊德博士在太空站上與在地球上的女兒通話，并和太空站的幾位博士們交談了近期發生的情況。

隨后，赫伍德·弗洛伊德博士與其他調查人員一同乘坐太空飛船繼續前往月球基地克萊威斯進行實地考察。但他們在月球基地想與黑色石碑拍照留念時，卻被黑色石碑發出的尖銳聲響所影響。

隨即畫面轉至18個月后飛向木星的太空飛船“發現者號”上。除去大衛·鮑曼和富蘭克林·普爾兩位飛行員外，太空飛船上還有三位處于冬眠模式的科學家以及一臺名為HAL.9000的人工智能電腦。枯燥乏味的旅途中，HAL突然通報某個零件出現了突發故障，但經過飛行員的檢修后發現一切正常。在詢問了HAL后，它建議可將零件放回原處繼續觀察使用。在與地球控制中心聯系后，飛行員們得出了是HAL做出錯誤預測的結論。為了不讓HAL聽到他們二人關于HAL出錯的談話內容，飛行員決定躲進太空艙交談。而大衛·鮑曼認為必須關閉HAL，以免影響到下一步的飛行計劃。不料HAL透過玻璃窗通過讀取飛行員唇語的方式了解到了飛行員的談話內容，并決定先發制人制止這個決定。無奈之下，飛行員大衛·鮑曼冒著生命危險通過緊急密封艙直達HAL的記憶中樞徹底關閉了HAL的電路。而此時，太空飛船已經抵達了木星。

大衛·鮑曼乘坐太空艙離開太空飛船，變成透明光團之中的嬰兒——星孩，他注視著浩瀚的宇宙外的太空，等待著新生。

二、音樂內容信息

黑幕：音樂1（交響樂：喬治·里蓋蒂《氣氛》第1次）。

開場：音樂2（交響樂：理查德·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》序曲1-21小節第1次）。

（一）上半段

1.遠古荒蠻時代艱難求生的猿猴。

2.猿猴發現了突然出現的黑色石碑。

音樂3（同音樂1;交響樂：喬治·里蓋蒂《氣氛》第2次）。

3.在動物尸骨面前的猿猴回想起接觸黑色石碑時的感受，發掘出了自己使用動物骨頭作為工具和武器的能力。

音樂4（同音樂2;交響樂：理查德·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》序曲1-21小節第2次）。

4.發掘使用動物骨頭作為工具和武器的猿猴開始獵食襲擊他們的動物，并驅趕搶占其地盤的其他猿猴。

5.勝利后興奮的猿猴將手中的骨頭扔向空中。畫面轉入到了2000年在太空中行駛的太空飛船。

（二）中半段

1.赫伍德·弗洛伊德博士所乘坐的太空飛船在太空中緩慢駛向輪型太空站。

音樂5（交響樂：約翰·施特勞斯《藍色多瑙河》第1次）。

2.赫伍德·弗洛伊德博士抵達太空站后與在地球的女兒通話。

3.前往月球前，赫伍德·弗洛伊德博士與太空站幾位博士談論近況。

4.赫伍德·弗洛伊德博士乘坐太空飛船離開太空站駛向月球，并降落在月球基地克萊威斯。

音樂6（同音樂5;交響樂：約翰·施特勞斯《藍色多瑙河》第2次）。

5.赫伍德·弗洛伊德博士參加克萊威斯工作會議并發表講話。

6.赫伍德·弗洛伊德博士與基地的同事前往調查四百萬年前所埋藏的未知物。

音樂7（同音樂1;交響樂：喬治·里蓋蒂《氣氛》第3次）。

7.赫伍德弗洛伊德博士一行抵達黑色石碑發現地并開始實地調查，但是他們在拍照時被石碑發出的尖銳聲響強烈干擾。

音樂8（同音樂1;交響樂：喬治·里蓋蒂《氣氛》第4次）。

（三）下半段

1.“發現者號”太空飛船向木星無聲推進，兩位飛行員進行著枯燥乏味的工作。

音樂9（芭蕾舞曲：阿拉姆·哈恰圖良《加雅涅》第1次）。

2.兩位飛行員邊吃飯邊觀看之前媒體對他們的采訪。

3.飛行員富蘭克林·普爾與父母通話慶祝生日;與HAL下棋，持續無聊的工作與生活。

音樂10（同音樂9;芭蕾舞曲：阿拉姆·哈恰圖良《加雅涅》第2次）。

4.HAL與大衛·鮑曼交談對本次任務的疑慮，并提示大衛·鮑曼，它發現了太空飛船有故障。在與地球控制中心聯絡后，大衛·鮑曼與富蘭克林·普爾開始維修故障，卻并未找到問題所在。

5.為避免讓HAL偷聽到他們之間的談話內容，大衛·鮑曼和富蘭克林·普爾躲進了太空艙里商議著要關閉掉HAL的邏輯記憶中樞。但不幸被HAL讀取到了他們的唇語知曉了這一切。

6.黑幕：音樂11（同音樂1;交響樂：喬治·里蓋蒂《氣氛》第5次）。

7.HAL用太空艙撞斷了正在外太空更換零件的富蘭克林·普爾使用的氧氣管，令其漂浮在太空中，大衛·鮑曼便出艙營救。而此時還在冬眠的三位科學家卻因電腦故障而悉數喪生。HAL拒絕為返回太空船的大衛·鮑曼打開艙門，大衛·鮑曼只能通過緊急密封艙進入到太空飛船內，他直奔HAL，強行關閉了HAL的邏輯記憶中樞。此時大衛·鮑曼發現太空飛船已飛抵木星。

8.大衛·鮑曼乘太空艙駛離了太空飛船，在木星軌道上發現了又一塊黑色石碑。在接近石碑時，大衛·鮑曼突然高速穿過了一條五彩斑斕的隧道，最終置身于一間風格古樸華麗的臥室中。

音樂12（同音樂1;交響樂：喬治·里蓋蒂《氣氛》第6次）。

9.大衛·鮑曼迅速的老去。在垂死之際，第四塊黑色石碑出現在了他的床邊。黑色石碑將大衛·鮑曼變成了一個透明光團中的胎兒——星孩。星孩凝視著浩瀚的宇宙，等待著未知新生的到來。

音樂13（同音樂2;交響樂：理查德·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》序曲1-21小節第3次）。

10.尾部字幕：音樂14（同音樂5;交響樂：約翰·施特勞斯《藍色多瑙河》第3次）。

三、音樂構成元素

全篇音樂段落共14段，均為無源非原創音樂。分別是：喬治·里蓋蒂（Gyorgy Ligeti，1923-2006年）①創作的電子音樂《氣氛》（Atmospheres）、理查德·施特勞斯（Richard Georg Strauss，1864-1949年）②創作的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》、約翰·施特勞斯（Johann Strauss Jr.1825-1899年）③創作的圓舞曲《藍色多瑙河》及阿拉姆·哈恰圖良（Aram Ilyich Khachaturian，1903-1978年）④創作的芭蕾舞曲《加雅涅》（Gayane）。除圓舞曲《藍色多瑙河》基本是使用了全曲作為配樂外，其余的三首樂曲只選擇使用了樂曲的片段。音樂的多次重復出現。其中《氣氛》6次;《查拉圖斯特拉如是說》3次;《藍色多瑙河》3次和《加雅涅》2次。

四、音樂創作分析

縱觀庫布里克所有的電影故事片，我們會發現庫布里克在影片中對音樂的重視程度遠高于大多數的電影導演，并且在配樂選擇上也要求自己有著絕對的主動權。雖然他在影片中運用的是由作曲家創作的原創音樂，但庫布里克會向作曲家詮釋其所創作音樂在他的影片當中的音樂性和戲劇性，并在此基礎上向作曲家提出自己的創作建議，而且得不到自己認為最適合影片的音樂決不罷休。正如同在選取《2001：太空漫游》配樂過程中作曲家阿萊克斯·諾斯（Alex North，1910-1991年）⑤所經歷的一樣，雖然他所創作的音樂最終沒有被錄用。[2]

而在《2001：太空漫游》一片當中，庫布里克一改往常的創作風格，全片使用了非原創的古典音樂作為其影片的配樂。這在此片之前大多是以陰暗神秘的音樂作為科幻電影配樂的時代來說，無疑是一種極為大膽的藝術選擇，這也令業內人士包括作曲家在內一時都難以接受和理解。但當影片最終上映后，無論是業內人士還是觀眾都被庫布里克的大膽選擇所震撼。曾被選擇為此片創作音樂的作曲家阿萊克斯·諾斯也表示自己無論寫出再好的音樂也無法取代《查拉圖斯特拉如是說》。[3]

而對于科幻電影的配樂選擇也因為庫布里克在《2001：太空漫游》所獲得的成功開始產生了很大的改變。這也是庫布里克在科幻電影的音樂創作史上扮演了極為重要并特殊地位的原因所在。

在《2001：太空漫游》中為數不多的四首古典音樂中，理查德·施特勞斯創作的《查拉圖斯特拉如是說》和約翰·施特勞斯創作的《藍色多瑙河》無疑是最為經典且令人難以忘懷的古典樂曲。其中，理查德·施特勞斯創作的《查拉圖斯特拉如是說》在音樂界并不被認為是其最為重要的曲目之一，在大眾的了解中也并不是最為經典的曲目。但是在庫布里克影片中的運用下，使得該樂曲的地位一躍成為眾所周知的經典曲目。這不得不令人欽佩庫布里克對于音樂選擇的敏感度和理解度。而這也是大多數電影導演所欠缺的音樂素質。

（一）理查德·施特勞斯創作的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》

為什么庫布里克選擇了《查拉圖斯特拉如是說》這一交響詩后，只從全曲的987個小節中只選擇了序曲《日出》中的前21小節？細想而知，其中還是能找到很多原因所在的。本身理查德·施特勞斯的創意來源就來自于哲學家尼采的同名著作《查拉圖斯特拉如是說》①。而尼采提出的“野獸—人—超人”的進化哲學思想與影片中庫布里克試圖傳達的主旨思想是不謀而合的。而且序曲《日出》是全曲九段中唯一一段名稱不是來自尼采原著的段落。所以說，雖然只有短暫的不到2分鐘的21小節時間，卻能讓人感受到其不同于其他篇章的氣勢與藝術表現力。

現在我們回歸到該樂曲的本身，前四小節的低音聲部，尤其是管風琴以延長四個小節的低音長音開啟，給人以回歸大自然最初的時間、甚至是回歸宇宙初態的感受;隨之引出的小號聲逐漸揚起的旋律付之以變化的契機，由定音鼓敲出的震撼人心的沉重的三連音過度，將之一步步提升至第三次旋律的重復而達到頂點，使得人們提起的心終于可以放下，在最后一個長音中體會到了一抒胸中所悶的快感。這既是一次重大改變進步的終點也是步入新時代的起點。同時，小號旋律逐漸提升的三個音、作為過渡的定音鼓的三連音，以及重復三遍的旋律都以音樂的形式體現出了影片的主旨思想以及尼采的進化哲學思想。

我們在影片當中，可以發現《查拉圖斯特拉如是說》的音樂片段一共出現過三次。

第一次出現在影片開場的動畫場景的2：59-4：37期間（長度1分38秒）。隨著美高梅影業制作機構標志的出現，樂曲前四小節的低音出現并持續，預示著將有重要的事情發生，也為影片的開場奠定了莊嚴肅穆且有些沉重的基調。當畫面轉入黑幕后，低音持續片刻后小號旋律開始進入將觀眾的眼球吸引到銀幕上等待下一刻的畫面內容變化：首先出現的是我們熟悉的較為黑暗的地球，隨著鏡頭的逐漸往上移動，較為明亮的月球與極為閃耀的太陽便呈現出了一條直線漸漸映入我們的眼簾，在旋律落在最后一個長音以及影片的片名字幕出現后，閃耀的太陽終于露出全貌，影片正式開始。

第二次音樂出現在影片上半段的15：19-16：57期間（長度1分38秒）。一只猿猴在動物的尸骨前玩耍，畫面轉回之前觸碰到了黑色石碑的景象，使得這只猿猴面對尸骨陷入了思考。這時樂曲低音長音隨之出現。當小號旋律第一遍奏響后，似乎這只猿猴下定了決心并拿起了一根骨頭。此時第二遍旋律進入，猿猴開始拿著這根骨頭試著敲打周圍的其他骨頭。當最后一遍旋律進入時，它終于自信并愉悅地舉起這根骨棒不斷地敲碎其他所有的骨頭。整個畫面場景伴隨著《查拉圖斯特拉如是說》的序曲《日出》，預示著人類祖先發掘出了自身使用工具能力的一大突破。

第三次音樂出現在影片下半段的2：18：54-2：20：32期間（長度1分38秒）。垂死之際的大衛·鮑曼躺在床上，黑色石碑出現在臥室中將其變成了透明光團中的一個胎兒。同樣在低音長音的襯托下，又一次預示著人類歷史上重大的改變或者突破。隨著小號旋律的進入，透過黑色石碑來到了宇宙太空中，光團中的胎兒注視著繁華絢麗的地球，在胎兒的目光中序曲終了。這也是整部影片的結束點。這一結尾與開頭的太空中地球—月亮—太陽連成了一條直線的畫面相呼應，也是以同樣的配樂作為結尾的。其樂曲氣勢之磅礴、蘊含之廣闊使得畫面和內容相輔相成，堪稱聲畫結合經典。

（二）約翰·施特勞斯創作的圓舞曲《藍色多瑙河》

而約翰·施特勞斯創作的《藍色多瑙河》這一最為經典也是最被觀眾所熟知的曲目，在影片中的應用也是非常令人驚嘆不已的。作為經典圓舞曲之一的《藍色多瑙河》卻被庫布里克應用在了外太空旅行的場景中，在沒有觀看影片前制作機構對這一配樂的選擇是有很大困惑的。畢竟在那個時代，科幻片的配樂都以神秘、詭異、陰暗的色彩為主。而庫布里克的這種選擇無疑是打破了當時業界以及觀眾對于科幻片音樂創作的見解和感觸。因此，在影片上映后，沒有人不被這一音樂選擇所震撼，大家都難以想象《藍色多瑙河》與外太空的旅行包括太空飛船運轉前行是那么的貼切。原本神秘陰森的外太空在《藍色多瑙河》的襯托下顯得格外的令人向往。雖然現實中外太空中因為無空氣的存在，聲音是無法傳播的。這可能也是影片中除去配樂外沒有加入其他聲音的原由吧？而作為交響樂的《藍色多瑙河》似乎就是突破這一藝術的束縛而傳達給了所有的觀影者，并讓人印象深刻的記住了導演庫布里克的音樂構思。

在影片當中，約翰·施特勞斯創作的《藍色多瑙河》也一共出現了三次。

第一次樂曲出現在中半段的19：53-25：28期間（長度5分35秒）。在《藍色多瑙河》樂曲中開始到第四部分的結束。片中上半段的遠古時期場景一下子轉入到了數百年后的科技時代，映入我們眼簾的就是太空船在浩瀚的宇宙中航行。此時的飛行，在圓號、中提琴與大提琴悠揚的旋律中顯得格外的華麗而優美。經過地球、月球和太陽，輪型的空間站在太空中與圓舞曲無縫銜接般的運轉，似乎它就是按照樂曲的節奏在運行一樣。當畫面轉到赫伍德·弗洛伊德博士所乘坐的太空飛船中，在真空狀態下漂浮的鋼筆也似在隨著樂曲而起舞。睡眠中的赫伍德·弗洛伊德博士漂浮著的雙手就像樂團指揮般在細微撥弄旋律而沉醉在其中。當畫面轉向輪型空間站航行的太空飛船時，再次讓觀眾感受到了圓舞曲與輪型空間站的完美結合，即太空中的航行與生活是那般的神圣而安逸。

第二次樂曲出現在33：46-41：06期間（長度7分20秒）。赫伍德·弗洛伊德博士乘坐太空飛船開始飛往月球基地克萊威斯。這時的配樂繼續以《藍色多瑙河》為背景音樂伴隨外太空的旅程。其中，空乘人員送餐過程的無重力細節以及無重力衛生間也在樂曲的配合下表現的較為生動。最終在太空飛船成功降落到月球基地后，樂曲推向高潮至曲終。

第三次樂曲出現在尾部字幕2：20：34-2：28：51期間（長度8分17秒）。在樂曲中是從第一部分開始到結尾結束。沿用《藍色多瑙河》作為尾部字幕的背景音樂，不難想象，庫布里克并不同于當時的眾多科幻片留給觀眾的是陰森恐怖、緊張刺激的感觸，而是想讓觀眾最后帶著對外太空旅行的高貴典雅、安逸祥和并向往著期許的感受而離開影院回家。

（三）喬治·里蓋蒂創作的電子音樂《氣氛》

喬治·里蓋蒂創作的《氣氛》是其電子音樂創作的成名作。這首樂曲是受巴登的西南德國廣播協會的委托，為悼念1960年9月25日在南非一個國家公園因車禍而喪生的英籍匈牙利作曲家塞伯（M.Seiber）[4]而創作的。因此，對于庫布里克在《2001：太空漫游》展現外太空的神秘色彩是再合適不過。

在影片中，喬治·里蓋蒂的《氣氛》一共出現過6次。

第一次樂曲出現在開場前的黑幕00：04-02：52期間（長度2分48秒）。斯坦利·庫布里克選擇了《氣氛》作為開場前黑幕的背景音樂，不僅作為讓觀眾進入影院后的落座時間的襯墊音樂，而且也是為了提前讓觀眾進入到觀影的狀態。因為，神秘、陰森而紛亂的音色將可以使得觀眾迅速的把注意力集中到銀幕上，并且期待出會有什么樣的故事情節而發生的好奇心。

第二次樂曲出現在影片上半段的11：50-14：33期間（長度2分43秒）。猿猴祖先發現了未知的黑色石碑。在《氣氛》中營造出的詭異陰森的音色下，充分的凸顯出了猿猴們發現黑色石碑這一未知物體所表現出的好奇、迷惑、震驚和恐慌的心境。

第三次樂曲出現在影片中半段的45：38-46：56期間（長度1分18秒）。赫伍德·弗洛伊德博士一行人乘坐飛行器前往木星去調查所發現的未知物體。雖然只有一小段的樂曲，但其營造出的陰森詭異不穩定的氛圍也預示著將有未知物體或者重要事件的發生。因為上一段發現黑色石碑前同樣運用了這一音樂片段，使得觀眾可能也會聯想起是否又會有新的黑色石碑出現在科技時代。

第四次樂曲出現在影片的49：09-54：40期間（長度5分31秒）。赫伍德·弗洛伊德博士一行人抵達了木星上的未知物體發現地點。眾人震驚的站立在黑色石碑面前，赫伍德·弗洛伊德博士像猿猴祖先一樣用手觸摸黑色石碑，而一行人想要拍攝合照卻在不明信號的干擾下無法拍攝。

第五次樂曲出現在影片下半段的1：27：53-1：30：00的黑幕期間（長度2分07秒）。在當時的影片放映中間，黑幕是為了給觀眾一點上廁所休息的時間。但顯然庫布里克不會沒有緣由的加入《氣氛》的配樂。因為即使在休息的同時，庫布里克也都希望通過與開頭同樣的配樂繼續營造出一種陰森詭異的緊張氣氛來影像觀眾的觀影心理。這也同樣的預示著之后的影片會有新的不可預測的事件或改變發生。

第六次樂曲出現在影片的1：57：07-2：07：25，即木星以及無限蒼穹的片段期間（長度10分18秒）。大衛·鮑曼乘太空艙駛離太空飛船，同樣在《氣氛》的伴隨中在木星軌道上發現了又一塊黑色石碑。就在接近石碑時，鮑勃突然高速的穿過了一條五彩斑斕的隧道。而此時畫面中出現的五光十色的太空隧道以及大衛·鮑曼震驚恐慌的眼神都與《氣氛》所營造出的氛圍相呼應，使得觀眾隨著畫面和音樂的變化而情緒起伏著。

（四）阿拉姆·哈恰圖良創作的芭蕾舞曲《加雅涅》

阿拉姆·哈恰圖良的芭蕾舞曲《加雅涅》在影片中一共出現了兩次。

第一次樂曲出現在影片的54：45-58：07期間（長度3分22秒）。在向木星無聲推進的“發現者號”太空船正在太空中緩慢前進時，看似柔和安逸的弦樂慢板帶有著深沉而陰柔的氣氛齊奏出了聲響。與之前《藍色多瑙河》所呈現的高貴典雅和舒適安逸的太空旅行不同，這時這段樂曲的出現，表現出了這一旅行的慢長時間和船員長期重復無聊工作的枯燥乏味心態，也將船員內心悲涼而又孤獨的心理感受傳達給了每一位觀眾，讓人感同身受。

第二次樂曲出現在影片的1：03：32-1：07：22期間（長度3分50秒）。伴隨著舒緩的弦樂慢板旋律，“發現者號”太空飛船在飛往木星的航線上繼續前進。富蘭克林·普爾接到了父母慶祝其生日的電話，但持續的陰柔的弦樂曲調，看似舒緩，卻體現出了飛行員在日復一日、單調的工作和生活中已經逐漸麻痹的內心精神狀態。

結語

從當下去回顧20世紀70年代庫布里克的電影音樂創作構思，依舊讓人欽佩他對聲音創作、特別是音樂創作的重視程度，以及具體生動而貼切的聲音藝術構思手段。可將他對聲音的敏感度以及選取恰當的非原創古典樂曲作為電影配樂的感知力向世人展現的淋漓盡致。他不顧當時科幻片的主流拍攝手法及配樂選擇，毅然決然的沒有選擇當代電影配樂作曲家的原創音樂，而在《2001：太空漫游》全片中使用了非原創古典音樂來作為配樂，不僅通過音樂將觀眾帶入到每個片段乃至整個影片恰如其分的幻想空間中，也為電影界和音樂界打開了科幻片更為新穎深入的拍攝方式與創作手法，更是影響到了未來年輕一代電影導演的聲音構思以及對聲音和音樂的重視程度。

縱觀影片《2001：太空漫游》全片，不難發現，庫布里克除了選取為數不多的非原創古典音樂作為配樂以外，也極為大膽的選擇了近現代電子音樂的內容放在適當的畫面場景之中，去相應的引導并鼓勵新一代的電影工作者敢于創新和改革。同時，也讓我們感受到了古典音樂的魅力之大和適用范圍之廣，為電影聲音創作者們開辟了更為寬廣的創作空間與構思空間。無論是看似陳舊、古板、脫離了時代境況的古典音樂，還是在同一時代極為大膽、創新且極具改革風格的新一代電子音樂類型，只要運用方式正確得當，換言之，其創作背景、作曲家所表達的情感以及所能帶給觀眾的感受與影片本身能不謀而合，那么，為影片整體所帶來的也就不僅僅是1+1=2的現實效果，而是呈指數增長的極致觀影體驗。我想，這恐怕也是斯坦利·庫布里克值得我們電影聲音工作者永遠學習的楷模與榜樣的原因所在吧。

參考文獻：

[1]單萬里.畫家，哲人，隱士——讀解斯坦利·庫布里克[ J ].當代電影，1999（3）：61-72.

[2] [美]文森特·羅布倫托.《漫游太空：庫布里克傳》[M].吉林：吉林出版集團有限公司，2012：285-288.

[3]杜鄉.電影《2001：太空漫游》中的配樂分析[ J ].電影文學，2007（17）：105-106.

[4]王明.喬治·利蓋蒂《氣氛》織體結構特征和音色——織體結構布局的“關聯型”特征[ J ].山東藝術學院學報，2016（5）：30.

①圓舞曲《藍色多瑙河》（An der sch?nen blauen Donau），是奧地利著名音樂家，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯的著名作品。此曲創作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。

②德國作曲家理查·施特勞斯的同名交響詩《查拉圖斯特拉如是說》的創意來源于哲學家尼采的同名著作，是描寫無神論者從唯心走向唯物的一個富于哲理的過程。

③全曲共分9段;第一段序曲“日出”的標題是作者理查·施特勞斯自己加上的。雖然只有短短的1分30秒的音樂，卻把一輪紅日噴薄而出的情景刻畫的極為深刻。

④弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich ?Wilhelm Nietzsche，1844年10月15日—1900年8月25日），是德國著名的哲學家、語言學家、文化評論家、詩人、作曲家、思想家。主要著作有《權力意志》《悲劇的誕生》《不合時宜的考察》《查拉圖斯特拉如是說》《希臘悲劇時代的哲學》《論道德的譜系》等。

【作者簡介】 ?唐博韜，男，陜西西安人，澳門科技大學電影管理專業博士生，主要從事電影聲音理論、電影聲音創作研究。

【基金項目】 ?本文系2019年度國家社科基金藝術學項目“中國電影聲音的史學建構及理論研究”（編號：19BC046）的階段性成果。