淺析昆曲曲譜的主要類型及其異同

李楠

摘要：昆曲是我國最有影響力的劇種之一，經過歷史的發展，其曲譜演變出多種類型。本文以昆曲《孽海記·思凡》為例，簡單分析了三種昆曲曲譜類型的特點與異同。

關鍵詞：昆曲曲譜;孽海記·思凡

一.概述

“昆曲”原名昆山腔，簡稱“昆腔”，清代以來稱為“昆曲”。昆曲行腔優美，婉轉纏綿，經過數個世紀的發展，昆曲已發展成為我國最具影響力的劇種之一。而曲譜作為承載昆曲的重要因素也與昆曲劇目一樣具有保存、研究價值。本文以昆曲《孽海記·思凡》節選為例，對昆

二、昆曲的主要曲譜類型

1.宮譜，亦稱工尺譜，于曲詞旁邊注明工尺、板眼，或兼有科白，專供依譜演唱。據其用途可分為兩類：

1）文人曲家的核定本

如乾隆時葉堂訂譜、王文治參訂《納書楹曲譜》。全書分正集四卷、續集四卷、外集二卷、補遺集四卷、《玉茗堂四夢曲譜》八卷，共二十四卷。乾隆五十七年（ 1792） 成書，吳門納書楹自刻。其中補遺集四卷系作者后來繼續選輯的，“上自《琵琶》、下至時調”，于乾隆五十九年（ 1794） 刻印成書。道光年間有補刻本。

2）據“梨園故本”整理的宮譜

如清王錫純輯、蘇州曲師李秀云拍正《遏云閣曲譜》。有同治九年（ 1870） 掃葉山房刻本，1925 年上海著易堂書局鉛印本。收入《琵 琶 記》、《長 生殿》、“臨川四夢”、《幽閨記》、《水滸記》、《西廂記》及時劇《思凡》、《下山》等八十七出折子戲。曲譜詳記念白唱腔，工尺完備增點頭末眼，并注明腔格（昆曲潤腔方式）。其中《思凡》一折出自《孽海記》，昆曲保留了原有唱詞，加入了豐富的身段和表演技巧，成為著名的昆曲折子戲。《思凡》宮譜節選見例1。

例1

2.簡譜系統的昆曲曲譜

明末清初，隨著西方文化的輸入，我國建立起教育新政與近代學制。隨著“學堂樂歌”的傳入，用阿拉伯數字記譜的簡譜也一同傳入，并獲得大眾普遍認同，傳承了數百年的傳統曲譜也發生了改變。昆曲曲譜開始出現簡譜形式。《思凡》簡譜節選見例2

例2

3.五線譜系統的昆曲曲譜

在西方，五線譜是從 11 世紀至 17 世紀期間逐步完善的，18 世紀始定型并沿用至今。在我國 17、18 世紀間雖有五線譜的傳播，但并沒有對我國的傳統音樂產生何種影響。清末，隨著教育新政與近代學制的建立，五線譜進入“學堂樂歌”教學。五線譜在專業教育方面與工尺譜并用，流傳廣泛。昆曲《思凡》就收錄在第一批將五線譜應用在1930年出版的由劉天華編寫的《梅蘭芳歌曲譜》中。劉天華為每個唱段腔均注明板式，標有速度記號及唱段中的速度變化，唱腔中的裝飾音、斷音、換氣等唱法均一一標注。但因時間和資源有限，在這里并沒有找到《梅蘭芳歌曲譜》中的原版樂譜，所以用簡易版的五線譜代替。見例3

例3

三、三種昆曲譜式的異同

根據上述三種譜式的譜例，我們可以對三種譜式的書寫方式與文詞記錄、樂音記錄、節奏節拍記錄、調高記錄四方面的異同進行分析總結：

1.從書寫方式和文詞記錄看

從書寫方式來看，五線譜、簡譜是橫著書寫，由左向右。工尺譜是縱向書寫，由右至左。從文詞記錄來看，五線譜，簡譜的樂譜寫在上方，文詞寫在樂譜下面，文詞與文字在書寫方式無規格。而工尺譜，無論“蓑衣式”還是“一炷香”，都是唱詞按句、篇來書寫，譜字對應每一個唱詞，且必須用小號字體。

2.從樂音記錄看

從樂音記錄來看，五線譜的樂音記錄是采用固定位置（固定唱名）的，簡譜原則上是采用首調唱名的。工尺譜基本上也使用首調唱名，但有時也會采用固定唱名的寫法。

3.從節奏節拍記錄看

簡譜和五線譜的節奏節拍記錄相同，用小節線作為標志（散板不用小節線或采用虛線表示）。工尺譜用板眼表示，一板三眼中又細分為頭眼、中眼、末眼。工尺譜節奏劃分并不像簡譜和五線譜那樣明確和規范，通常是板眼固定節拍框架，但每一拍中譜字的具體組合，卻需要根據民間的實際情況而定，即既要參照長期以來形成的固定規律，又要參照音調靈活處理。

4.從調高的記錄看

五線譜的調號記在譜內。簡譜和工尺譜寫在譜外，簡譜標在標題的左下方。

關于工尺譜，簡譜和五線譜的差異，洛地先生曾在《“工尺譜”及其它》中有過這樣的表述歌唱中，“簡譜，五線譜是文詞從屬于樂譜;工尺譜乃唱腔從屬于文詞。”也就是說，工尺譜的譜式更能反映中國歌唱的性質，即以字聲行腔。如果翻譯成五線譜，必然會造成歌唱者按照樂譜唱文詞。因而從根本上改變我國以文為主，樂為從的歌唱傳統。

四、結語

譜式的產生和本民族的文化傳統，社會形態息息相關。譜式的使用也必然要迎合大眾的需求。隨著社會的發展，做一些譜式之間的互譯也是有必要的。但譜式中的文曲關系不能隨之改變，否則便失去了不同譜式本身的特殊性。在譜式的互譯與使用中，我們可以在一些地方進行彌補，使不同譜式既保留了本身的特殊性，又與民族文化的發展相契合，做到傳統中的創新。