當代創造性舞蹈教學理念探究

曹興

摘 要：創造性舞蹈作為當代新興的舞蹈教學課程，所倡導的理念是依據舞蹈的基本要素設計游戲導入課程。黃琤圈老師于2019年4月為上海師范大學音樂學院舞蹈系師生進行了四次關于“創造性舞蹈”系列工作坊的授課。課程中理論與實踐相結合，探索如何運用創造性的舞蹈教學活動，培養學生內在的創造能力，激發學生的潛力，充分發揮其想象力。創造性舞蹈不但有效地推動了當代的舞蹈課堂變革，還對當代舞蹈課堂的教學方式起到深遠影響，使學生將潛在能力做最大限度的開發，以舞蹈的方式來開發身體表現自我，從而更好地促進其個性的成長與發展。

關鍵詞：當代舞蹈教學;創造性舞蹈;教學理念

一、創造性舞蹈闡述

創造性舞蹈教育以魯道夫·拉班的論著《教育的舞蹈》中提到的十六個動作主題為教學根基和核心元素。臺灣黃琤圈老師進一步依據拉班的理論，將創造性舞蹈歸納為一套由熱身、探索、發展、創造、緩和組成的舞蹈教育體系。她認為：“創造性舞蹈，是一種臨場互動中所產生的非正式展演，并以程序進行為主的一種舞蹈形式。在過程中，引領者與參與者在互動之間有想象有實作，這樣的過程與程序性都通用于所有的年齡者?！?/p>

創造性舞蹈依據當今素質教育要求，是通過舞蹈教育的方式實現對個體身心的喚醒，提高學生智力，開發學生想象與創造力，體悟生命價值與審美價值為旨歸的一種藝術課程。創造性舞蹈并非指某一種類型的舞蹈，而是一種以肢體為媒介，主要經引領者引導、啟發，讓參與者借助對動作的認知、探索、創造過程，以肢體表達個體的真實情感與想法的舞蹈方式。

二、創造性舞蹈對當代舞蹈教學方法的影響

當代越來越多新穎且科學的舞蹈教學引入我國，創造性舞蹈將傳統儀式性的課程轉為另一種表達性的形式，它的介入使傳統舞蹈教學受到重大的抨擊，使當今的舞蹈課堂有了翻天覆地的變化。在當代教學中逐漸更多地強調學生的主體性。教師作為引領者，提高學生主觀能動性，啟發式教學的影響使受教者從思維束縛的牢籠中得到釋放，逐漸被激發發散性思維，課堂中出其不意的創意和想法有如泉涌。

（一）以游戲為主題的啟發式教學

創造性舞蹈是素質教育舞蹈，也是美育的一種形式，素質教育舞蹈與游戲有著歷史淵源。最初，席勒作為先鋒開拓了游戲理論的先河，隨后心理學各流派的心理學家都看到了游戲的教育價值，提出了自己的游戲理論。游戲教學也被稱為“游戲教學法”，是教學方法的一種。游戲教學法的實質就是將游戲的教育價值運用到實際教學當中的一種方法，其特點是運動的、輕松的、自在的、歡愉的。同時，游戲符合孩子們愛玩的天性，因此引領者要讓學生玩出質量，又舞出創意。

黃琤圈老師有效地抓住學生的興趣，打破傳統舞蹈的教學方式，將適宜學生年齡段的游戲融入舞蹈主題，將主題課程的內容部分皆以“藝”字當頭建立七個主題線索，如“藝開罐”“藝路追”“藝想天開”“藝起想”“藝發不可收拾”等，趣味十足讓學生非常期待。黃老師首先讓我們了解和發現了手的功能性，手可體現情緒，表達情境、空間、關系，這些都可從生活中獲得。接下來的編創部分由老師設計的九宮格填寫數字撥打電話，九宮格的空間可不同，數字位置也可不同，任選三個身體部位重復三次用身體不同部位撥打九宮格上的號碼，讓大家能清晰準確地看到每次所用的部位，這其中便有力效產生。以圓圈的順序，逐個展示結束后做打電話的動作再讓下一位進行展示，這些有趣的方式能引起大家強烈的學習熱情和興趣。隨后由兩人以小組形式共同編創學習，按照座機電話的數字，編創一組屬于兩人的“愛情密碼”，這種方式其實就融入了雙人的編創，從時間、空間到力效，最后不僅激發了學生的身體表現力，又不會讓大家感到乏味。

（二）以道具為媒介的探究性教學

創造性舞蹈課在游戲教學中經常運用以道具為媒介的探究式教學，這也是創造性舞蹈課中的重要教學方式。教師對學生的影響或作用要通過道具來實現，運用道具這一媒介材料和教師賦予的概念，讓學生自主探索道具的玩法，以及道具與舞蹈之間的規律和可能性。創造性舞蹈課中以道具為媒介的探究式教學普遍存在于使用道具的課例中，這種有道具參與的課例實質也是道具游戲的一種，也是一種高級的有審美的玩具游戲。

創造性舞蹈課程中黃老師會提前給予一些概念要求，即運用空間（高、中、低等）加入肢體表演讓學生分組進行創編。此外，教師應善于調動課堂全體學生的積極性，讓每個人都成為課堂中不可或缺的一位，若是有學生不能參與的，可以兩人一組拉一根長繩子，在接下來一組展示時運用繩子模擬開幕的樣子。先放在表演臺口，隨著音樂響起，繩子慢慢抬高，大幕拉開，隨后兩頭拉繩子的學生慢慢舉高繩子往后走再放在地上，舞者在“大幕”拉開時開始表演。由于每組表演的主題不同，動作表現的形式更是各不相同，因此另一組表演時隨著舞者表現沖破困境的形象時，繩子會給予舞者一定阻力，將“沖”的形象表現得更明顯和深刻。經過分組展示、互相評價后，教師再次提出下一步建議，例如提煉主題動作，進行舞蹈化創編等。

教師以繩子為媒介，在教學環節中逐漸添加概念、搭建支架，讓學生自主探索、合作學習與創作的教學過程就是素質教育舞蹈課的以道具為媒介的探究式游戲教學。筆者認為，以道具為媒介的探究式游戲教學是以玩具為媒介的探究式游戲教學的高級版，道具的使用可以是隨心所欲的，也可以是聯結藝術概念的。在以道具為媒介的創造性舞蹈課中，道具激發了學生的游戲興趣和欲望，為學生們所推崇。

（三）以即興為手段的創造性教學

游戲符合孩子們愛玩的天性，而即興是無功利的游戲狀態。教學方法是教學改革中最重要的一個關鍵點，是影響教學質量的一個重要因素，舞蹈教學活動要有創造性，教學方法必須先改革。

本次培訓筆者親身參與其中，隨著老師設計的情境自然地舞動起來。要使學生逐漸改變對舞蹈的刻板印象，需要學生對素質教育舞蹈有一定時間的理解和認識。一時由灌輸式教學轉向自發即興是有困難的，那么可以先從小的練習中進行引導，多肯定學生自創的動作，甚至可以多夸獎學生特創的新穎動作，讓學生消除對動作追求好看或套路動作而不自信的表現。例如引導者只是給出一個限定，其余動作由學生自主發揮，如每次在斜線不同的運動方向前進，可用蹲著大步用腳往遠處探著走，旁側移動前進，倒著下腰前進，“甩掉身上灰塵”，有發揮地走或跑，跑到中間做三個跳，等等，老師會在斜線盡頭有“Give me five”的動作，或是身體與學生接觸，推動學生重心引導到下一個方向。當學生到了較高年級，經過方式多樣的練習且積累了一定的舞蹈語匯時，就可以給學生一首合適的音樂，要求學生據自己的理解自舞自娛自樂，或給學生一個主題音樂，使學生充分適應課堂教學方法后，再逐漸增加難度以小組主題舞蹈段落的形式進行編創。學生通過舞蹈動作語言表達和編創屬于自己的舞蹈，并且能在交互式學習中進行自我表現和反思。學生小組之間應多看、多聽、多學、多觀察，學生對同學之間的互幫、互學更容易接受，學習效果更佳。

（四）以跨學科整合的多元化教學

萬事萬物都是存在聯系的，在舞蹈教學中，關于舞蹈與其他知識的關系，舞蹈必須是居于首位的，思維則是“創造性舞蹈”教學的第一要旨。動作是舞蹈中創造沖動表現的重要組成因素，但不單要學會舞蹈動作，還需延伸至其他藝術領域，并建立起相互之間的對接與關聯，而思維則是創造的基礎。

注重理解舞蹈的歷史以及舞蹈在社會文化進程中的重要價值，建立舞蹈與其他藝術形式和學科的聯系。要求學生認識舞蹈與其他學科之間的相似之處，理解舞蹈的歷史文化背景，探索人與舞蹈的關系。發現大自然的美、生活中的美、藝術中的美，這些都蘊含著震動人心的力量，這些審美對象的審美屬性培育著人的審美能力，同時又陶冶著審美主體的性格，規范著主體的行為。通過課堂上多元化的教學進行反復磨練，不斷深化，進而讓學生逐漸發現舞蹈與學科知識之間的相通性，從而促進學生熱愛舞蹈，采取積極有效的措施，調動學生的學習積極性，培養他們熱愛學習和綜合學習的良好學習習慣。

三、創造性舞蹈對當代舞蹈課堂教學的推動

創造是一種歷程，著重于思考。轉換設計課堂活動的視角，創造讓學生積極參與課堂，激發學生自主學習，讓教學更有成效。黃琤圈老師認為創造性舞蹈課堂應由“闖、舞、關”三方面組成，即動機、參與、時序，這三點恰當地詮釋了課堂教學方式、教學態度、教學過程該如何展開，這對當代舞蹈課堂教學起到推動作用。

（一）對教學模式的促進

以往枯燥單一的教學模式難以調動學生學習積極性，設置合理的課堂計劃，并使用獨特的知識和技巧，是教學的核心所在，這樣可以避免教師與學生之間被彼此弄得心煩意亂或厭倦無聊。創造性舞蹈課上區分了創造、創意、創編三詞的含義，即創造是一個思維，創意是能觸動人的內心，創編則是前兩者的結合，有方法和所謂的套路，最終得出“原創性+有效性+技巧性=創造性”的結論。此外，創意黏性一詞也多被提及。創意的傳播試圖讓人相信并關注，這樣就產生了所謂的黏性。創意與觀點要能讓人聽懂，能被人記住，并形成持久的影響，能改變受眾的思想或行為。因此教學過程中老師不僅要能簡短又深刻地表達，還要打破學生慣性思維，通過不同的教學方法來激發學生的熱情，引導學生不斷探索。

因此，我們不光是按部就班地學習黃老師的教學模式，而是從中獲得靈感，衍生出自己的具體方法。從自己的身體開始，按照每個年齡的需求，根據對學生的了解調整課程內容，用舞蹈引導學生的思想。

（二）對老師能力的提升

一名老師如果不能打動自己激發自己，如何觸動學生、啟發學生。教師在教學中應具備靈敏的感知，由衷地進行情感表達，具有清晰的結構與計劃，才能足夠自由與安全地把握和及時調整課堂。課堂中應始終活躍著富有創意的教學內容，這種充滿驚喜和轉折的過程也是教學實踐的基礎。

“傳統儀式性的課程轉為另一種表達性的形式就是創作方式之一?！边@便是傳統教育向素質教育的過渡，教師的經驗固然重要，但更要有方法的教學。如開篇介紹的“闖、舞、關”，“闖”即動機，此動機能啟發學生，促使靈感激發，這些靈感可從生活中的衣、食、住、行、娛樂，觀眾的眼、耳、鼻、舌、身、意，感觸中的人、事、物、景，想象中的一意多像中產生，因此“藝術離不開生活”是十分貼切的，我們應多關注生活中的點滴啟發靈感。“舞”即動或參與，投入其中感染學生，調動學生情緒引發激情，這些感知可從參與、體驗、接觸、交流、觀察中獲得。因此一位好老師要有一雙慧眼，能敏銳洞察學生的情緒和狀態，在課堂中能做到及時調整教學，“關”即聯或時序，教師應有序展開課堂教學，使學生獲得有效學習，關于課程內容的建立可依據課程目標，設計好認知技能和情境，建立適合年齡和實際的程度，實施過程中應當循序漸進且有層次，課后反思課堂教學情況和個人能力，并根據學生的興趣和發展特征，選擇適宜的內容進行教學。

（三）對學生創造的激發

學生的創造性是無窮無盡的，該課程是讓學生理解動作要素與舞蹈運動的空間原理，激發學生的創造性思維是創造性舞蹈課程的關鍵所在。按照拉班的理論，學生需要從了解身體的四肢軀干、自身與他人身體各部分的“語言對話”開始。拉班認為人的舞蹈和運動沖動來源于受不同關節點的舞蹈動作釋放了不同的身體語言信號，而這些內容都要通過引導者以舞動的身體結合舞蹈游戲、故事描述等通俗易懂的形式，讓學生們逐步認知身體各部位的特殊功能和表現力，激發學生的創造力。此外，學生還可通過在生活中的習慣性動作或單一的典型動作動機，逐漸體會各關節、四肢和軀干部位的“勻速、慢、快、大、小、一半”的動作質感，并發展出身體、動作在空間中的高中低、方向維度等豐富變化，理解與音樂的互動關系等等。學生也將由此在腦海中形成基本的“動機、舞節、舞句、舞段”的概念，開發身體的多種動作表現方式。

綜上所述，創造性舞蹈教育理念注重個體深入認識身體動作的意識以及廣泛教育理念的訴求。在黃琤圈老師對創造性舞蹈課程的理念中，我們從對身體運動的認識來看，它不僅能促使人們發現更多的身體動作方式，而且通過認識個體獨特的動作運動方式更深刻地認識自身。同時創造性舞蹈的特殊價值強調為個體提供獨立思考的空間，它尊重并追求個體獨立思考和表達的價值。除此之外，創造性舞蹈課程在團體協作的過程中，每一個個體有機會提出自身的想法，并在與同伴的交流中不斷對此進行打磨，有所取舍地將個體的想法融入集體的創作表達，最終通過激發學生創造靈感，使個體能夠通過身體運動表達內心的思想和感情。這種新型的教學方式的出現是當代素質教育及教學理念中需要的也是不可或缺的一環。

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作者單位：

上海師范大學