簡析小提琴在室內樂教學中的重要性

趙祺軒

摘 要：室內樂本身是一種純音樂表演形式，其音樂形象以及情感的表達沒有任何的場景修飾，所以想要展現出音樂本身的音樂內涵和音樂靈魂，就需要演奏者具備較高的綜合素養。小提琴是室內樂演奏中重要的樂器之一，在室內樂演奏中占有不可忽視的地位。在室內樂教學中，小提琴扮演著十分關鍵的角色，同時也給室內樂教學帶來全新的機遇，所以，室內樂教學與小提琴有著密不可分的關系。文章對小提琴在室內樂教學中的重要性進行分析和討論。

關鍵詞：小提琴;室內樂;音樂教學

室內樂本身講究融合的音樂美感，在合作期間對于音樂的表現力、音色、節奏、速度等音樂內容進行進一步的統一從而完成音樂任務[1]。在室內樂的教學中增加關于小提琴的內容，可以增強學生對于音色的想象能力以及把控能力，增強學生對于室內樂樂譜的進一步分析能力，逐步培養學生對于音樂的準確判斷能力，加強學生團體之間的合作精神，提升舞臺藝術的實踐性。

一、小提琴在室內樂演奏中的地位

小提琴本身是一種擦弦樂器，具有悠久的歷史，再加上樂器本身的音色較為優美，音樂的感染力與表現力較為突出，這樣的音樂特點使小提琴在發展過程中廣受人們的喜愛（圖1）。

室內樂的音樂特征主要在于各個聲部之間的交織，整體的旋律較為突出，沒有主奏樂器和伴奏樂器之分，各個聲部之間可以相互轉換，所有樂器既有當主奏樂器的機會，又能夠當伴奏樂器使用，在這樣的演奏前提下，產生了突出的音樂效果。

小提琴本身屬于高聲部的樂器，E弦音色具有激昂且優美的特點，A弦與D弦的音色較為柔美溫婉，而G弦有十分厚實的音色，比如跳弓、連弓等小提琴演奏技巧能夠表現出不同音樂演奏中的思想情感。鑒于此，小提琴不管是在樂隊的伴奏還是在室內樂的演奏中都占有十分關鍵的地位[2]。

室內樂中小提琴的角色也會隨著演奏時的實際情況發生變化，正是因為小提琴演奏擁有這樣的感染力與表現力，才使其更加便于作曲家音樂創造思維的展現，將作曲家的思想感情通過音樂的方式進行傳達[3]。

二、小提琴在室內樂教學中的重要性

音樂本身是表演類專業，學習音樂的根本意義在于感受音樂與表達音樂，讓演奏人員與聽眾能夠通過音樂進行情感傳遞。小提琴演奏也是一種表達音樂思想的載體，演奏者需要在日常不懈的練習中提升能力，最終在舞臺上展現自己的成果。

室內樂雖然沒有獨奏的個性化表達，但是能夠將演奏者的修養以及集體素質得以展現，在室內樂的練習中，每一個演奏者都是一個整體。音色方面需要貼合統一，在配合上需要兼顧團隊，對于節奏有著非常嚴格的要求，發音點以及氣口的銜接也需要進一步把控。

小提琴在室內樂的教學階段發揮著十分重要的作用。通過小提琴在室內樂教學中的應用，學生有利于提升對于節奏和技能的掌握程度，借鑒不同的指法以及弓法找到合適的演奏模式，進一步增強對于室內樂的音樂感，在演奏中重視整體與部分的銜接，提升對于音樂曲目的理解，在彼此合作中實現室內樂效果的最優化。

（一）加強演奏者之間的信息溝通與協調能力

室內樂的演奏并不像樂團只有某一位演奏者特別突出，所有的演奏者都要將自己的優勢展現出來，這樣才能更好地提升樂曲的演奏效果。

大部分小提琴演奏人員已經習慣獨自進行音樂演奏，在學習過程中教師只會按照獨奏的方式進行教學，學生在練習期間需要將自己變成引導者，在音樂演奏效果中呈現出自己對于音樂的獨特理解。但是有些學習小提琴的學生過度依賴教師的引導，導致其對音樂有了很多自己的想法卻無法表達出來，這些問題對于學生今后的演奏都有影響[4]。

音樂是一種主觀性的產物，分析音樂不能單純地用對錯進行判斷。相同的音樂內容在每一位演奏者心中有不一樣的情感表達，所以，室內樂學習可以讓大家在相互溝通的模式下進行樂曲演奏，相互之間的溝通能夠更好地展現室內樂本身的效果以及室內樂本身想要表達的思想情感。

假如學生之間沒有相互溝通，就會影響到最終的音樂演奏效果。小提琴演奏人員在溝通討論時，不僅可以相互學習小提琴演奏技法，還可以在音樂演奏練習中表達自己對樂曲的理解，然后就樂曲表達的情感與其他演奏人員進行交流。

盡管音樂是一種感性藝術，但是在音樂的傳播中，不僅需要情感的融合，還需要讓聽眾領悟到音樂的真諦[5]。所以，對于音樂演奏的思考應該是多方面的，如通過表情、和聲以及肢體這些細微的變化把對樂曲情感的理解在音樂演奏中更好地表達出來。所以，小提琴在室內樂教學中可以加強學生之間的信息溝通和協調能力，從而實現提升音樂演奏現場效果的最終目的。

（二）充分融合想象力

小提琴演奏要求演奏者按照實際的樂曲進行情境想象，學生在獨奏的過程中，只有小提琴一種音色，對于樂曲的情感不能飽滿、完整地表達出來，顯得音色不夠豐富。但是在學習室內樂之后，小提琴可以與不同的樂器進行組合，在合作階段，在不同樂器交織的音色下，激發學生對于樂曲情境的想象力，在演奏期間增加小提琴本身的特點與優勢，在相互樂器的合作中突出小提琴本身的韻味，在樂器交織的模式下，提升學生的配合能力以及室內樂音色的豐富程度[6]。

（三）培養學生對于聲音的判斷能力

學生在室內樂學習階段，自己聽到的聲音與實際呈現的效果有所偏差。所以在室內樂的教學中，教師不僅要求學生進行自己聲部演奏，還要求兼顧其他聲部[7]。比如，在節奏方面，增加小提琴的內容，要求每一位小提琴演奏人員對于音部的理解準確無誤，不僅需要對自己的節奏有所調控，還需要保持與每一位演奏人員保持協調統一，所以，小提琴的融合會直接提升室內樂教學對于學生聲音判斷能力的培養[8]。

在日常練習階段，教師還需要培養學生僅靠聽覺就能判斷節奏的變換的能力，不然會導致無法獲得演奏預期效果。在音樂節奏方面，由于作品需要不同的樂器進行演奏，每個樂器都會碰到技術性的問題，需要現場演奏人員能夠以小提琴的演奏情況來進行協調，方便其他樂器做出及時的調整[9]。在音準方面，雖然小提琴的音準不能隨時進行調整，但是可以和其他樂器相互參照比較，這樣的磨合對于學生的合作能力也是一種提高[10]。

三、結語

小提琴在室內樂教學中的重要性不言而喻，室內樂的學習可以增強小提琴演奏者與其他樂器演奏人員相互配合的能力，達到提升室內樂演奏效果的最終目的。除此以外，小提琴可以更好地糅合室內樂本身的特點，突出室內樂自身的優勢，將室內樂的特點通過小提琴展現出來，為學生后續的實踐提供幫助。

參考文獻：

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[9]宋偉.應用型本科院校小提琴教學改革初探：以石家莊學院為例[J].石家莊學院學報，2019（4）：150-155.

[10]林曉明.淺談加拉米安小提琴教學思想范式：評《小提琴演奏和教學的原則》[J].中國教育學刊，2019（6）：146.

作者單位：

蘭州大學