江蘇傳統民間舞蹈搶救性采集、整理與傳承研究

黃明葳 于濤

摘 要：江蘇的地理位置和歷史文化等因素，造就了江蘇省民間舞的復雜性和特殊性。這里的舞蹈種類十分豐富，其中最主要的有花鼓、龍舞、蓮湘舞、花船舞、馬燈舞等等，這些舞蹈幾乎遍布全省。另外，有一些舞蹈幾乎只在一個大的區域內流行，如東跳馬伕流行于南通、揚州、鹽城等地區，采茶舞基本上只流行于栽種茶樹的江南地區等等。這些豐富的舞蹈資源不光種類多而且在內容和形式上也呈多樣性，它們在歷史的發展過程中不斷交融、分化，成分相當復雜以至于難以區分其風格特點，尤其在當代西方舞蹈文化大量融入我國的大背景下，江蘇地區的民間舞更難還原它的本質。時至今日，由于江蘇傳統民間舞蹈的傳承人大多年邁或逝去，所以搶救性采集、整理和研究江蘇傳統民間舞蹈，對民族舞蹈藝術的傳承、創新和發展顯得極為急迫。

關鍵詞：江蘇;民間舞蹈;漁民號子;海安花鼓

注：本文系2019年江蘇省大學生創新創業訓練項目“江蘇傳統民間舞蹈搶救性采集、整理與傳承研究”階段性研究成果。

國內各個地區為保護地方民族文化正在積極建設特色舞蹈資源庫。2005年，經全國藝術科學規劃領導小組批準，“甘肅省文化藝術研究資源庫”獲國家課題立項，其中甘肅民間舞蹈數據庫作為一個重要組成部分得到建設。2009年，“西藏民間舞蹈資源專題庫”獲批地方資源建設項目，遴選了22個具有較高觀賞性和代表性的民間舞蹈品種作為建設內容。中央民族大學也自建了其民族音像資料庫，擁有高達5000多種民族音像數字化資料，民族舞蹈也是其重要的組成部分。

項目組走訪了弶港漁民號子、海安花鼓、如東跳馬伕三種傳統民間舞蹈傳承人，詳細了解了目前江蘇傳統民間舞蹈保護傳承現狀，發現實際的民間傳統舞蹈素材遠比前期查閱的資料豐富翔實得多;目前還有部分江蘇傳統民間舞蹈因為受地區的影響和缺乏對舞蹈資料的采集、整理而無法得到有效保護。我們認為，江蘇傳統民間舞蹈應該進行系統的采集、整理與傳承研究，對江蘇傳統民間舞蹈的傳承和保護應該進一步加強。

一、弶港漁民號子——“三漁文化”的直觀表現

弶港位于鹽城市東臺市，是一個著名的漁港，素有“蘇中小香港”之稱，弶港交通便利，地勢平坦，是蘇北沿海漁業的重鎮之一，形成了特有的“三漁文化”。起初漁民號子是人們在勞動時順口哼唱的一種口號，隨著生產力的發展，海上作業的網具不斷更新，有些大型的生產工具一個人無法使用，為達到用力一致的效果，就逐漸由一人領唱，多人搭腔，打起號子，久而久之便形成了漁民號子。漁民號子在進行不同的作業時有不同唱法，如起重號子、盤車號子、扯蓬號子等。漁民喊號子的同時伴有身體作業的動作，逐漸發展為簡單的舞蹈動作并被搬上了舞臺。號子表現出漁民的心聲和精神面貌，透露著強烈濃郁的生活氣息、質樸厚重而又昂揚向上的情感。音樂淳樸而舞蹈激揚，這代表著弶港漁民多年來淳樸善良又積極向上的生活方式[1]。

我們拜訪了漁民號子的傳承人——陸加友老師，陸加友老師在弶港幾乎無人不知無人不曉，雖年逾七旬，但精神矍鑠、充滿活力。我們從陸加友老師口中得知，他積極推進漁民號子的申遺工作，經過進一步挖掘、整理、提煉，在保持漁民號子原有基調的基礎上，又對主旋律進行豐富的修飾，并將其編排成曼妙的舞蹈動作。通過陸加友老師堅持不懈的努力和追求，在2008年，漁民號子終于被認定為鹽城市非物質文化遺產。

現在陸加友老師擔心的問題是年輕一代對漁民號子的興趣不大，喜歡民間傳統的人越來越少，漁民號子要傳承給誰？怎么繼續傳承下去？這都是陸加友老師迫切希望解決的問題。為解決這些問題，政府鼓勵更多家庭將孩子送到陸加友老師身邊去學習漁民號子，還邀請陸加友老師走進校園，給老師、學生宣講漁民號子的來源，敘述漁民出海的經歷，在孩子們心中埋下弶港漁民號子自豪的種子。但這只是對傳承漁民號子的微小幫助，接下來漁民號子該怎么傳承依然是一個非常棘手的問題。

二、海安花鼓——傳承與創新并行

海安花鼓是江蘇省南通市傳統民間舞蹈之一，深受特定地域的自然環境、人文環境的影響。明朝嘉靖年間，海安花鼓便在海安地區廣為流傳，《明齋真識·廣陵韻事》有“花鼓傳來三十年，而變者屢矣，始于男，繼以女;始于日，繼以夜;始于鄉野，繼以鎮中;始于村俗民氓，繼以紈绔子弟”的記載。到了20世紀三四十年代，海安角斜地區的花鼓活動依然十分活躍。在明代，海安花鼓屬于歌舞相隨的戲曲表演節目，其原始形式分為兩個部分，一為“打場子”，常為八男八女歌舞，二為“雜戲”，其劇目或歌頌英杰，或傳說故事，或傾吐愛情，其主要角色有紅娘子、相公、騷韃子，其舞姿有“風擺柳”“翹荷花”“鴨子點頭”“麻雀移步”“喜鵲登枝”等，模擬大自然動植物的形態[2]。

海安花鼓的傳承人楊培杰老師在過去的幾十年里一直在推動海安花鼓的傳承，楊培杰老師說：“海安花鼓在過去較為凡俗，很難搬上大雅舞臺，也很少有人愿意來學習。”在經過楊培杰老師的創新加工后，今日之海安花鼓成為更具鮮明地域特色和民族特色的舞蹈形式，由“十里不同風，百里不同俗”引出了“十里花鼓舞不同”[3]。漁婦穿梭織網于“花前月下”的“頷首、搖肩、展臂、舒腕”以及“欲動先出胯，邁步微微顫”的舞蹈語言，活靈活現地再現了村姑漁婦悠然自得的勞作生活，蘊藏著村姑漁婦生活富足的歡樂情懷[4]。

經過改良創新后的海安花鼓逐漸走進了市民的生活，楊培杰老師作為傳承人不斷走進中小學舉辦海安花鼓源流及藝術特色的講座，政府為弘揚海安花鼓專門在江蘇省海安中等專業學校建立傳承基地。1999年，海安花鼓在天安門廣場參加了國慶50周年聯歡晚會，2000年獲得了全國民間文藝最高獎——“山花獎”，2007年被列為省級首批非物質文化遺產。對于海安花鼓，楊培杰老師找到了最適合的傳承方式——傳承與創新相結合，現在的海安花鼓呈現的既不是最初傳統的形式，也不是創新后的“脫胎換骨”，而是用兩種方法結合達到的最適合的形式。在他的努力下，海安花鼓在海安地區得到群眾廣泛而又積極的參與，而正是這種使臻于完美的傳承方法，才使得海安花鼓能夠在民間生生不息、薪火相傳。

三、如東跳馬伕——漢族男子舞蹈

跳馬伕原是流傳于江蘇省如東縣一帶的傳統民間舞蹈，是為了紀念“都天王爺”。據傳，“都天王爺”是唐肅宗對其守將張巡的追封謚號。張巡為抵抗安祿山叛軍，以身殉國，后來朝廷追封，百姓建廟。跳馬伕是一種漢族舞蹈，其中跺步跳，橫步跨，氣勢雄壯，表現的是古代漢族勞動人民的剽悍勇武，表達的是人們迎祥納福的美好愿望。作為漢族中少有的男子群舞，如東跳馬伕演員身穿斜背肚兜，黑色短裙，這樣的服裝非常罕見，來源于如東先民們的捕魚生活[5]。

跳馬伕傳承人任乃貴老師指出，如東跳馬伕是一種原汁原味的漢族技術舞蹈，原生態是它值得保護的特點。但是跳馬伕的發展并非一帆風順。在20世紀80年代初跳馬伕曾被質疑是宗教迷信的產物，再加上本身形式單一，跳馬伕的傳承面臨重大危機。任乃貴老師說，也正是經歷了這樣的打擊，他的想法才產生了巨大的變化，經過不斷整理、加工形成了現在人們在舞臺上所看到的跳馬伕。在任乃貴老師的傳承下，跳馬伕走進校園，越來越多的年輕人愛上了這項氣勢磅礴的漢族舞蹈。

綜上所述，中華五千年來的文化底蘊得益于我們共同的民族自信，民眾愛國、愛傳統，才能推進傳統文化發展，更多的人愿意參與進來，江蘇的民間舞蹈便可以得到更強大的保護。因此，勿讓傳統文化流失，應調動民間群眾參與江蘇傳統民間舞蹈建設，建立起一個系統全面的江蘇傳統民間舞蹈資料庫，從而為實現江蘇傳統民間舞蹈傳承，保護傳統民間舞蹈做出應有的貢獻。

參考文獻：

[1]潘龍瑞.鹽城弶港漁民號子的文化特征[J].藝術百家，2014（1）：253-254.

[2]陸一兵.論《海安花鼓》的傳承和發展[J].藝術百家，2004（2）：105-107.

[3]南通：傳承與創新 海安花鼓敲響400年[EB/OL].[2020-06-10].http：//www.wenming.cn/syjj/dfcz/js/201512/t20151216_3026401.shtml.

[4]詹皖.海安花鼓的藝術風格及文化價值[J].南通大學學報（社會科學版），2009（6）：91-94.

[5]劉同春.淺談江蘇民間舞蹈“跳馬伕”的風格特征[J].藝術教育，2011（12）：48.

作者簡介：

黃明葳，鹽城師范學院學生。研究方向：舞蹈學。

于濤，鹽城師范學院副教授。研究方向：民族民間舞蹈教學及文化研究。