冼星海歌曲的藝術特征研究

史小雨

摘 要：冼星海創作的歌曲《夜半歌聲》《九一八大合唱》等體現出作者本人深厚的愛國情懷，也體現出作者本人對音樂精神的理解。文章以此為出發點，探究冼星海創作歌曲的藝術特點。

關鍵詞：冼星海;歌曲創作;藝術特征

歌曲凝聚著我國傳統民族的精神，也體現出我國音樂文化的深厚內涵。在20世紀30年代，很多作曲家通過歌曲進行民族救亡運動，其中的杰出代表即是冼星海。本文即基于此，探究冼星海歌曲的藝術特點。

一、冼星海歌曲創作概述

1905年冼星海出生于澳門貧困家庭，童年時冼星海便非常喜歡音樂，在20多歲時他專門進入上海國立音樂院學習，隨后遠渡法國巴黎學習音樂。當冼星海從歐洲回來的時候，他認識到了東方音樂與西方音樂的藝術差別，而那時全國上下正掀起救亡圖存的民族運動，冼星海迅速投入到這股熱潮中，利用自身的愛國熱情和音樂才華創作出諸多膾炙人口的歌曲。

冼星海創作的歌曲多是反映當時救亡圖存實情的歌曲，他的歌曲不管是交響樂、大合唱還是兒童樂曲始終貫穿著愛國、救亡的主旋律。在當時，全國上下存在著很多歌詠團體，而冼星海是第一個號召組織全國性歌詠團體的人。可以說冼星海創作的歌曲非常多，現列舉幾首經典歌曲：

一是《祖國的孩子們》，這首歌曲當時風靡全國，不僅戰士演唱，路邊的孩子們也喜歡唱這首歌。

二是《做棉衣》，這首歌曲反映的是后方群眾自發為前線士兵做棉衣的故事，在軍隊中流傳甚廣，很多軍隊在行軍的過程中會排隊唱這首歌。

三是《在太行山上》，這首歌曲第一次演唱是在漢口抗戰紀念宣傳大會上，當時便贏得了觀眾們的熱烈掌聲。后來這首歌曲更是聞名全國，很多太行山上的游擊部隊都會唱這首歌曲，而且后來的很多電影都把這首歌作為主題曲，可見這首歌曲是多么深入人心。

四是《起重匠》，這首歌曲是冼星海到大冶鐵廠、石灰窯等礦井參觀時所寫的，歌詞的內容主要反映了冼星海對礦工們生活的認知。歌曲一經問世，便在社會上引起了廣泛的轟動。

五是《勝利的開始》，這首歌曲是臺兒莊戰役之后，冼星海有感于臺兒莊戰役眾位將士的英勇殺敵，在短短的兩個小時便創作完成的。歌曲一經問世便廣受大眾歡迎，而這首歌曲也是冼星海首次有朗讀、有合唱、有獨唱的歌曲。

二、冼星海歌曲的具體藝術特點

眾所周知，歌曲是作曲家心聲的體現，而在不同時期作曲家的心境發生變化，勢必會對這一時期歌曲的創作產生影響。冼星海創作的歌曲也同樣如此，在20世紀30年代中期到40年代的三個不同時期，冼星海的歌曲也具有不同的藝術特點。

（一）上海時期（1935-1937年）創作的歌曲

1.《救國軍歌》——大調寬廣

《救國軍歌》是陳凝秋（塞克）作詞、冼星海作曲的歌曲。1935年陳凝秋到上海開展救亡圖存運動，當時共產黨號召國共合作，在此背景下陳凝秋最先想到的詞是“槍口對外”，而經過艱苦斗爭勝利最終屬于人民，因此“永做自由人”便成為了他歌曲中的“詞眼”。在創作完歌詞之后，陳凝秋與冼星海一同商量作曲，僅僅幾分鐘之后，冼星海便譜完了曲子。冼星海的《救國軍歌》曲調為大調式，節奏平穩，體現出那個時期全國群眾革命必勝的決心。同時，《救國軍歌》采用敘事的方式，前兩小節都是四字一詞，慢慢帶動歌者的情感，最終在大調上以一種大氣、明快的風格終結，體現出斗爭的勇氣和決心。

2.《夜半歌聲》——藝術性與戰斗性并存

《夜半歌聲》是同名電影主題曲，電影主要描述的是一個凄美的愛情故事，女主人公與男主人公兩情相悅，但惡霸橫刀奪愛，男主人公被毀容，女主人公也被逼瘋。后來，男主人公假死藏身于歌劇院中，看到惡霸再次侮辱女主人公時挺身而出與惡霸纏斗，最終同歸于盡。而主題曲《夜半歌聲》在整部電影中出現了三次。這首歌曲飽含熱情，表現方式非常婉約而含蓄，擴大了人們的想象空間。同時，這首歌曲還體現出作曲家本人對封建思想的蔑視，對婚姻自由思想的推崇。整首曲子分為兩大段，曲調自由，富有劇情表現力，音樂中巧妙地運用三個字的詞給人一種冷清的情感堆砌。同時，歌曲的旋律為下方兩度滑行，體現出作曲家編曲的細致性和富有表現性。

3.《老馬》——批判與現代和聲

《老馬》這首歌曲來源于詩人臧克家的詞，值得一提的是這首歌曲使用新和聲的形式編成，完美地展現了男低音盛家倫的聲音。歌詞是形容一匹老馬艱苦的生活——“總得叫大車裝個夠……它有淚只往心里咽”。歌詞質樸而簡單，通過描寫老馬艱苦的一生展現生活在底層的勞苦大眾面對生活重擔不得不隱忍的心酸，而冼星海在作曲時完美地契合了詩人賦予歌詞的情感。從首節開始，冼星海在每一句的最末都以長音結束，尤其是第三節的A三拍，第六節的#F三拍半完美地與歌詞“扣”融合，展現出勞苦大眾的悲慘生活。值得一提的是，這首曲子和聲鮮明，其并沒有采用過去的三度音程和聲，而使用二度音程，從而增強了和聲的現代藝術感。

（二）武漢時期（1937-1938年）創作的歌曲

1.《在太行山上》——浪漫與戰斗的完美融合

《在太行山上》歌曲展現了冼星海對某一個抵抗日軍侵華場景的想象力，這首歌曲既有浪漫主義的色彩，也體現了戰爭的殘酷與真實。整首歌曲是復二部曲式。第一部曲式為兩個樂段，前樂段富有抒情感和表現力，第一句“紅色照遍了東方”用上行的樂段體現了一種抒情感，而后樂段則使用平行大調增加了訴說的韻味。第二部曲式節奏富有韻律，體現出山林中游擊隊員英勇殺敵的戰斗場面，歌詞層遞有序，力度漸增，情緒逐漸高亢。可以說，《在太行山上》體現了冼星海對和聲的創新。

2.《到敵人后方去》——節奏鏗鏘

《到敵人后方去》曲子于1938年秋天完成，這個時期冼星海在作曲方面側重于創作雄渾感和號召感兼具的進行曲。所以，這首歌曲整體上歌詞雄渾，韻律矯健，體現出革命軍英勇無畏的英雄氣概。《到敵人后方去》重點烘托革命軍英勇殺敵的形象，這首曲子節奏豐富，采用模進與反向的方式創作，整首歌曲使用對比性的插部形成回環曲式：第一個插部節奏暢快，體現出游擊隊與敵人抗爭的靈活感;第二個插部節奏昂揚，體現出戰士抱著革命必勝的信念。同時，這首歌曲主部和副部交錯進行，以不同的剪影展現出戰士殺敵的場面，既體現出革命軍與敵人周旋時的智謀感，也體現出革命軍殺敵必勝的信心。

（三）延安時期（1938-1940年）創作的歌曲

1.《黃河大合唱》——民族力量的體現

《黃河大合唱》的詞來源于詩人光未然的《黃河吟》，冼星海創作這首歌曲時使用了九個樂章（一個序曲、八個樂章），展現了中華民族的精神和力量主題。歌曲樂章多改編自民間曲調，第一段由寬廣、伸長的音符展現出黃河的壯觀;接著，使用三弦樂曲進行朗誦，配合中國打擊樂器，使曲子富有敘事感;進而《保衛黃河》《怒吼吧！黃河》音符高亢，作曲家采用降B調小號和長號進行伴奏，體現出整首歌曲的民族精神。

2.《九一八大合唱》——敘事性的呈現

《九一八大合唱》由五段合唱構成，該歌曲既采用了中國的琵琶、二胡、小鼓、大鑼等樂器，也使用了西方打擊樂器進行伴奏，在和聲、節奏和旋律方面冼星海都有極大的創新之處。這首樂曲由男女聲部混唱開始，第二段加入合唱，使曲調富有變化，第三段曲調憂郁，使用竹板和鑼、鼓展現中國民間樂曲的特點，隨后男高音漸起，渲染了慷慨的氣氛，女聲合唱，體現了不達目的不罷休的斗爭精神。

三、結語

冼星海創作的歌曲編曲明朗而富有節奏，韻律寬廣，體現出了一種果敢張揚的慷慨氣勢和激昂的斗志。同時，歌曲中藝術性與戰斗性并存，也展現出作曲家本人在創造旋律方面的天賦與愛國精神。

參考文獻：

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作者單位：

鄭州工業應用技術學院