簡析高校古典打擊樂器的教學重點及方法

吳俊菲

摘 要：在高校音樂教學中，古典打擊樂器的教學是西方古典音樂知識結構中不可忽視的內容。在交響樂隊中，打擊樂器是十分重要的一部分，能夠在交響樂表演階段起到穩固樂隊節奏并烘托音樂現場氛圍的作用。鑒于此，在古典打擊樂器的教學階段，教師需要按照實際的教學模式進行知識構建。高校的打擊樂教學不僅需要有專業的技能知識，還需要將嚴謹的概念融入課程中，并傳授給每一位學生，更好地加深學生對于古典打擊樂知識的分析理解能力，讓學生能夠在掌握基礎概念與技巧的前提下提升能力，為今后的音樂學習打下堅實的基礎。文章就高校古典打擊樂器的教學重點及方法進行分析和討論。

關鍵詞：高校;古典打擊樂器;教學重點

就高校古典打擊樂的教學來說，知識本身就是不斷積累的，很多人認為古典打擊樂只要在掌握知識與技巧的前提下進行不間斷練習就能夠得到能力提升，這樣的教學模式與練習引導是學習打擊樂器過程中最常見的問題[1]。打擊樂本身就屬于無調性的樂器，由于受到該種樂器自身特性的影響，所以打擊樂本身沒有辦法單獨進行演出，大部分的演出都是需要古典打擊樂搭配其他樂器進行，在相互配合的過程中，要求打擊樂樂手自身的樂感十分敏銳。很多教師為了最終的教學效果能夠達到最佳狀態，在教學中偏重基本功的練習，這樣就會忽視基礎知識方面的教學，學生也會由于沒有扎實的根基導致后續的學習出現問題。鑒于此，古典打擊樂器的教學需要基礎知識同日常練習并存，按照實際的教學要求有針對性地進行教學計劃的制定，只有從根本上改善盲目練習，才能夠解決現如今存在的問題。

一、高校古典打擊樂器的教學背景與現狀

古典打擊樂器本身的種類比較多，除了熟悉的定音鼓、馬林巴木琴等樂器以外，還有三角鐵等不太常用的伴奏樂器[2]，這些樂器在實際的交響樂演奏中占據不可忽視的位置。就現如今的古典打擊樂器教學而言，課程屬于冷門課程，在專業設定方面沒有針對性的課程安排，高校的音樂教學還是以主流專業為主。

在音樂教學方面，樂器的多樣性以及專業設定的單一性決定了打擊樂教學中需要利用更多的打擊樂器進行融合教學，以此來更好地滿足現場伴奏要求，保證高校的音樂教學活動順利開展。但是在古典打擊樂器的教學方法上，很多高校的音樂教學還是采用傳統的教學模式，并沒有創新教學方式，教師在教學期間也是通過概念性的模式進行技巧傳授，課后學生自主進行練習[3]。這種教學方法對學生的自主學習能力與領悟能力有很大的影響，單純地選擇課后練習往往會導致學生的知識體系失衡。除此以外，師資力量的缺乏一直都是高校古典打擊樂器教學問題的根源，教師團隊師資力量的不足直接影響古典打擊樂的教學效果。

二、高校古典打擊樂器的教學重點

（一）培養學生的音樂素養是學習技巧的關鍵

現如今在高校古典打擊樂器的教學階段，教師都認為技能掌握是教學的重心，所以教學階段日常的練習十分關鍵。嚴謹性是古典音樂本身的主要特點，技巧在古典打擊樂中占據較大的比重，然而單純地進行技巧知識的學習往往會導致學生的知識結構失衡，讓演奏變得程式化，這樣的氛圍給學生今后的打擊樂學習造成了一定阻礙[4]。

節奏的學習是打擊樂學習的基礎，教師往往也是在節奏學習的基礎上進行日常演奏技巧教學，但是當技巧的知識達到飽和狀態，就很難有質量方面的提升。所以，節奏感的學習并不是唯一的提升途徑，需要把節奏感融入基本樂感的知識中進行學習，只有提升對音樂的綜合感知，才能提升音樂素養。在學生的音樂素養得到提升之后，其對技巧的學習才會更加記憶深刻，從而加深知識內容的理解，所以說培養學生的音樂素養是學習技巧的關鍵。

（二）將理論與實踐相結合

在高校古典打擊樂學習中，教師沒有將理論與實踐進行結合，導致學生走入社會遇到許多問題。產生這樣的問題主要是因為，在高校的古典打擊樂教學中，教師的教學體系過于專業化，使得教學的內容同社會的需要脫節。所以，教學的改革并不只是教學方法的創新，還需要將教學課程中的知識同社會的實踐需求相結合。將理論與實踐相結合能夠更好地保證學生在理論基礎的層面提升自己的實踐高度，高校的古典打擊樂教學只有在知識的相互融合中，才能使學生得到提升自己的短板、增強自己的綜合能力與綜合素質的機會，為后續的音樂學習打下扎實的基礎。

除此以外，教師在教學內容選擇方面也需要科學有效地進行把握，采用現階段多媒體教學的優勢進行資源拓展，在教材的基礎上豐富學生的知識積累，讓學生感受到古典打擊樂的實用性，并通過實踐達到學以致用的教學要求[5]。

三、高校古典打擊樂器的教學方法

國家不斷發展，古典打擊樂也需要進行創新改革。高校古典打擊樂器傳統的教學方法已經不能滿足現如今社會對于打擊樂人才的需求，在這樣的行業需求下，應該對高校古典打擊樂教學進行創新改革，從教學存在的問題出發，建立科學的教學體系和模式，拉近師生之間的距離，利用新媒體的技術豐富教學知識，以此達到提升教學效果的最終目的[6]。針對高校古典打擊樂器的教學方法，可以從以下兩方面進行分析：

（一）在現有的基礎上構建科學有效的教學體系

音樂素養的提升能夠直接影響古典打擊樂的教學效果，其不僅能夠加強學生對節奏感的理解效果，還能夠提高學生對于音樂概念的實際應用的能力。在高校古典打擊樂器的教學階段，有些學生的基本功十分扎實，卻在演奏方面存在各種各樣的問題，這主要是由于音樂素養缺乏、基礎不扎實[7]。所以在教學期間，教師需要增加一些音樂知識的基礎性訓練內容，比如，節奏的聽辨、樂理知識的普及等，這些知識內容同日常的教學體系構建能夠為學生打下扎實的基礎。盡管這些細小的教學知識同古典打擊樂的教學關系不大，但是基礎知識的積累會直接影響后續的學習，學生能夠通過豐富的知識積累，構建學科的知識體系。

（二）培養聲部意識，鍛煉學生之間相互配合的能力

就打擊樂專業的就業需要來說，很多現場演出都會融合打擊樂演奏的內容，不同樂器的合奏會變成打擊樂教學的重中之重。在高校教學中，教師需要在現有的教學內容的基礎上讓學生不斷充實自己的知識結構，多出去同學習其他樂器的學生進行交流，并在樂器的合作中提升自身的配合能力，讓學生通過實踐來了解不同樂器的合奏模式。除此以外，在古典打擊樂教學期間，教師還可以讓學生了解各種打擊樂知識，加強學生對于樂器的了解，豐富其閱歷，讓他們按照自己的興趣進行樂器選修，多樂器的學習能夠更好地滿足社會就業的不同需求[8]。

除了以上的內容外，還可以按照學校的校園文化組織對應的活動，讓學生在校期間就可以感受到打擊樂無處不在，這樣的音樂活動策劃不僅能夠提升學生學習知識的興趣，而且還能夠讓學生充實自己的課余文化生活，豐富校園的文化內容，更好地傳承與發展校園文化。

四、結語

對高校古典打擊樂器教學的改進，能夠更好地規避現如今傳統教學存在的問題，將創新性的教學思維融入日常的教學活動中，更好地激發學生的主觀能動性與學習興趣。高校的古典打擊樂教師還需要結合學生的不同情況采用個性化教學模式，這樣的全方位教學調整也能夠更好地提升教學效果。在今后的教學中，還需要對古典打擊樂的教學方法進行進一步的改進與完善，不斷提升音樂教學的效果，為古典打擊樂的教學發展做出貢獻。

參考文獻：

[1]徐婷婷.通過鋼琴打擊樂化的處理拓展鋼琴音色：以巴托克《第一鋼琴協奏曲》第一樂章鋼琴聲部為例[J].美育學刊，2020（2）：62-66.

[2]強世瑞.碰撞中的藝術體驗：打擊樂在音樂課堂上的應用[J].黃河之聲，2020（3）：127.

[3]張大智.淺談交響樂隊常用打擊樂器在作品中的表現和應用：以經典交響樂作品為例[J].黃河之聲，2020（2）：64，66.

[4]李鑫.支聲復調器樂技法探究：以巴托克“弦樂、打擊樂和鋼片琴音樂”為例[J].北方音樂，2020（1）：50-52.

[5]張藝璇.古典打擊樂與現代打擊樂演奏技法淺見[J].藝術評鑒，2018（23）：45-47.

[6]郁菁菁.小學音樂課堂中打擊樂器對低段教學的有效應用[J].藝術評鑒，2020（9）：118-119.

[7]徐文嘉.組合打擊樂與電子音樂結合的藝術性探究[J].當代音樂，2020（5）：22-23.

[8]張藝璇.古典打擊樂與現代打擊樂演奏技法淺見[J].藝術評鑒，2018（23）：45-47.

作者單位：

廣西藝術學院