大學舞蹈教學中舞蹈教育思維的拓展探析

劉麗達

摘 要：在大學教育中，舞蹈是一門非常重要的課程，高校開展舞蹈教育，不但可以豐富大學生校園生活，還能夠實現大學生的全面發展。舞蹈以經過美化了的人體動作為主要表現手段，著重表現語言文字所難以表達的情感。舞蹈教育思維對于當代大學生的審美能力培養和素質提升有很重要的意義。文章通過分析大學舞蹈教學的現狀以及舞蹈教育的重要性等，探討在大學舞蹈教學中實現舞蹈教育思維拓展的有效策略。

關鍵詞：大學教育;舞蹈教育;思維拓展

一、大學舞蹈教育的重要性

（一）提高大學生審美能力

在如今的社會交往中，舞蹈是聯絡人們情感的紐帶，可以使人們獲得充分滿足的審美愉悅。對大學生進行舞蹈教育，可以使學生保持身心健康，陶冶情操，用舞蹈來訴說自己的情感，用舞姿來展現美，用人體的律動、心靈的歡歌創造舞蹈形象。在表現舞蹈作品的過程中，學生要先以自己的審美直覺去體驗，調動再創造的想象力，從而激起豐富的情感，全身心地投入到作品中，與作品產生情感共鳴，提高審美能力。同時在進行舞蹈學習或創作中，將舞蹈和音樂結合起來，有助于大學生節奏感的培養。因此，在大學開展舞蹈課程可以培養大學生的審美能力。

（二）促進大學生全面發展

學生提高了對舞蹈的審美能力，被舞蹈美所熏陶，道德修養也大概率會提升。因為學習、感悟美可以讓學生升華情感，在學習或者生活中感知到更多的美，認識到更多美好的事物。大學的舞蹈課程可以提高學生的思想水平，獨舞訓練可以鍛煉學生的表現力，群舞的訓練則可以鍛煉他們的合作與社交能力。學生長期堅持舞蹈訓練，有助于培養意志力，使他們學會正確表達情感。這些都有助于促進大學生的全面發展。

（三）有助于大學生形體改善

現如今很多家長在孩子很小的時候就送他們去舞蹈班學習舞蹈，因為舞蹈帶來的氣質會深深刻在一個人的行為舉止中。舞蹈的練習會培養身體的伸展度、靈活性以及平衡能力，長時間進行舞蹈訓練，可以有效改正駝背、圓肩等不良姿態。在大學舞蹈課程中，教師不僅要教授學生基本的舞蹈知識，還要注重培養學生對身體的協調控制能力，提高身體素質。比如學生練習芭蕾舞一段時間后，走路姿勢會有明顯區別，背會挺得更直，走路目視前方;跳躍動作的練習可以增加運動量，鍛煉肺活量，起到強身健體的作用，這些對學生將來的發展都會有很大的幫助。

二、大學舞蹈教育發展現狀

一是傳統的舞蹈教育觀念。一直以來在舞蹈教學中，一些教師的教學觀念仍然很傳統，教學方法不與時俱進，不夠重視大學生舞蹈教學。也有一些教師沒有把學生的發展需求和教學內容相聯系，局限于教材，注重完成教學任務，將理論知識作為教學的重點，忽視了對學生審美能力的培養，而課程內容設計沒有長遠考慮，課程比較枯燥，導致學生學習興趣很低。在教學過程中，部分老師沒有把學生放在主體位置，強調讓學生來模仿，課程內容比較生硬。學生的舞蹈技能得不到提升，獲取的舞蹈知識有限，不能起到啟發思維的作用，教學質量也就跟不上。這些都背離了大學生舞蹈教學的初衷，很難使舞蹈教學推廣下去。

二是單一的課程內容設計。一直以來高校舞蹈教育的教學模式都以教師講授、學生模仿為主，學生被動地接受知識，速度很快但效率不高，學生參與度低，缺乏自主學習的能力。舞蹈的合作鍛煉對學生將來進入社會打造人際關系有很大的幫助，而課程設計過于理論化只是紙上談兵，事實上對學生的發展并沒有太大的用處。在這樣的情況下，就會導致學生缺乏學習舞蹈的積極性，覺得上舞蹈課就是在浪費時間，也會對舞蹈藝術產生偏見。教師在設計舞蹈課程的時候，要充分為學生考慮，開展有意義的舞蹈課程，使課程多元化。比如在舞蹈類型的設計上，中國舞、芭蕾舞、古典舞、現代舞等，舞蹈的種類非常多，可以讓學生對這些類型的舞蹈進行逐一模仿，再根據認知與思考表達自己的意見，發揮主觀能動性與積極性。再比如，通過觀賞學習我國民族舞蹈以及國外的代表性舞蹈，學生在感受文化差異的同時，可以感受更多舞蹈的美。

三是學生基礎差異較大。大學生生源參差不齊，有的學生沒有接受過系統的舞蹈訓練，有的接受過長時間的訓練，這就導致學生們的舞蹈功底不同。因此，各個高校的舞蹈教師應該根據學生的具體情況來安排上課內容，對于從未接受過舞蹈訓練的學生，要把重點放在鍛煉軟開度和身體協調性上，夯實基本功;對于有基礎的學生，可以布置創新性的舞蹈作業;也可以安排學生“一帶一”，有基礎的同學帶基礎薄弱的同學。

三、大學生普及舞蹈思維的必要性

首先，可以培養大學生創造性思維。在當今大學教育形勢下，必須培養學生的創造性思維，要更新教育思想，注重培養和發展學生的基本素質，藝術人才是極富創造精神和創新能力的人才，創造思維是智能發展的高級形式。藝術具有教育功能，優秀的舞蹈作品可以影響人們的行為和思想觀念，同樣，舞蹈藝術是富有創造性的藝術，每一支舞蹈都表達了舞者的感情，它與生活聯系在一起，是生活中不可或缺的。一段舞蹈中可以有喜、怒、哀、樂等各種感情，這就表明想要創作出優秀的舞蹈作品，就必須要具備創造性思維和想象力。大學生進行舞蹈訓練可以很好地鍛煉這些能力。在一段舞蹈的練習中，練習者需要記得每一個動作，將音樂和舞蹈動作緊緊聯系在一起，節拍也需要卡仔細，注重身體協調，左右腦相互配合，因此說舞蹈訓練可以培養大學生創造性思維。

其次，是社會現實需要。我國教育體系發生了改變，對于人才的評價標準也不同了，之前是要求學生掌握知識理論，而現在更加注重學生內在和外在的修養。當今社會，人與人的第一印象很重要，人的穿著、談吐、氣質都可以靠后天改變，舞蹈訓練可以很好地改變人的外在氣質。大學生給人以積極向上、健康挺拔的印象，對將來進入社會工作或是人際交往都會有很大的幫助，我國年輕一代朝氣蓬勃，也有利于國家發展。

最后，可以弘揚傳統舞蹈文化。中華民族有五千年的發展歷史，舞蹈更是在有人類行為的時候就出現了。漫長的歷史中形成了許多不同的舞蹈類別，各個民族相互交流，又會形成不一樣的舞蹈形式，使舞蹈更加具有多樣性。比如中國古典雙人舞《飛天》，其改進了我國傳統舞蹈中長綢舞的技法，以抒情浪漫的手法，深情地將“飛天”形象再現于舞臺上;中國民間舞《長鼓舞》，詮釋了我國朝鮮族女性的精神面貌，深刻體現了朝鮮族人民的歷史文化和生命狀態。這些不同形式的舞蹈更好地促進了大學生審美能力的發展，所以在我們的大學舞蹈教學中也可以弘揚傳統的民族舞蹈，讓本土文化代代相傳。

四、拓展與實現舞蹈教育思維的策略

一是重視舞蹈教育。舞蹈藝術具有非常悠久的歷史，各個高校要注重當今舞蹈對大學生的教育功能，改變過去傳統的教學觀念，推陳出新，讓學生以更好的方式來學習舞蹈知識與技能。教師除了完成教學目標之外，還要重點加強對學生創新能力的培養，更好發揮舞蹈的教育作用，不斷促進大學生的全面發展。

二是安排科學的課程內容。舞蹈教師在課程設計時需要結合學生的實際情況，除了重視學生對身體的控制能力和肢體語言表達能力之外，還要培養學生對舞蹈的鑒賞與審美能力。舞蹈教學的專業性要求比較高，用科學的舞蹈基本功訓練方法教學，可以對學生起到真正的鍛煉作用。舞蹈教室的陳設要安排合理，防止學生在上課過程中受傷。在專業的舞蹈教室訓練，可以激發學生上課的積極性，促進學生的舞蹈專業性發展。

三是將理論和實踐相結合。在大學的舞蹈教學過程中只有將理論和實踐結合起來，課程才可以發揮最大的作用，所以舞蹈教師要注重提高學生的舞蹈實踐技能。學生是無法單單從模仿中體會到舞蹈所表達的思想感情的，所以大學舞蹈課程要將舞蹈理論和實踐技能有機結合起來，讓學生更好地感受舞蹈所帶來的情感，進而用自己的方式來表達，在提高舞蹈綜合水平的同時對培養舞蹈教育思維也起到了良好的推動作用。

綜上所述，在大學舞蹈教育中實現舞蹈教育思維對大學生的發展具有重要意義。在這樣的教學思維方式下，可以促進大學生全面發展，優化大學生氣質，提高其審美能力與品味。為了使大學舞蹈課程更好地開展，高校教師和學生必須注重拓展舞蹈教育思維，重視舞蹈課程，不斷對教學方法進行改革與創新，推動校園和社會的發展，最終促進社會全方位的蓬勃發展。

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作者單位：

昌吉學院