中國畫的意境表現

摘要：各類傳統藝術和文化遺產在我國已有幾千年歷史，其中國畫在繪畫藝術史上是極具代表性的。眾所周知，國畫是我國傳統藝術精粹，是歷經時間澆灌而成的藝術奇葩，它承載著我國數千年來延續的美學思想，并受到歷朝歷代文人雅士的重視與欣賞。可以說國畫的作畫思想是非常抽象的，要么隱晦含蓄，要么雄偉壯闊，要么虛無縹緲。這種內在思想使中國畫充滿活力的意境和本質。本文主題圍繞中國畫的“意境”創作展開討論，并簡要分析中國畫“意境”與表現手法技巧之間的聯系，以促進中國畫的研究與發展。

關鍵詞：意境;國畫藝術;運用要點

1 國畫藝術“意境”的內涵

國畫的“意境”與我國歷代文化藝術領域的思想流派息息相關。在我國千百年的歷史長河中，儒家思想影響深遠，形成了強調天人合一為核心思想的文化藝術流派，這需要在長期的實踐過程當中，人們要注重外在行為和內心世界的共同修養。同時，這種貫穿古今的深刻哲學思想對國畫藝術的創作也有著非常重要的影響，是培養國畫“意境”的關鍵所在，作者需要在作畫的同時注重其中暗含的藝術內涵。并且儒家思想也強調人們應當對生活乃至整個宇宙產生思考，并將這種感悟以其他形式呈現在別人眼前，給人深刻的印象與啟迪，這與國畫所描述的意境內涵不相而謀。而從美學意義角度來講，意境就是超出了事物具體的表象，能夠引導人們在具象事物下產生無限的遐想，從而引發觀賞者通過觀看整個作品產生更深層次的思考與感悟。因此得出，國畫的意境其涵義及目的都與儒家哲學思想相通，只是其表現形式各異。

國畫“意境”的內涵主要體現在兩個重要方面：第一，作者往往在繪畫創作過程當中，通過借助紙筆表達感情，將自身的人生感悟以及眼里所觀察到的自然景觀在紙上以具象形式表現出來，最終營造出一種超出作畫行為本身的藝術氛圍來引起他人的共鳴，這也是表達繪畫“意境”最基礎的方式。其次，在創作過程中，作者無法直接將個人情感給旁人表露，如同詩歌一般需要通過對現實中美景及人文風貌進行描摹來讓觀者理解他所想表達的情感思想。這極其考驗作者對于作畫細節的把控，需要巧妙地運用獨特的繪畫技巧，使觀賞者眼中有不同的風景，腦海中有更多的遐想，對于創作者而言也是一種極大的挑戰。這就是國畫藝術具有的獨特魅力，也是其藝術"意境“的深層奧秘。

2 國畫藝術“意境”的運用要點

從前面所講述的中國畫“意境”的內涵可以看出，如果說繪畫的形式是中國畫的主體，那么“意境”就是靈魂，也是真正體現中國畫藝術思想的核心部分。因此，在中國畫的作品當中，“意境”的追求與塑造是十分重要的基礎要點之一。然而，“意境”并不是單單靠遐想就能營造出來的，畫家必須要充分并合理運用各種成熟的繪畫技巧，才要塑造出一個美好的“意境”氛圍，這些極具特色的國畫技巧也是筑起中國畫藝術“意境”的重要基石之一。結合我國國畫藝術創作現狀，這種特有的表現手法主要體現在以下幾點。

2.1 國畫的“動靜結合”

可以確定的是無論是在國畫藝術還是其他各類藝術創作當中，動靜對比的“意境”是至關重要的，這也是國畫塑造“意境”氛圍的主要基礎因素。表象來看，國畫藝術作品更像是一種靜態的藝術，無法像油畫一樣來表現動態因素。然而，正因如此才凸顯出這份“意境”的可貴和精妙，縱觀我國歷代名畫佳作的創作過程，都能窺見“動靜結合”的身影。例如，在極為常見的山水畫創作中，幾只靈動的鳥雀闖入幽靜的山林中，頓時讓觀賞者有了極大的樂趣，讓我們在欣賞絕妙的山水畫作中感受到更多生機，平添幾分動態的意味。由此得出，正是這種“動靜結合”的藝術形式的存在，讓我們在看到眾多優秀作品的同時，還能夠從畫面中感受到隱藏的故事情節和作者要表達的思想情感，這正是我國國畫藝術創作中心中有畫，畫中有詩的藝術體現。

2.2 國畫的“線形統一”

在我國長久的國畫創作歷史上，最為密不可分也最為重要的表現形式就是線條的運用，線條也是國畫創作用來表達意境的主要形式。從古至今，四方得體一直是我國傳統文化的標桿，從古老的壁畫延續到國畫創作中，時至今日，線條仍然是中國畫反映“意境”的重要手段。通過線條的勾勒與刻畫，能生動地將現實的生活場景與景色躍然紙上，并體現一定的人生哲理。近年來，如白描等以線條為主的繪畫種類成為我國國畫代表形式之一，寥寥幾筆卻蘊含著無限韻味和意境。畫家往往通過勾勒形態各異的線條，或形態尖細，或昂揚肆意，或寬宏厚重，將作者內心要表達的思想情感體現得淋漓盡致。

2.3 國畫的“虛實相生”

“虛實相生”在日常生活中也可以時常見到，并且這種表現形式在我國國畫“意境”創作當中也相并不罕見。關于虛實的含義，“實”可以看作肉眼可見的具象事物，而“虛”恰好相反。只有虛實結合才能塑造出完整的畫面與意境。結合前面所提的國畫的創作特點，“實”也可以理解為作者創作中的繪畫手法，如筆法、描繪等，這些方法技巧極大的保證了畫面的豐富程度，給人視覺上帶來充實體驗。在此基礎上，“虛”是通過具象繪畫表現出的“意境。”比如創作者通過運用濃烈的色彩與筆墨渲染出一個虛無縹緲的境界以此來與“實”相呼應。在“意境”表現當中，虛與實是互補互助的關系，一幅優秀的國畫創作往往在虛實的表現上有吸引人眼球的獨特表現。

2.4 國畫的“濃墨重彩”

在國畫的“意境”表現中，畫面的震懾力是對于觀賞者首當其沖的。在許多國畫創作中，往往會出現驚鴻一瞥的震撼作品，引發觀賞者的進一步思考，這就是國畫創作中的“濃墨重彩“。這種極富感染力的表現手法大多被運用在山水畫的創作當中。“濃墨重彩”興起于唐朝，作者主要通過使清水與濃墨、淡墨以及各類天然的礦石顏料的相互碰撞形成濃墨重彩之勢，來實現山水或花鳥畫的寫意目的。這需要作者在創作過程中盡可能融入意境當中去，真切地體會事物所蘊含的哲學思想，只有這樣才能創作出令人驚嘆的藝術作品。例如，在著名的《金河畔秋意濃》這幅國畫作品中，作者將楓葉、青山、和漁船等要素在畫面中描繪得恰到好處，讓人放佛身處在江邊漁船中欣賞著美景。

3 結語

“意境”不僅是中國畫的靈魂，也是我國傳統藝術思想的傳承。在國畫的創作中，一個深層次的”意境“內涵往往是畫家通過運用嫻熟的繪畫技巧以及表現手法塑造襯托出來的。而成熟的作畫技巧又是我國歷代國畫大師嘔心瀝血，不斷探索得出的寶貴經驗，這更加突顯出這份”意境“在藝術創作中的難能可貴。然而，藝術是沒有絕對的，藝術創作是作者內心與感官相碰撞的結果，畫由心生，這才是我國國畫“意境”的獨到之處。

參考文獻

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作者簡介：姓名：于勇博 出生年月：1999.03.13 性別：男 民族：漢 籍貫：甘肅省 職務/職稱：學生 學歷：本科在讀 研究方向：中國畫的研究與繪畫