善教者使人繼其志

摘 要：筆者曾參加國家藝術基金2019年度藝術人才資助項目“晉陜甘寧秧歌舞創新人才培養”的學習，并通過該項目學到了許多有用的經驗。分析和借鑒該項目的經驗，以“秧歌舞”為例，剖析當前中國民族民間舞蹈教學、創作、表演等方面存在的不足，圍繞“創新”這一核心思想，論述“善教者使人繼其志”。民族民間舞蹈的教學、創作和表演等方面的創新，不應只停留于內容或形式，關鍵是要讓觀念的創新融入教學、創作或表演過程中，從而真正影響到教學、創作或表演，使當前民族民間舞蹈的教學、創作或表演能夠具有新的審美支點、文化內涵和時代精神。

關鍵詞：國家藝術基金;創新人才培養;創新精神

自2014年起，國家藝術基金的資助項目就設立有“人才培養資助項目”，旨在資助培養特殊的、急需的、緊缺的青年藝術人才和復合型藝術管理人才。隨著國家藝術基金資助項目的科學化和精準化推進，相關部門對于人才培養項目有了更為明確的定位，即“從我國藝術人才隊伍建設的實際情況出發，以培育專業精神、提升專業素養、增強專業能力為目標，設計了藝術人才培養資助項目，引導、鼓勵、支持藝術機構和單位提高培訓質量，培養優秀藝術人才，更好地適應和跟上時代變化、實踐發展、人民期待，繁榮社會主義文藝，推動藝術事業創新發展”。由此可見，該項目的核心就是“培養人才”，因此，國家藝術基金對該項目的申報主體提出了具體要求：培養的人才應符合目前我國藝術發展的實際需要，把握好培養目標;培養方式要合理規范;項目主體在實施項目方面要有必要基礎。

國家藝術基金2019年度藝術人才資助項目“晉陜甘寧秧歌舞創新人才培養”活動對筆者來說是一次受益匪淺的學習經歷。三個月的時間，來自山西、陜西、甘肅、寧夏、河南、湖南等地的30名學員，共同經歷了思政教育、專業理論學習、晉陜甘寧各地秧歌舞組合技能訓練、田野采風、作品編創等培訓環節，授課教師有國內舞蹈高等教育的理論研究型專家和教學實踐型專家、國家級（或省級）非物質文化遺產傳承人、民間藝人等。授課方式具有多樣性、開放性、發散性，授課內容呈多元性、交融性、在地性。此次學習使得學員們對黃河流域民族文化有了新的認知，地理人文、專業理論、作品編創、專業教學實施等方面的知識與技能均得以提高。

一、民族民間舞蹈（秧歌舞）的文化內涵

民族民間舞蹈是在變化中傳承、傳承中發展，因此是具有現實審美意義和時代精神的。所謂傳統秧歌舞，是在民間流傳至今，在民間藝人之間傳習，經民間藝人結合百姓喜好或社會生活需要進行表演的秧歌舞。所謂創新秧歌舞，是經藝術工作者進行藝術提煉與加工，走進舞蹈教室，呈現在舞臺之上且符合當代觀眾的舞臺審美需求的秧歌舞。秧歌舞是“活”的藝術，是會隨著時代的發展發生變化的，是扎根在老百姓間、枝葉繁茂在社會舞臺的藝術，是具有頑強生命力的、在不同的歷史時期具有不同審美價值和文化內涵的藝術。

秧歌舞之所以長盛不衰，是因為其具有旺盛的生命力。這一生命力表現在其功能性方面，即娛神、娛人、娛身心。古時，人們祈求風調雨順、五谷豐登時，秧歌舞便承載著祭祀祈福的關鍵使命，寄托著人們取悅神明以延續生命的愿望。在特殊歷史時期，秧歌舞又承載著取悅他人、鼓舞人心的歷史使命，鼓舞了無數向往創造新生活的人們。新時代新氣象，隨著新農村建設，城市化進程的推進，秧歌舞從娛神、娛人進入了娛身心的階段，承擔起了審美與健康身心的新使命。廣場上、公園里、文化活動中心、電視里、劇場里、教室里等，隨處可見不同年齡階段人群扭秧歌的身影。人們為強身健體、愉悅身心而舞蹈著、陶醉著。

二、民族民間舞蹈（秧歌舞）創新性發展的基礎和前提

創新人才培養是民族民間舞蹈（秧歌舞）創新性發展的基礎和前提。晉陜甘寧秧歌舞創新人才培養項目的實施是推動中華優秀傳統文化“創造性轉化和創新性發展”的有力踐行?？此剖菍ρ砀栉鑴撔?，實則是對舞蹈工作者創作意識與創新能力的打破與重塑。晉陜甘寧地區均屬于黃河流域，筆者通過理論學習與田野采風發現晉陜兩省的民風民俗、秧歌舞原生態有相似之處又風格各異，本土秧歌舞的保護與創新工作進度不一又難度相當。以山西省為例，山西省歷來被稱為“民間歌舞的海洋”，經典藝術作品碩果累累。20世紀80年代的《黃河三部曲》正是從山西民間歌舞中汲取了豐富的養分，從而將全國的舞蹈風潮引領到一個新階段。舞劇《一把酸棗》中的舞段，很好地對山西秧歌舞元素進行了提煉與加工并精彩呈現。然而之后相關編創人員創作的舞劇中再難見到山西民間舞或山西秧歌舞的身影。

究其根源，是優秀的舞蹈編導人才、創新型人才缺失所導致的，是固化思維、常態審美長期影響的結果。山西省內舞蹈創作人才一部分集中在歌舞團，另一部分在各大高校。留不住人才是一大現實原因，舞蹈編創人才青黃不接又是另一客觀原因。編創人員創作思維固化，導致創新意識匱乏，方向明確但不知所措。優秀作品是編導人員審美情趣的終端反映，審美常態化是創新、創作的絆腳石。

創新人才培養，是對創新意識和創新能力的培養。創新，并非盲目的創新、隨意的創新或是隨波逐流的創新。將“為誰創作、怎樣創作、如何創新”作為創新性作品的檢驗標準，是非常有益的。打破常規認知、突破思維限制、提高審美情趣是創新意識的核心，是創新能力的先行條件。自覺、自省是創新意識的內在驅動力，創新意識又是創新能力的自覺與自省。秧歌舞作品的創新，或有法，或無法，或法無定法，但對于參加此次培訓的學員來講，必定是從不得法到有法可依，再到有法可循。學員們將創新意識和創新之法融會貫通并靈活運用，經過時間的沉淀和經驗的積累，必定會使舞蹈編創行業百花齊放。

新理念，新突破，新意義。本次學習以編創秧歌舞作品結項，是對學習內容的歸納與外化，是創新意識與創新能力的集中體現，不僅為學員自己參與此次培訓畫上圓滿的句號，又為各省帶回了優秀的作品?；顒痈鼮楦魇∨囵B了具有一定創新意識和創新能力的優秀編導人才，必將推動各地秧歌舞的創新性發展。相信在不久的將來，參與此次培訓的學員必定會在不同的區域、不同的崗位上創造出別樣的景象，為秧歌舞的創新與繁榮做出貢獻。

三、創新人才培養的關鍵

通過參加此次培訓，筆者深深地感受到了太原師范學院舞蹈系師生的敬業精神。他們領導有方、安排合理、體貼入微，使參加培訓的學員們深受感動，他們身上體現出承辦方在新時代背景下的責任與擔當。學員們在年齡、工齡、職稱、特長等方面均存在差異，從理論學習與探討到田野采風的收獲與分享，再到作品的創作與組合學習與排練，都承受許多壓力，克服了諸多困難，這正是我輩對秧歌舞創新責任與擔當的體現。

作為一名文藝工作者，通過此次培訓，筆者對秧歌舞有了全新的認識，也產生了濃厚的興趣，相信在接下來的學習和工作中，必定會將此次學習的內容融會貫通，努力創作出與時俱進、扎根群眾、內涵深遠的秧歌舞作品。

作為一名教育工作者，筆者自愿肩負傳承秧歌舞的責任與創新秧歌舞的使命，做好山西秧歌舞文化的研究，撰寫相關的文章，培養出更多優秀的藝術人才、創新人才，為山西秧歌舞的傳承、創新與發展盡自己的綿薄之力。這既是文化藝術工作者、教育工作者的機遇，也是偉大時代賦予我們的責任和使命。

綜上所述，“善教者使人繼其志”，晉陜甘寧秧歌舞創新人才培養項目的順利實施、圓滿結束，為筆者展示了一個多維立體的舞蹈創新與創作畫面。對筆者來講是一次新的嘗試，更是新的開始。創新意識會伴隨筆者左右，筆者通過不斷的創作實踐將逐步提升自己的創新能力，為山西秧歌舞的創新與發展、為山西舞蹈的教育教學做出貢獻。相關人員應向民間學習，向生活學習，向百姓學習，注重生活中的情感積累，注重舞蹈創作的經驗積累，發掘秧歌舞的普適性，探索舞蹈藝術的真善美，傳遞向上向善的價值觀。堅定人們對美好生活的憧憬和信心是舞蹈藝術所承擔的歷史使命，也是我輩必然承擔的歷史責任。

參考文獻：

[1]韓子勇.藝術的成本：以國家藝術基金資助項目為例[J].中國文藝評論，2019（12）：106-111.

[2]國家藝術基金（一般項目）2018年度藝術人才培養資助項目申報指南[J].人文天下，2017（13）：47-50.

作者簡介：

姚鵬，韓國安養大學在讀博士，山西工商學院音樂學院講師。研究方向：舞蹈編導、藝術教育。