音樂表演中的人才培養途徑

付佳

摘 要：音樂表演專業是獨立于音樂教育之外的一門重要的學科，隨著新課程改革的發展，教學質量在不斷提高，高校對人才的培養也提出了更高的要求。高校音樂表演專業需要面向市場，培養社會所需要的復合型人才，針對社會的需要有目的、有計劃、有方向地培養人才。文章從音樂表演人才培養的重要性入手，深入探究音樂表演人才培養的問題，進而提出音樂表演人才培養的方法和策略，進一步提升音樂表演的人才培養水平。

關鍵詞：音樂表演;人才培養;高校

一、音樂表演人才培養的重要性

音樂表演注重培養人的道德感、審美能力、意志力、表現力以及創造力等綜合能力。隨著人們對音樂表演認識的不斷深入，許多高校都開設了音樂表演課程。而音樂表演課程的開設不僅是為了音樂表演知識的傳授，更是為了進一步提高學生的綜合音樂表演能力。然而也有不少學校對于音樂表演這門課程并未足夠重視。

隨著信息化的發展和全球化時代的到來，人們對音樂表演人才的要求也隨之提高，要求培養社會所需要的綜合能力強、音樂表演知識牢固的高素質復合型人才。高校應樹立正確的教育思想和理念，滿足社會發展的需要，不斷推動高校的素質教育改革。素質教育包括學生的思想道德素質教育、科學文化素質教育以及心理素質教育等多方面。素質教育是實現學生全面發展的重要基礎。在音樂表演的素質教育過程中，培養學生發現美、感受美、鑒賞美、創造美的能力;通過音樂的審美活動進一步開發學生的智慧，發掘學生的表演天賦，促進學生的全面發展。歷史上重要的音樂家、表演家和藝術家，都十分重視音樂表演能力，重視音樂對于人情感的陶冶和凈化，力圖以音樂促進完美人格的形成。音樂能夠真正實現用情感來陶冶人，用情感來打動人，用情感來美化人，進而培養音樂表演的高素質人才。

美的想象力在當今社會越來越重要，對于音樂表演而言想象力比知識更加重要，因為知識是有限的，而人的想象力是無限的。音樂想象力可以成為音樂表演的知識源泉。音樂中充滿著詩情畫意，通過音樂表演的學習可以進一步加深學生對人生的理解，提升自身的藝術表演能力和審美能力，不斷在生活中尋找美，激發學習新知識的興趣。目前我國高校的音樂表演專業學生的文化素養，尤其是音樂表演方面的修養需要進一步提高。音樂表演是具體形象思維和抽象邏輯思維的綜合，這就要求進一步提高音樂表演的能力，提高創新意識和創造能力，不能僅僅局限于傳統的音樂表演方式，要緊跟時代發展的需要，滿足社會對音樂表演人才的新需求。

二、音樂表演人才培養存在的問題

1996年國家教委印發了《關于加強普通高等學校藝術教育的意見》，其中關于音樂表演的政策發揮引領作用。很多高校都開設了新式音樂表演課程，提供了許多音樂選修課，有的還成立了校園樂團，讓交響樂走進校園，走進校園學生的素質教學培養過程中。但是目前不少高校仍然存在許多問題，如學校音樂表演人才培養開設的課程較少、缺乏統一的音樂表演教學體系和教材、學生發展水平參差不齊等。

（一）音樂表演培養目標不明確

音樂表演培養目標的制定是音樂表演人才培養的首要環節。一些高校對于音樂表演的培養目標尚不明確，制定的培養目標大多都是盲目照搬其他學校，沒有結合自己學校音樂表演專業的實際問題，導致制定了一些不符合實際，難以實施，甚至過大、過空的培養目標，導致最終實行的培養目標與實際不符。

音樂表演專業要培養具備一定的馬克思主義基本理論素養，具備音樂表演的相關能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作且具有綜合能力的高素質人才。培養音樂表演專業的學生要適應21世紀對人才提出的新要求，構建滿足社會主義現代化建設要求的音樂表演的理論知識和框架，開展嚴格的音樂表演技能訓練，從而培養具有較高的演唱能力、表演能力、演奏能力以及指揮能力等各方面綜合能力的人才。不同的高校有不同的辦學特點，音樂表演人才的培養要結合學校自身的條件和特點，充分發揮自身優勢，避免設定假大空的培養目標。為了更好地完善音樂表演培養體系，要密切關注國內外音樂表演的發展前沿，學習并借鑒一些學校的先進培養經驗，再結合自身發展特點，從實際出發，培養具有扎實的音樂表演理論知識、高素質、強能力、具備創造意識和創新能力的復合型音樂表演人才。

（二）音樂表演專業人才培養模式單一

豐富的人才培養模式才能培養出多種多樣的音樂表演人才。高校的音樂表演人才培養模式比較單一，沒有結合音樂表演人才的就業需要，不具有靈活性和實用性特點，難以滿足快速發展的社會對人才的要求，這嚴重影響了音樂表演人才培養的質量。

為了讓音樂表演專業人才有較好的就業前景，需要采用先進的培養模式，在專業的教育理論和教育思想的指導下，根據學校音樂表演專業特定的培養目標和培養方法，實施全面的人才培養教育，逐步將學生培養成為社會需要的儲備人才，并在相關的崗位發光發熱。充分挖掘音樂表演人才的潛質，使之逐步成長為全面的人才。音樂表演專業人才的專業性較強，因此，學業要精。音樂知識雖然龐雜，但是有許多共性和相通之處，要從中探索出音樂發展的規律。高校要突破傳統的培養模式，適應社會發展的新需求，培養具備吹、拉、彈、唱、跳等各方面技能的音樂表演人才。吹主要是指竹笛、簫、嗩吶等;拉主要是指京胡、二胡、四胡、板胡等;彈主要是指三弦、月琴、琵琶、古琴、古箏等;唱是指戲曲、詩詞歌賦或坊間流行的小調。這就要求音樂表演人才的學、訓、演三者有機結合，這樣才能綜合各方面技能，滿足社會的需要。

（三）課程本位思想

新課改不斷深入，社會不斷轉型，對于課程的設置也提出了全新的要求。但是受到傳統應試考試的限制，課程結構的設置尚不合理，仍然存在課程本位的思想，即堅持以課程為中心、教師為中心、教材為中心。這種傳統的三中心模式雖然有利于發揮教師的主導作用，但是也嚴重限制了學生主體作用的發揮，學生難以在傳統的課程本位思想的課堂上調動自己的積極性。課程本位思想過多強調音樂表演專業的理論知識，而導致嚴重脫離現實。這種教學理念培養出的人才只具備音樂表演相應的理論知識，而缺乏具體的實踐和表演經驗，不能適應社會對人才的需求。

三、音樂表演人才培養的方法和策略

（一）加強音樂表演師資隊伍的建設

音樂表演人才培養的質量很大程度上取決于教師的能力，因此要加強音樂表演專業的師資隊伍建設，通過加強師資隊伍的建設來提高音樂表演專業的整體教學質量。

部分高校存在師資力量不足的現象。師資隊伍建設不好，勢必會影響具體的教學。音樂表演專業要進行整體的規劃，既要緊跟時代的發展需要也要兼顧相關學科的發展需要。在音樂表演師資隊伍的建設上，要立足于自身發展特點對教師進行培養，并提供有利于他們深造的條件。建設一支專業能力過硬，具有高能力、高素養、高教學能力的教師隊伍，聘請一些具有豐富教學經驗的專家來開展教學指導和講座，更好地培養音樂表演人才。

（二）合理安排音樂表演課程計劃

音樂表演專業主要分為聲樂、器樂、舞蹈等各個方向。雖然這些專業有許多共性，但是也存在不少差別。學校的音樂表演專業不能和相關的專業割裂，要培養學生的綜合能力，使音樂表演專業的學生具備多方面的素質和能力。音樂表演課程的安排，要符合學生的心理發展順序，也要統籌各個學科內部的邏輯順序。培養不同年級的學生應設置不同的課程，盡量避免課程的重復。對于即將畢業的高年級音樂表演專業的學生，要規劃更多的時間讓他們進行具體的表演實踐，提高學生的實踐操作能力，使之將音樂表演的理論知識與具體的實踐能力相結合。課時的安排也要進行合理的調整規劃，滿足不同學生的發展需要，為學生提供更多的學生創作、排演鍛煉以及音樂合奏的機會，全面提升學生音樂表演的綜合素養。

綜上所述，隨著時代的不斷發展，科技水平的進步，音樂表演模式也在不斷創新針對當前高校音樂表演專業培養目標不明確、人才培養模式單一、課程本位思想等問題，要加強音樂表演師資隊伍的建設，合理安排音樂表演的課程計劃，針對音樂表演的現存問題，對癥下藥，更好地培養音樂表演的人才，滿足社會對于音樂表演人才的需要。

參考文獻：

[1]楊立梅.柯達伊教育思想與實踐：音樂基教育的原則與方法[M].北京：中國人民大學出版社，1994.

[2]洪穎.關于音樂表演專業教學改革的幾點建議[J].成功（教育），2010（3）：281.

[3]武蕾.普通高校音樂表演專業的就業現狀及對策[J].商業文化（學術版），2010（8）：367.

作者單位：

鄭州升達經貿管理學院