聲樂教學中歌唱風格的個性化培養

王皛琳

摘 要：聲樂教學作為藝術教學的一種，本質在于發揮學生的個性，鼓勵學生在聲樂練習的過程中張揚個性，體現藝術的個體差異。聲樂教學主要培養學生用聲音表達情感的能力，在歌唱風格的個性化培養過程中，歌唱技巧的訓練與學生風格的形成息息相關。對于聲樂教學來說，不僅要對學生進行聲樂演唱技巧的培養，也要善于因材施教，依據學生不同的特點進行聲樂風格的培養。

關鍵詞：聲樂教學;歌唱風格;個性化培養

歌唱風格的個性化培養是在發掘學生天賦的基礎上使其形成獨特的風格。當下學生個性化的培養也需要與眾多類型的聲樂作品緊密結合，在掌握學生特征的基礎上結合不同的作品類型來對學生的歌唱風格進行個性化培養。

一、歌唱風格個性化的內涵與意義

歌唱風格指的是演唱人員在歌曲演唱的過程中體現的個體特征。需要闡明在聲樂教學中對學生的歌唱風格進行個性化培養的內涵與意義，以更好地開展本文的研究。

（一）歌唱風格個性化的內涵

歌唱風格個性化是指在聲樂教學的過程中，依托演唱人員自身的演唱技巧與個體情感，通過教學與訓練的開展，充分發揮學生的個體特征，使其在聲樂演唱的過程中形成自己獨特的風格。聲樂教學是學生藝術能力培養的一種方式，在藝術的領域對學生進行培養，其關鍵的培養原則在于發揮學生的個體差異，以激發學生的個體創造能力。因此在聲樂教學的開展過程中，對于學生進行個性化的培養，從而使其發揮藝術天賦是聲樂教學的重要方向。

（二）歌唱風格個性化的意義

在當前聲樂教學的開展過程中，班級授課仍然是主要的授課模式，教師對班級學生進行統一指導與集中訓練，忽視了學生個性、特殊性的培養。在聲樂教學中對學生進行歌唱風格的個性化培養可以使得學生正確把握藝術的特性，明確文化的特征;可以使學生對于自身的藝術條件與藝術特性進行準確的把握，從而有針對性地發揮自身的藝術特性，形成一定的藝術成就;可以使學生形成多樣的藝術風格，推動其在藝術道路上進一步發展。

二、歌唱風格個性化教學原則

在聲樂教學中開展歌唱風格個性化培養，要遵循一定的教學原則，主要包括以下幾點：

（一）一度創作與二度創作共同發展

一度創作與二度創作共同發展的原則主要指的是在聲樂教學的過程中，既要把握一度創作，又要高度重視二度創作。一度創作主要指的是歌曲的作曲者、作詞者在創作該作品時所形成的風格特性與藝術基調。二度創作主要指的是演唱者在演唱的過程中對于作品的二次闡釋。從藝術表達的角度來說，一度創作的作品只是靜態的文本作品，而二度創作可以賦予該作品強烈的生命力。因此在開展聲樂教學時，以個性化培養學生歌唱風格為目標，在把握學生表達特性的同時，也要考慮到作品本身的風格特征，從作品原有基調出發，通過演唱者的二度創作來生動地呈現作品的內涵。

（二）模仿與個性齊頭并進

模仿與個性齊頭并進主要指的是在聲樂教學過程中，由于演唱者對于作品的理解與把握稍有欠缺，在初期的教學中通常以反復的訓練與大量的模仿為主。在聲樂的教學過程中，基礎的理論性聲樂知識的培養仍然以傳統的教學模式為主，通過口述以及指導等方式來培養學生的基礎聲樂演唱技巧。在該過程中，學生的個性化培養主要依賴于大量模仿之后自我情感的發揮。

（三）重視歌曲地域特色

在學生獨創性藝術能力尚未形成之前，其演唱的作品大多為經典的藝術作品，而經典的藝術作品涵蓋了古今中外各個時期、各個地域的優秀經典文化作品。學生歌唱風格個性化的培養要建立在大量聲樂基礎練習的基礎上，在掌握規律的前提下發展個性，為學生開展多種形式的藝術歌曲的教學活動與訓練。除了歌曲內涵的不同，同一地區的歌曲也可能呈現出不同的歌唱風格?；谝魳纷髌访褡寤?、地域化的特征，在開展教學的過程中要堅持藝術多元化。在文化不斷融合的背景下探究演唱者內心的情感，結合二度創作形成獨特的藝術風格。

（四）穩定與流變和諧共存

從穩定性來說，單個藝術創作與演唱者的歌唱風格受限于自身的心理特征與情感變化，歌唱風格具有相對穩定性，但是萬事萬物都處于變化當中，歌唱風格的流變也是其藝術特征的本質。不同時代有不同的歌唱風格，外部環境的變化也會使不同的歌曲情感產生。因此在聲樂演唱教學中，既要重視學生歌唱風格的穩定性，又要為學生的風格留有一定的變化空間，在流變的環境中形成較為豐富的演唱風格。

三、歌唱風格個性化訓練技巧

（一）歌唱呼吸訓練

在歌唱的過程中，聲音的發出離不開呼吸的作用。對于演唱人員來說，演唱狀態需要良好呼吸狀態的支撐，因此在聲樂教學中，要著重訓練學生較為自然平衡地呼吸。關鍵性的訓練方法在于保持氣息的平衡輸出，同時保持一種隨著歌唱而變化的狀態。

在歌唱呼吸的訓練中，首先要使學生保持頭與上半身的平衡，使演唱的通道保持暢通的形態，以身體的端正來保持呼吸的暢通，從而使演唱的聲音不受阻力的影響，形成較為從容的歌唱呼吸狀態。其次，在訓練的過程中，要注重肌肉的放松，要求學生在歌曲的演唱過程中，根據歌曲風格與形式的變化，尋找合適的換氣時機，通過換氣位置的規劃形成較為流暢的歌曲演唱表達。在整個演唱的過程中，呼吸是不斷進行的，因此為了更好地尋找呼吸的平衡，可以在歌曲演唱的過程中尋找邏輯的重音。初學時，為了保持各種呼吸的平衡，可以以慢速的練習方式尋找整個樂曲的重音邏輯，通過強弱層次的劃分來尋找歌曲的強弱規律，之后在規律把握的基礎上，通過演唱節奏的加快形成較為完美的歌曲演唱表達。

在歌曲演唱的過程中，不同音的演唱狀態不同，同時演唱的力道也不同，因此在演唱的過程中，旋律與重音的配合也是需要關注的關鍵問題。

（二）歌唱高位置訓練

首先，歌唱高位置訓練的主要目的是使演唱者可以正確地把握發聲的位置，形成較為優美的音色。在訓練的過程中，首先采用哼鳴的訓練方式，開口閉口的哼鳴使得學生在歌唱腔體打開的同時，通過喉部肌肉的釋放來尋找歌唱的高位置。

其次，在高位置訓練的過程中，要培養學生的換聲意識，使學生可以正確地把握高音的真假聲切換，通過靈活性的訓練，學生找到真假聲之間的平衡。通過音階的上行與下行來訓練學生的換聲意識，實現歌唱中高低音的靈活切換。

最后從心理因素來說，為了使學生形成較為舒緩平衡的演唱狀態，要將學生的注意力較多地放在對情感的理解上，而非對技巧的把握上，使學生具有較為輕松的狀態和靈活的歌唱心態。

（三）歌唱共鳴訓練

較為高質量的共鳴通常是在深呼吸的狀態下產生的，因此在訓練的過程中要注重學生腔體的松弛，在共鳴訓練中要注重各要素之間的平衡，遵循適度的原則，融合情感與演唱的風格，形成共鳴的狀態與效果。

在共鳴訓練的過程中，教師要掌握學生本身的嗓音類型，在把握嗓音類型的基礎上，調動可運用的肌肉類型，通過平衡歌唱要素的狀態與能量形成多變的口腔形狀，從而保持口腔與咽腔之間的平衡。

（四）歌唱語言訓練

歌唱語言的訓練主要指的是在歌唱的過程中保持發音清晰、咬字明確，除了清晰之外，也要保持靈活的狀態。因此在訓練的過程中，要使學生把握關鍵的發聲著力點，使學生的音調可以通過聲音的起伏變化形成較為流暢的表達。

教師可以運用打哈欠與嘆氣的方法來幫助學生尋找發聲時氣息下沉的穩定狀態。在培養學生歌唱技巧的同時，也要注重培養學生良好的語感，通過優秀作品的反復訓練達到量變產生質變，實現對整個歌曲的細節與語言的清晰把握。

四、結語

在聲樂教學中對學生進行個性化培養，主要是為了充分發揮學生在藝術創作中的個性化特征，形成多變的演唱風格，在技巧訓練上，要把握好呼吸、高位置、共鳴與語言四個方向的訓練，從而更好地培養學生的個性化風格特征。

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作者單位：

沈陽市藝術幼兒師范學校