貝利尼藝術歌曲特征研究

袁彤

摘 要：浪漫主義時期的作曲家貝利尼除了歌劇創作十分優秀以外，在藝術歌曲的創作上也有頗高的造詣。貝利尼在短暫的一生中創作的作品數量雖然較其他作曲家來說不多，但大部分作品還是相當經典有品質的。貝利尼創作的藝術歌曲大多篇幅短小，旋律優美精致。文章對貝利尼藝術歌曲的特點和作品結構進行分析研究，以更好地演繹貝利尼藝術歌曲。

關鍵詞：貝利尼;藝術歌曲;藝術特征

一、貝利尼生平及其創作

19世紀浪漫主義時期出現了藝術歌曲，從有著“歌曲之王”稱號的舒伯特開始，藝術歌曲發展得到了重視，在舒伯特之后的舒曼、勃拉姆斯等人的創作和推廣下，藝術歌曲成為19世紀除歌劇外最有表現力的聲樂作品類型。藝術歌曲包含了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的因素，從而使得藝術歌曲有較強的感染力和表現力。文森佐·貝利尼是19世紀浪漫主義時期作曲家，他生于意大利西西里卡塔尼亞，祖父和父親都在當地從事著音樂相關的工作。貝利尼有著對祖國的滿腔熱血，他的首部歌劇《阿代爾松與薩爾維娜》便受到人們的關注并促成其與斯卡拉歌劇院的簽約。接著1827年創作的《海盜》在米蘭斯卡拉歌劇院上演并收到大眾追捧。后來，貝利尼為法國巴黎的意大利歌劇院創作了《清教徒》歌劇，于1835年在巴黎意大利劇院首演，贏得了世界聲譽。在此期間貝利尼還創作了一系列的藝術歌曲，包括小夜曲、敘事曲、小詠嘆調。這些藝術歌曲由傳統的美聲唱法搭配貝利尼憂郁的優美旋律展現出演唱者優秀的歌唱能力和音樂素養。

二、貝利尼藝術歌曲特點

藝術歌曲是為聲樂與鋼琴所創作的浪漫主義詩歌作品。貝利尼的藝術歌曲充滿詩情畫意，時而讓人感到憂傷，時而歡快溫暖，本文從以下方面對其進行特點分析：

（一）鋼琴伴奏

貝利尼的和聲對位法是完美無缺的，他的歌劇《清教徒》《諾爾瑪》等，都是美聲唱法的優秀典范，也不乏戲劇的價值。貝利尼藝術歌曲的鋼琴和聲與歌曲旋律一致：和聲配置優美又不喧兵奪主，且鋼琴伴奏節奏感強，加上適當的音符休止更加襯托人物的形象。貝利尼的聲樂鋼琴伴奏織體簡單明了，旨在襯托歌唱旋律的寬廣悠長，充分體現歌唱者的聲樂技巧。

（二）歌曲旋律

在作品旋律方面，貝利尼有著自己獨特的一面：在貝利尼的藝術歌曲中可以聽到歌劇中創作的手法，如詠嘆調（貝利尼小詠嘆調），旋律自然平和，大量使用級進音階，將歌曲中人物的內心情緒用詠嘆調的演唱方式細膩地表達出來，比如歌劇《夢游女》中的唱段《我衷心喜悅》。貝利尼還擅長在藝術歌曲中運用宣敘調，如《去吧，幸運的玫瑰》中多次運用同音反復來營造女主人公佩戴玫瑰花時羞愧的心理。優美的旋律線條始終呈現出憂郁的一面，旋律經常呈“拱橋”形式，音高和歌唱力度由弱到強到達頂峰后逐漸回到初始的地方，似講故事一般有始有終，因此此類旋律也被稱為貝利尼式聲樂旋律。除此之外，貝利尼也喜愛創作浪漫曲風，他對長線條樂句和對音階式旋律的運用更加體現了音樂整體舒緩的感覺和憂郁的情緒，如《啊！有過好幾次為你向上帝祈禱》體現了貝利尼的浪漫曲風，《多無情，你無視我的哭泣》展現了音階式旋律和長線條樂句。

（三）管弦樂及和聲的運用

貝利尼的管弦樂配器總是那么實用，而且很有規律。比如在《海盜》開頭場景的狂風暴雨，管弦樂的運用顯得極有表現力。和聲是創作者表達自己思想，抒發各種情感的一種重要方式。貝利尼的很多藝術歌曲作品使用了七和弦及九和弦，同時還增加了大小二度、大小七度、增減音程等不協和音程，豐富的和聲組合帶來獨特的浪漫性。

（四）文字表達

貝利尼在歌劇作品的創作中，非常在意音樂和文字的結合，正如他自己所言，他需要好的歌詞來點燃他對音樂創作的靈感，好的歌詞能將情感生動地表現出來，能給觀眾一種深刻的代入感。詞與音樂的完美結合，使貝利尼被譽為歐洲具有很高文學素養和詩人氣質的作曲家。

三、貝利尼作品的結構特征

貝利尼音樂作品的結構多樣化，不同意境下的作品結構特征也各不相同，雖然大多作品短小精致，但結構特征都很多元、細膩、不突兀。

（一）《去吧，幸運的玫瑰》結構特征

全曲速度為稍快的行板，G大調，八六拍，曲式為帶再現的單三部曲式。歌曲的內容講述了女主人公尼切移情別戀，因此覺得玫瑰花佩戴在她身上而羞愧的故事。歌曲的呈示部分成4個樂句，其中第一、二樂句形成了重復句型，第一、二、四樂句是相同的終止式，并與第三樂句形成對比。而鋼琴伴奏部分采用了半分解和弦，在聽覺上流動豐滿。連接段落里貝利尼使用了多次的同音反復，形成宣敘調的感覺，細膩地體現了主人公的心理變化。在再現段落中，第一、二樂句分別結束在G大調和D大調上，并與第三樂句形成對比。在歌曲的結尾，貝利尼利用終止式的兩次重復形成補充結構從而使歌曲整體完滿結束在G大調上。

這首歌曲全程音高起伏不太大，但整體音域多懸浮在小字二組的區域，在演唱時容易氣息浮動不穩定，所以應當多注意氣息穩定練習。還有在演唱時要注意口腔軟腭保持高抬否則會出現歌唱聲音不統一的感覺。

（二）《游移的月亮》結構特征

這首充滿浪漫主義色彩的歌曲是貝利尼較為著名的藝術歌曲。歌曲采用了分節歌的形式，全曲A大調，行板的速度。這首作品有兩個特點：第一，歌曲結構簡單明了且只有一個主題樂句，整首歌曲圍繞著主題進行不斷發展變化;第二，級進的上行音階與下行音階緊密銜接，在全曲音域較為平緩的情況下一步步將歌曲推向高潮，緊接著隨音樂的發展又逐漸歸于平靜。這樣的創作手法是貝利尼特有的作曲風格。這首歌曲以第一人稱表達了在月光下對心中親愛的姑娘的思念和對未來生活的向往與憧憬。雖然歌曲第一段和第二段的旋律相同但是演唱的情緒卻大不相同，第一段演唱時語氣里要充滿了愛戀中的喜悅和對未來美好生活的期許，第二段屬于夢想照進現實后男女二人天各一方，所以不得不做出妥協的無奈。在演唱時候要突出歌曲演唱的情緒，要有鮮明的對比。這首作品在聽覺方面整體較為安靜浪漫，所以歌唱氣息方面要保持平穩，每一句開頭的演唱力度不易過強，每句末尾的落音也不可過于急迫，聲音搭著氣息在規定節拍內緩緩結束再接下一句，這樣才不會破壞整首作品表達的意境。

（三）《熾熱的心愿》結構特征

這首作品表現了男子遇到心上人后的激動，愛情的到來使得他難以平靜。作品速度是稍慢的行板，八六拍，再現的單三部曲式。鋼琴前奏的旋律貫穿了這首作品的呈示部以及結尾。在作品中間段落旋律優美抒情并進行了多次的轉調（降A-f和聲小調-降A大調）來表現男主人公遇到心愛之人內心波瀾萬千的狀態。中段部分的風格與之前段落形成對比，旋律轉變為明亮歡快曲調，由降A大調轉為屬關系大調的降E和聲大調。中段在伴奏織體、和聲與調式調性以及調式方面與呈示部形成對比并結束在降E大調一級和弦上。在作品的結尾采用了中段的旋律材料，這與開始的旋律形成了呼應。這首作品雖然篇幅短小，但是旋律精致，優美動聽。作品中所標記的表情符號更是讓整首歌曲旋律細膩，起伏有致，所以歌唱者應當嚴格按照譜面要求去演唱。另外，譜面中標注的幾處延長記號起到了畫龍點睛的作用，更是對演唱者的二度創作給予了較大的發揮空間。

四、結語

貝利尼的藝術歌曲大多篇幅短小且精致，歌唱旋律音域跨度較小且多用裝飾音以及三連音，在聽覺上形成連綿不絕的悠長效果，有利于鍛煉歌唱者的氣息能力。在歌曲情緒表達上，貝利尼喜愛標注較為詳細的表情符號以及延音記號來把控整首歌曲的風格走向，這樣利于歌唱者在歌唱時清晰地認識到該如何控制音量和歌唱情感，在較為完整地表達一首作品時還留有一定的二度創作的空間。貝利尼的藝術歌曲大多表達了愛情，旋律悠長細膩，所以在氣息控制方面要多加注意練習，切勿大口換氣和以過重的語調去演唱作品，還有要多加練習同音重復，音階旋律以及長樂句的發聲，因為這些都是貝利尼的藝術歌曲中較為常見的一些演唱形式。

參考文獻：

[1]徐小倩.貝利尼藝術歌曲的特點及演唱分析[D].云南藝術學院，2014.

[2]沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海：上海音樂出版社，1999.

作者單位：

陜西學前師范學院