高校鋼琴教育中提高學生音樂素養的策略

李施慧

摘 要：隨著我國教育體制的改革，學生的素質教育已經成為人們極為關注的核心內容，在高校鋼琴教育過程中，除了需要培養學生優秀的樂感和演奏技巧之外，提高學生的音樂素養同樣重要。良好的音樂素養不僅能夠讓學生加深對樂器和樂曲的理解，對于提高學生藝術欣賞能力和藝術表現力同樣有著積極的推動作用。文章闡述了高校鋼琴教學中提高學生音樂素養的必要性，同時提出了相應策略，以期幫助音樂教師展開更加高效的教學活動。

關鍵詞：鋼琴教育;音樂素養;演奏技巧

一、高校鋼琴教學中提高學生音樂素養的

必要性

（一）演奏和表達技巧

鋼琴由于琴鍵多、指法復雜，對于演奏者的要求非常高，不僅需要演奏者具備扎實的演奏技巧，同時還需要具備靈活的應變能力。提高學生的音樂素養，不僅能夠讓學生加強對音色、音準的掌握，對整個樂曲的把握也會更加精準，在鋼琴演奏的過程中能夠更加自如。

（二）藝術欣賞和理解

在鋼琴教學中提高學生音樂素養的另外一個必要原因在于，音樂素養的提高能夠幫助學生增進藝術審美能力和藝術理解能力。在音樂領域，對于樂曲情感的理解是藝術表現的基礎，對作者和樂曲本身情感的把握越深，在鋼琴演奏的時候就能夠有更好的共鳴，通過這種共鳴，能夠有效增加學生演奏的藝術表現力和感染力。

二、高校鋼琴教育中提高學生音樂素養的策略

（一）強化學生的音樂素養認識

很多高校的鋼琴教育過程中都存在重視技巧、忽視理論的情況，有些沒有音樂基礎的學生在學習鋼琴的時候，就抱著學會兩首曲子就可以的心態，這也是很多高校鋼琴教師在教學過程中的教學目的，讓學生學會彈曲子要比掌握更多的理論知識和提升音樂素養更加重要。固然快速地學會鋼琴演奏是一種促進學生養成興趣愛好的方式，但是缺乏理論支持和對音樂素養的正確認知對于學生而言會造成很多困擾。在學習的過程中，跳過了基礎理論知識而盲目地開始彈奏會使學生既無法使用正確的指法進行演奏，也無法充分理解樂曲的情感內涵。因此，在學生開始學習鋼琴的時候，教師就應該讓學生正確地認識到演奏技巧和音樂素養的重要性，尤其是音樂素養的提高能夠讓學生更快地掌握鋼琴演奏技巧，對于節奏和旋律的把控具有更加鮮明的個人理解。因此，在實際教學過程中，教師需要向學生普及更多的音樂素養知識，其中，歷史上的著名鋼琴家及其鋼琴演奏特色是這一環節教師教學的重點內容。為了能夠讓學生更好地體會不同音樂作品的感情色彩，教師可以借助相應教學方法，通過相同的曲子不同的演奏風格，讓學生實際感受每位音樂家的演奏思路及其音樂流派的特色。例如，貝多芬是維也納古典樂派的代表人物之一，不僅是世界音樂史上最偉大的作曲家之一，其生平事跡也激勵著無數人對音樂的向往，教師可以借助貝多芬的個人生平事跡去詮釋音樂風格的差異，向學生闡述正是由于其命途多舛才塑造了他音樂中強勁有力且具有穿透性的風格和對生活的批判式思考。

（二）營造氛圍良好的鋼琴學習環境

和基礎文化課程相比，藝術類課程更需要良好的學習環境和學習氛圍，而這種環境和氛圍的塑造可以大致分為兩個方面：

首先就是良好的內部學習環境。音樂教室或者琴房需要干凈整潔，每一架鋼琴都需要保持清潔。教師在教學過程中也需要幫助學生建立養護鋼琴的習慣，這種習慣雖然表面上是對鋼琴的正確使用，其本質卻是對學習鋼琴的重視。同時，良好的學習環境也能夠有效地激發學生的學習激情和學習欲望，提高學習效率，保持良好的學習心態。

其次是熱烈的外部學習氛圍。借鑒和交流是培養學生音樂素養的重要途徑，因此學校和教師應該開展多樣化的鋼琴教學活動，例如專題講座和交流會等。通過對鋼琴歷史、發展沿革、奇聞逸事等內容的宣講，能夠讓學生從多個方面了解鋼琴的文化，從而加深對于鋼琴的情感，在學習鋼琴的過程中，能夠有更加深入的理解，幫助學生重新樹立學習鋼琴的目標。另外，為了能夠給學生營造更好的鋼琴學習環境，教師還需要鼓勵學生多聽多看，在教學過程中尤其要注意組織學生去其他學校進行音樂文化交流，讓學生能夠汲取更多教師的教學思路以及欣賞其他同齡人的演奏技巧、演奏水平，通過不斷的自我對比、自我反思，來發現彼此在演奏技巧以及個人修養方面的差異。

（三）著重培養學生的藝術鑒賞能力

對于鋼琴教學而言，提高學生音樂素養的另外一個重要策略就是提高學生的藝術鑒賞能力。隨著學生鑒賞能力的提高，其對于鋼琴作品主題思想的理解能力也會得到加強，對于樂曲會有更多個人的理解和評判。可以說，鋼琴藝術鑒賞能力的培養，也是學生音樂素養敏感度的培養，這種敏感度的提高，能夠讓學生更加靈敏和準確地判斷作品本身是慷慨激昂還是低回婉轉。因此，在培養學生鑒賞能力的時候，教師應該采取循序漸進的方法，優先選擇一些風格明顯、情感鮮明的樂曲當作教學案例，在學生具備一定的鑒賞能力之后，再選擇感情更加豐富細膩的樂曲，來幫助學生體會情感的細膩程度，以此來提高學生的音樂素養。

在實際教學過程中，教師需要通過向學生播放不同鋼琴家演奏作品的方式，讓學生去理解和想象每個作品當中蘊含的不同情緒，尤其是要了解音樂風格和鋼琴家生平履歷之間的關系。例如，肖邦之所以被稱為“浪漫主義鋼琴詩人”，是由于其出生在波蘭，受到了波蘭民間歌舞的強烈影響，同時又深入學習了巴赫的音樂風格，從而塑造了其作品當中的浪漫主義色彩。而李斯特之所以被稱為“鋼琴之王”，則是由于其具備了多位鋼琴名家的演奏技巧，其在學習過程當中，將各類技巧進行了融合，達到了無與倫比的程度。他不僅通過自身的演奏風格極大地加強了鋼琴的藝術表現力，同時還在鋼琴演奏上創造了如同管弦樂一般的演奏效果，對于鋼琴演奏的技術提升以及鋼琴的推廣和發展起到了巨大的推動作用。李斯特還創造了背譜演奏法，因此才得名“鋼琴之王”。只有讓學生切實了解每一位鋼琴家的生平履歷及其出生地、居住地、指導老師以及其他方面的詳細內容，才能夠真正感受音樂風格，從而讓學生在學習和演奏的過程中能夠營造一種思想境界，將自己當成這位著名的鋼琴演奏家，這樣才能夠去體會和了解這種演奏技法，提高自身音樂表現力。教師也可以以我國著名青年鋼琴演奏家郎朗為例，在某次采訪過程中，郎朗就曾經給出了“在演奏的過程中我就是莫扎特”這樣的回答，正是因為具有這樣的精神，才促使其演奏技巧逐步攀上巔峰，取得了令人驚羨的成績。

（四）重視音樂素養和演奏技巧的結合

提高學生的音樂素養最終的目的是要讓學生在演奏的過程中能夠通過演奏技巧加以展現，因此教師在培養學生演奏技巧的同時需要重視音樂素養和演奏技巧的結合。例如，可以讓學生在練習的時候總結并討論不同音域、不同音色的藝術表現力，也可以讓學生分組討論不同旋律和節奏能夠給人帶來的不同感受，讓學生在學習和練習的過程中，能夠結合音樂素養，輔助鋼琴教學。可以說將音樂素養和演奏技巧相結合是一種較為高深的教學理念，其訓練方式可以循序漸進。首先，教師可以讓學生嘗試用較為簡單的樂曲（如《生日快樂歌》），通過模仿不同鋼琴家的演奏方式來磨練自身演奏技巧。模仿肖邦的演奏風格時可以營造一種浪漫的氛圍，并且在每一小節的結尾用兩個音符去修飾;而模仿莫扎特的音樂風格時，則需要表現出一種花團錦簇似的歡快情緒;模仿貝多芬的演奏風格則需要充分表達其快速跳躍式彈奏的演奏技巧，從而表達出一種深沉濃烈的哲思。在學生逐漸掌握這種演奏方式的過程當中，就能夠將自身不同的情緒用不同的方式表現出來，之后教師再讓學生進行情緒上的轉換，讓其能夠在一首曲子的不同小節當中，切換自己的情緒以及表達的方式，讓學生將各類演奏的技巧和自身情緒進行融合，變得更加靈活，從而提高鋼琴演奏的表現力。

綜上所述，在高校鋼琴教學過程中培養學生音樂素養，不僅能夠幫助學生更加深入地理解鋼琴的藝術表現力和內涵，同時也能夠有效地提高學生對于演奏技巧的理解和掌握。可以說對學生音樂素養的重視和提高，是高校開展鋼琴教學的一種新理念和新模式，在幫助學生提高演奏基本技巧、樂曲理解能力和藝術鑒賞水平等方面有著積極的推動作用。

參考文獻：

[1]田許生.高校鋼琴教學中提高學生音樂素養的策略[J].北方音樂，2016（13）：178.

[2]黎明輝.高校鋼琴教育中提高學生音樂素養的策略[J].當代教研論叢，2018（7）：127.

作者單位：

四川文化藝術學院