淺析超現實主義下的夢境與現實

張宇笑　高昱

摘要：20 世紀 20 年代，歐洲經歷了慘不忍睹的傷痕，在這種情況下藝術家將創作轉向為以弗洛伊德精神分析法為代表以此來表達自己悲觀以及厭世的情緒。通過運用沒有理性和任何邏輯關系的表達手法將夢境與現實來表達絕對真實。從而使作品呈現出荒誕、神秘等特點。

關鍵詞：超現實主義;夢;弗洛伊德

超現實主義中的藝術創作主要來自于夢境與幻覺，這種以夢境幻覺為主要的藝術創作和超越現實的意識才能表現出物質的本質。一戰的全面爆發給整個歐洲經濟以及社會帶來了致命的打擊，這種打擊以至于在許多藝術家的心理造成很大的創傷，在這種情況下以“批判現實”和“反戰”的“達達主義”藝術創作應運而生。

一、夢境中的超現實主義

1924年《超現實主義第一宣言》的發表使許多藝術家們走上了一條表現人類夢境和無意識世界的探索之路，超現實主義將人的本能、夢幻、下意識作為藝術創作的主要來源，它主要推薦人的無意識和一切非物質的事物來顯示精神的本質。而現實中各種教條以及邏輯和倫理都是對人精神的束縛。超現實主義主要是將“夢境”與“現實”結合起來進行藝術創作，但是“現實”并不是“社會現實”而是人的精神以及潛意識和夢幻中的現實，他們認為只有人的創造才是最為現實的物質。超現實主義將弗洛伊德的精神分析學法作為藝術創作的根本，弗洛伊德的無意識理論認為注意力的事物會進入意識，而受環境因素的就進入了無意識。而我們納入意識的部分終究是小部分，人不是在做每件事情的時候都經過意識的，認為在生活中發揮作用的是無意識。超現實主義通過弗洛伊德精神分析法認為人的潛意識才是代表著最真實和最原始的心理特征。只有在夢境中才內最真實的反映出人的本能欲求，而這些欲求可能違反了倫理以及理性，所以藝術家們通過這些潛意識來進行藝術創作將其表現出來，從而治療自己內心的創傷。

二、淺析超現實主義代表作品

超現實主義藝術家將潛意識作為自己藝術創作的來源，認為只有這種“無意識”的世界才能使他們擺脫束縛和安撫他們狂亂不安的精神狀態。他們否定理智，離開現實，返回原始。超現實主義最具有代表性的三個階段的藝術家分別是達利、馬塞爾·杜尚、勒內·馬格里特和米羅。

達利是西班牙加泰羅尼亞畫家，他的作品充滿了幻覺以及夢境。它最具有代表性的作品《記憶的永恒》，在這幅作品中運用各種元素將它們不和邏輯的結合在一起使其產生出一種夢幻的錯亂之感。達利將自己對夢境以及心靈的探索運用到藝術創作中，將非理性和不和邏輯的理念進行有形化和現實化，從而使有形的非理性圖像現實世界一樣客觀現實。

杜尚被譽為“現代藝術的守護神”。 一戰時期的慘烈現實促使杜尚和藝術家掀起抗議活動，也就是達達主義。他對藝術的本質以及對藝術的邊界提出了質疑，這種質疑促進人類以新的眼光看待整個藝術發展，超越并打破了傳統的思想和邏輯理念。

杜尚的作品都極其具有獨特性，例如《下樓的裸女》、《泉》等，杜尚認為藝術應該由藝術家來決定，對于藝術品更應該從新的角度看待它，只要你想，什么都可以是藝術。他的理念無疑是顛覆性但是卻影響了西方藝術近半個世紀的繁華。

瑪格麗特是超現實主義重要代表人物之一，他的作品使人可以到達精神上的震撼。瑪格麗特作品中充滿著特殊構想的形象，例如瑪格麗特的作品《人類之子》，這幅作品中討論了隱藏之物與可見之物之間的關系，人類始終對于隱藏之物懷有極大地渴望，而這幅作品在可見物與不可見物之間給人一種強烈的沖突的心里感覺。而這也體現了超現實主義藝術家們不斷探索現實之下隱藏的另外一層對現實的渴望。

米羅則主要代表了超現實主義發展的后期，他的作品中往往使用各種彎曲的線條以及大量的黑色、紅色、綠色和藍色，對事物的描述呈現出孩童般的天真，他應用抽象的圖案和色彩來以此超越時空和觀眾交流他的作品來明確的表達內心的感受。例如他作品《哈里昆的狂歡》在這幅畫中傳統的構圖在此蕩然無存，運用彎曲的線條和色彩大膽的來表現各種各樣的野獸、小動物和有機物，整個畫面充滿著快樂和純真的氣息。

三、超現實主義思想在中國的繼承與發展

中國的超現實主義繪畫是從文革結束后開始逐漸發展。超現實主義雖然來源于西方，但在中國也取得了很好的發展。

第一個重要的發展階段是文革的結束促使了文藝界的復蘇，文革時期藝術作品的創作主要是為政治而服務的，經濟和文化藝術的復蘇將西方的藝術思想引進了中國。在藝術上，畫家敢于用畫筆去表達自己真實的想法。第二個重要的發展階段是在八十年代中期中國美術出現了一個重大轉折稱作為“85 美術新潮”，這個時期許多藝術家運用借鑒超現實主義的手法來表達自己的思想。他們將超現實主義的手法和中國社會的現狀結合起來進行表現從而促使超現實主義在中國藝術創作中得到快速的發展。

最為重要的是超現實主義產生于傷痛之中，而這與剛結束文革創傷時期的中國文藝界不謀而合，所以說超現實主義的傳入受到了文學家和藝術家的青睞，這也是超現實主義在中國藝術創作中快速發展的主要原因。第三個發展階段是科技網絡和傳媒的快速發展對超現實主義藝術創作提供了一個更好的發展途徑。通過大眾傳媒藝術家可以獲得自己想要的元素和知識從而獲得更多的創作靈感。信息的增多不僅豐富了藝術家的創作思路也提供了大量的不同表現方式和手法。在當代由于和平舒適的環境使超現實主義帶給我們更多的是關注自我和反思自我，這也促使了當代藝術創作更多體現的是個性化和私人化的表現特征。在中國的當代藝術上，許多藝術家都運用超現實主義的藝術表現手法從而對中國當代藝術發展影響深遠。

總之超現實主義強調通過夢境以及潛意識擬棄理性來描繪物質最真實的本質，并且從物質的本質中去發現世界最真實的一面。超現實主義的產生拓寬了藝術的邊界形成了極具代表性的多元化精神，它不僅影響了之后的藝術流派的發展也成為了現代藝術創作中不可取代的角色。

參考文獻

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作者簡介：張宇笑（1993-）女，民族;漢，籍貫;河南三門峽，學歷;在讀碩士研究生，單位;南昌航空大學藝術與設計學院，研究方向;環境空間與公共藝術設計