張靖雯
摘 要:隨著旋律音樂的不斷發展,和聲也出現了很多的變化,和聲的內容和材料在不斷增加及變化。我們可以用四部和聲來鍛煉和聲邏輯,這是我們進行有關多聲部音樂的編創或演繹的必由之路。想要為一首樂曲配伴奏,了解和學習好四部和聲知識是其首要任務。文章從和聲學的原理出發,分別從基本寫作和基本寫作的規范與禁忌兩個小部分闡述四部和聲,對三音跳進的用法進行分析,另外,從選擇調性、分句的判斷、選擇和弦與和弦連接四個小部分對歌曲伴奏的技術進行闡述。
關鍵詞:四部和聲;歌曲伴奏;和聲學
作為多聲部音樂,和聲有兩個基本屬性,分別為“結構功能”和“色彩功能”。以合唱織體為例,其是由四個聲部和聲織體組成的,從高至低分別為高音部、中音部、次中音部、低音部。通常我們把最高的聲部稱作旋律聲部。四部和聲是音樂作品中最常用的聲部組合方式,是分部和聲中最基本的形式。四部和聲的寫作則是和聲學學習的基本練習方式,是既能保證各聲部的獨立性,又能維持和聲豐滿的最為精練的寫作技巧鍛煉。如何把作為基本練習的四部和聲寫作與作為音樂作品中嚴格織體的伴奏寫作有機而緊密地聯系起來,一直是備受人們關注的問題。
一、四部和聲概述
(一)四部和聲的基本寫作
四部和聲的基本寫作是傳統和聲體系音樂的體現,作品集中體現了以下五條原則:第一,三和弦重復根音,第一轉位重復根音和五音。第二,每一行寫兩個聲部,第一行為高聲部、中聲部,第二行為次中聲部、低聲部。第三,第一行高聲部符干朝上,中聲部符干朝下,第二行次中聲部符干朝上,低聲部符干朝下。第四,和弦所包含的音,一般在強拍強位、時值較長、出現次數較多、三度疊置的音。第五,按照聲部可分為單音聲部音樂和多音聲部音樂,其中多音聲部音樂可分為主調音樂、復調音樂和綜合性音樂。主調音樂一般為旋律性音樂,擔任伴奏部分;復調音樂一般為兩個或兩個以上所構成的音樂;綜合性音樂既包括主調音樂,也包括復調音樂。
(二)基本寫作的規范與禁忌
基本寫作的規范:四部和聲與人聲一致,從高至低可分為高聲部(女高)、中聲部(女中)、次中聲部(男高)、低聲部(男低)四個聲部。其中高聲部(女高)和中聲部(女中)用高音譜號記譜,次中聲部(男高)和低聲部(男低)用低音譜號記譜。使用三和弦寫作,原位一般重復根音,第一轉位一般重復五音。
基本寫作的注意事項有以下十四種:一是禁用反功能D-S;二是禁用四部同向;三是禁用平行五度、八度,反向五度、八度;四是高、低音聲部不能連接同方向大跳;五是內聲部(中聲部、次中聲部)要求平穩進行;六是正三和弦重復根音;七是盡量用和聲連接;八是第一小節和最后一小節一般用原位主三和弦,明確調性;九是跨小節換和旋,避免和弦切分;十是上三聲部禁用聲部超越;十一是禁用聲部交錯;十二是和聲小調升高導音;十三是四、五度關系和弦連接的規律是上三聲部122度、233度,二度關系和弦連接的規律是低聲部2度,上三聲部322度;十四是第一句結尾的和弦與第二句開始的和弦可以不構成連接。
二、三音跳進的用法
在和聲中,和弦的根音決定功能,和弦的五音決定完整性,和弦的三音決定是大三和弦還是小三和弦及和弦的色彩,起著關鍵性的作用。三音跳進的用法有以下三點:第一,只能在高聲部或次中聲部進行,中聲部不能;第二,跳進結束后作反向級進進行、同向級進進行或反向平穩進行;第三,和聲小調t-D中跳進只能作下行減四不能作上行增五。
三、歌曲伴奏的技術
一般情況下,四個聲部中最高的聲部為旋律聲部,為指定的高聲部配其三聲部(中聲部、次中聲部和低聲部),構成和弦的完整進行。以下是為歌曲伴奏配和聲的方法及步驟:
(一)選擇調性
在分析調性中,調式是以音階一級上主三和弦的傾向而聯合起來的、各和弦之間相互聯系的體系,根據調號(升或降)的多少來進行調性的分析。音樂可分為單調性音樂、多調性音樂、泛調性音樂和無調性音樂四種:單調性音樂是由單一調性旋律聲部構成的音樂;多調性音樂是由兩個或兩個以上調性聲部構成的音樂;泛調性音樂是只有調沒有調性構成的音樂;無調性音樂是沒有調也沒有調性構成的音樂。調號分為升種調和降種調,升種調的調號為主音最后一個升號上方的小二度音程,降種調的調號為主音最后一個降號上方純五度音程或下方純四度音程,升種調和降種調的主音為大調,升種調或降種調關系小調的主音為其下方小三度音程。
為歌曲配和聲伴奏需要注意最后一個和弦的根音,最后一個和弦的根音一般情況下為主音,調性中的大調分為自然大調、和聲大調與旋律大調,小調分為自然小調、和聲小調與旋律小調。古典主義時期之前的音樂,和聲習題一般以自然大調與和聲小調為主。例如升種調中的一個升號為G自然大調或者e和聲小調,兩個升號為D自然大調或者b和聲小調,三個升號為E自然大調或者#f和聲小調,三個升號為A自然大調或者#f和聲小調,四個升號為E調或者#c 和聲小調,五個升號為B調或者#g和聲小調,六個升號為#F調或者#d和聲小調,七個升號為#C調或者#a和聲小調。降種調中的一個降號為F自然大調或者d和聲小調,兩個降號為bB自然大調或者g和聲小調,三個降號為bE自然大調或者c和聲小調,四個降號為bA調或者f和聲小調,五個降號為bD調或者bb和聲小調,六個降號為bG 調或者be和聲小調,七個降號為bC調或者ba和聲小調。最后一個和弦的落音可能不為主音,有可能落在主音的三音上或五音上,在這種情況下要看這首作品的開頭,開頭中心音若為大三和弦,則這首曲子為大調,開頭中心音若為小三和弦,則這首曲子為小調,判斷完這首曲子的調號后,若為和聲小調則需要主音#Ⅶ級音,#VII-I為小二度音程,如沒有#Ⅶ則需判斷這首作品是否為大調。
(二)分句的判斷
在一首簡單短小的和聲習題中,大多數劃分樂句為4小節為半終止、8小節為全終止,再選擇功能性和弦。在旋律中,樂段在時間上具有完整的調式和節奏,在音樂上具有完整的樂思。樂句之間的空間是音樂進行的一次停頓或者是呼吸。動機則是音樂最初的核心,包括兩個因素,一是音程,另一個是節奏。高潮是旋律的最高點。
(三)選擇和弦
關于開頭:一般剛開始用主三和弦,主三和弦為大三和弦則為大調,主三和弦為小三和弦則為小調;關于結束:若最后一個和弦的根音為主音,一般情況下這種作品和聲部分較穩,若最后一個和弦的落音可能不為主音,有可能落在主音的三音上或五音上,在這種情況下要看這首作品的開頭;和弦進行可以T-D或T-S或S-D-T,不允許D-S(反功能)。
(四)和弦連接
和弦連接的基本要點在于以下八點:第一,第一行高聲部和中聲部為三線以上則選開放排列,第一行高聲部和中聲部為三線以下則選密集排列;第二,次中聲部和低聲部避免五度同方向連續進行,如五度同方向連續進行,音色呆板不活潑,旋律走向不明顯;第三,中聲部和次中聲部如有和弦音一致,盡量保持聲部平穩,避免大挑進行;第四,高聲部、中聲部和次中聲部相鄰兩個聲部間不能超過八度;第五,高聲部、中聲部、次中聲部和低聲部不能方向一致;第六,禁止用平行、反向、隱伏五八度;第七,傳統音樂中的和聲,禁止運用增音程,因為增音程認為是不好的進行。
四、結語
本文主要介紹了四部和聲在歌曲伴奏中應用的一些基本方法。隨著旋律音樂的不斷發展,和聲也出現了很多的變化,和聲的內容和材料在不斷增加及變化。我們可以用四部和聲來鍛煉和聲邏輯,這是我們進行有關多聲部音樂的編創或演繹的必由之路。
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作者單位:
西安培華學院