舞臺表演藝術在音樂表演中的應用

李一龍

摘要：在音樂表演中，要想實現較為精湛的藝術表現，一方面需要音樂表演者具備較為高深的音樂表演技巧，同時要擁有讓觀眾陶醉的，具有自身特點的獨一無二的音色，更多時候還需要具備較為熟練的舞臺表演基礎。音樂表演者，必須根據自身對音樂作品的全方位理解，按照創作者所要表達的情緒要求，從表演的面部表情和肢體動作等多個藝術層面對作品進行加工，對作品中的藝術元素進行豐富，使得音樂表演，具有更好的整體表現力，彌補跨域音樂表演中的情感不足。

關鍵詞：舞臺表演;音樂表演;應用

引言：音樂表演是一種表演的藝術，是有生命的有韻律的藝術呈現形式，從本質上來說，它是對原有音樂作品的二度創作，所以離不開舞臺藝術實踐。舞臺表演在音樂表演中所占有的位置是排在首位的，音樂表演者應該懂得如何將在臺下辛苦練習的成果，較好的展現給觀眾，將自身的表演技巧和情感表演進行很好的融合，使觀眾能在音樂欣賞中獲得愉悅的感受。因此，舞臺表演藝術能夠在音樂表演中占據較為顯著的重要位置，應該引起表演者的高度重視。

一、音樂表演中對“舞臺表演”的定義

美國的評論家曾經用這樣的話對舞臺表演的含義進行了說明：“舞臺表演，是在舞臺上面所進行的一種高度虛擬性的演出”，音樂表演里面的舞臺表演，肢體和神態的表現是非常重要的，在音樂表演過程中，演唱者根據各種音樂作品所需要表達的特定情感，從特定的肢體動作和面部的表情上來進行藝術層面的加工，從而形成具有獨特風格的舞臺表演，并融入到音樂表演當中去，舞臺表演和音樂表演這兩者可以相輔相成、相得益彰。在很多大型的音樂演唱會上融入舞臺表演，會為音樂表演者提升自身的舞臺經驗，使得音樂表演的藝術境界得到升華，所以在實際的音樂表演過程中，舞臺表演能夠幫助音樂表演者，將所表演的歌曲的人物或者情感很好的塑造出來，這也是音樂家所進行的二度創作。

二、“舞臺表演”的重要作用

1、提升演唱者的表現力，對音樂表演內容進行豐富

在日常的生活里面，人與人之間的交流除了通過語言以外，還可以通過肢體、動作來進行交流，此外，面部表情以及眼神，都能夠對人與人之間的交流更準確的表達起到幫助。音樂的舞臺表演，它呈現的并不只是單純的聲音，它同時還包括很多豐富的舞臺表演內容，它需要呈現給觀眾的不僅僅是單純的故事，還要讓干觀眾感受到音樂中較為豐富的情緒，在音樂舞臺表演中，很多的音樂作品都是擁有自己較為完整的故事情節的，每個故事情節都會有較為傳奇曲折和相對完整的故事情節，音樂表演者在進行實際的表演過程中，并不能夠完全將音樂作品的故事進行展現，但是卻可以為觀眾呈現作品完整連貫的故事情節，因此在音樂表演中展現特定的作品片段的時候，需要表演者能夠通過肢體動作、表情以及神態的配合演出，來豐富音樂表演的內容，使得音樂表演更加具有故事情節，能夠讓臺下的觀眾，通過一小段音樂的演出，就能夠聯想特定音樂作品相關的人和事。

2、彌補跨語言音樂作品表情達意上面存在的缺陷

藝術是無國界的，音樂也是無國界的，在音樂舞臺表演中，很多經典的用外文進行表演的音樂片段，廣泛受到全球各地音樂愛好者的喜歡，這些音樂作品很容易的就跨越了國界，跨越了時空因素，跨越了不同國家的文化背景。在全球的聽眾里面，雖然大家都具有各不相同的文化背景，對各種外國音樂表演進行欣賞的時候，可能會對每某一段音樂舞臺表演的欣賞存在跨語言的障礙，但是觀眾很多時候都能夠從音樂舞臺表演中找到作品的共通之處。音樂表演者所表達的各種情緒情感，除了通過表演者的表情和情感強弱緩急來進行表現以外，更為重要的就是音樂舞臺表演者的身體動作和表情，這也就是所謂的舞臺表演，通過這樣的情感傳遞方式，使得舞臺表演，能夠在很大程度上彌補音樂表演上表情達意的不足。對于那些全球影響較大的音樂表演大師來說，他們來到中國進行外文的音樂表演，雖然很多時候我們對他具體歌詞的意思會不太明白，然而他們的表演仍然獲得了國內音樂愛好者的強烈喜歡。之所以能夠產生這樣的效果，一方面是由于音樂表演者自身所具有的精湛演唱功底，另外一方面，也離不開他們充滿情感、激情和戲劇性的舞臺表演。

三、舞臺表演在音樂表演中的應用

1、充分了解音樂表演的內容

音樂舞臺表演者在進行舞臺表演之前，必須要對所要表演的音樂作品進行較為深入的理解。比如某一個音樂作品它具有怎樣的歷史創作背景，創作這首音樂作品的作者在當時是處于怎么樣的環境，作者創作的這首音樂作品包含了什么樣的具體內涵，有著什么樣的感情表達。每個音樂表演者在進行表演的時候都會按照樂曲的曲普，來進行各個語句的劃分，對整個音樂作品的情緒線路有一個整體的了解，使得自身的表演在情感傳遞過程中，具有層層遞進的邏輯，甚至可以在自己的腦海中形成特定的有關音樂作品的人物形象和環境的畫面。音樂表演者只有在實際表演之前做好充分的準備工作，將音樂作品的各種旋律和背景熟記于心，才能在實際的表演過程中，對音樂作品進行淋漓盡致的、隨心所欲的表演，在舞臺表演中，通過各種肢體動作嫻熟的連貫，使得舞臺表演更加具有魅力。而相反的，如果音樂表演者在開始正式表演的時候，對所要表演的音樂作品各種人物背景、作者的創作心態不熟悉，那么就會在實際表演中心里沒有底，會有較為心虛的表現，這不僅能夠對舞臺表演的效果造成影響，對于音樂表演的效果也難以引起聽眾的共鳴。所以在音樂表演中，不僅要提前做好對音樂、旋律、歌詞大意的熟記工作，更重要的是要體會每一個音樂作品的豐富情感，從而實現在實際表演中，能夠更加的自然，更加的隨心所欲。表演之前所做的大部分工作，都是為了加深對音樂作品所要表達的情緒的了解，從而更好的將音樂表演者的角色融入到歌曲創作者的情感之中，從而能夠在舞臺表演中，更好更完整的傳達音樂作品作者的最初創作意愿。

2、在日常練習中培養關于舞臺表演的意識

幾乎無一例外的，每一首音樂作品都會有自身獨有的情感特點，音樂表演者在對各個作品進行熟悉和了解的時候，不僅要了解音樂作品的內容，還應該在較深層面上體會作者的情緒，每一首音樂作品的表演，都需要融入神態動作來進行輔助和襯托，每一個音樂作品的表演，都具有自身的獨特性，表演者在日常的練習過程中要著重提升舞臺表演的意識，關注自己在舞臺表演中所塑造的形象，對自己在音樂舞臺表演中所扮演的角色有一個充分的認識。音樂表演者他不僅僅是一個音樂的演奏或者歌唱者，他更多的是扮演一個表演者的角色。通過舞臺上一舉一動每一個細微的神態，準確的傳達給觀眾，帶給觀眾一個美的享受，過去表演界經常說臺上一分鐘，臺下十年功，這句話非常直接的說明了，音樂表演者只有在練習過程中就注意眼神和肢體動作上面的搭配，才能夠確保在真正的音樂表演過程中，更加自然流暢，不會出現較為尷尬的表演。

3、確保舞臺表演不會過度夸張，應該源于真是的生活

在音樂表演中所融入的舞臺表演，很多時候都需要通過表演者的面部表情和肢體動作來進行展現，在進行實際的舞臺表演的時候，表演者根據自己對各種音樂作品的理解，而為觀眾呈現適當的表演，這個時候一定要注意避免浮夸。雖然說藝術表演也在一定程度上需要運用夸張的手法，然而更重要的是要做到對藝術作品的準確傳情達意，必須要避免的是畫蛇添足的表演，將舞臺表演融入音樂表演中，一方面要避免夸張，另外一方面也要注意自己所表演的內容是源于真實生活的。每一個音樂作品的表演，

都是表演者在對作品進行理解基礎上的二度創作，在表演過程中，表演者的生活習慣、自身的氣質以及性格特征，都會影響表演者對音樂作品的理解，所以說即使表演的是同一個音樂作品，但是由于特定的音樂表演者對作品理解會不盡相同，所以每個音樂表演者的舞臺表演風格，也會存在很多差異，更多的時候，表演者會將音樂作品和自身的情況進行融合，從而做到與音樂作品不同情境的相融。舞臺表演雖然是沒有聲音的藝術呈現，但是跟音樂表演能夠起到互相輝映的效果，它是音樂表演過程中不可或缺的一部分。在表演過程中，如果采用過度夸張或者不適當的表演，很可能會造成嘩眾取寵喧賓奪主的表演效果，使得音樂表演呈現的效果出現較大了缺憾，帶給觀眾的審美也會存在出入。曾經有戲劇大師說過，演員的表演不能夠僅僅流露在外表上的模仿層面，而應該更加真實的、活生生的去展現作品中所包含的情感。

結束語

通過上面內容的講述大家應該了解到，音樂表演是離不開舞臺表演這種藝術呈現形式的，這兩者是相輔相成、相得益彰的。通過音樂表演者對音樂作品的二度加工和創作，對作品的藝術內涵進行豐富。然而在表演過程中，音樂表演者必須要避免過度夸張，帶給觀眾的表演應該具有準確的表情達意，并且所表演的內容必須源自于真實的生活。

參考文獻

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