淺談初中音樂教育中民樂欣賞課教學內容的開發與運用

陳子依

摘要：現在的初中生，普遍喜愛音樂藝術，但不愛上音樂課，尤其是對民樂欣賞課的興趣非常淡漠，筆者深刻體會到了民族音樂教學中的危機。中華民族文化是博大精深的，我們要取其精華，優良的傳統文化應該得到繼承與發展。我國的民族音樂文化是與各民族的勞動生活息息相關的，它們產生于勞動人民的各個生活背景，是我國文化的重要組成部分。做好民族音樂文化教育工作，在培養學生愛國主義思想方面也有著重大的意義。作為一名音樂教育者，想要更好的傳承民族音樂，就要抓住音樂課堂。研究初中生音樂教育中的民樂欣賞課，就有了一定的必要性。我將會結合學生對民族音樂文化的態度，探究如何對民樂欣賞課教學內容進行開發與運用。

關鍵詞：初中音樂教學; 民樂欣賞課; 教學內容開發與運用;

一、初中生對民族音樂態度的分析

態度屬于社會心理學的傳統研究領域，在社會心理學中，態度由情感、認知、行為三個部分組成。根據我在湖南師大附中博才實驗中學的實習期間的所見所聞，以及查閱了部分關于初中生對民族音樂態度的調查報告可知，現在大部分的初中生對民族音樂都是比較排斥的。

從態度的情感方面與認知方面來說，分別有如下表現：

從情感方面來說，其一，初中生受家庭觀念和社會潮流趨向的影響，很多家長在為孩子選擇具體的藝術學習方面時，會偏向于外國藝術。就比如說器樂的學習，很多家長也都覺得西洋樂器比民族樂器“洋氣”、“有品位”、“有內涵”，就會導致學生對民族音樂也產生一定錯誤的情感。其二初中生正處于青春期，他們的性格是躁動不安的。民族音樂是非常注重內涵的，它有著那種纏綿婉轉的旋律，有著拗口的方言歌詞。對于躁動不安的學生們來說，他們既不能理解歌詞的意義、也不能欣賞音樂的情感，所以他們很難沉下心來去品味民族音樂之美，從而對民族音樂產生美好而又真切的情感。

從認知方面來說，民族音樂中包含著民族器樂，而他們對于民族樂器了解甚少，除了學校教育之外，社會中也有許多藝術類培訓機構。但通過我的了解，培訓機構中最常見的樂器就是鋼琴、爵士鼓、古箏、吉他、貝斯等等，其中古箏可以說是最常見的民族樂器之一了。再多見一點的民族樂器也就是二胡、竹笛。但事實上民族樂器是多種多樣的，有許多樂器名稱學生們甚至連名字都是陌生的，就更不用說了解他們的音色之美，從而去喜歡民族樂器。

至于態度中的行為，可以說情感與認知決定著人們對于某個事物最終所產生的行為。積極的情感與充分的認知決定了好的行為，比如說，我很喜歡古箏（情感），我也就會認為古箏的音色是美妙的（認知），所以我在學古箏（行為）。反之，消極的情感以及匱乏的認知所產生的行為一定也是消極的行為。情感與認知除了共同影響行為之外，其實也互相影響著。對于初中生對民族音樂的這種態度，肯定是需要去改變的，但要讓這種態度發生改變，則需要一個溝通者，這個溝通者就是學校音樂教育者，我們要讓學生走入民族音樂世界，在民樂欣賞課中，除了要體驗民族音樂音樂的情感，還要帶學生體驗民族器樂的音色之美，擴充初中生們民族音樂方面的認知。

二、民樂欣賞課教學內容進行開發與運用的必要性

在初中音樂課堂中關于民樂欣賞課的開展，筆者認為最有必要性的就是要先對民樂欣賞教學內容進行開發與運用，其理由有以下兩點，其一：如今的初中學校音樂教育，是有音樂教學大綱與教學任務的，也就是說教學內容已經確定。那么，我們就要思考，某個教學內容該怎樣進行擴充與開發，怎樣運用進課堂才會激起學生的興趣;其二：我們現在的音樂教材是存在一定的問題的，我們教材中的民樂欣賞課素材是非常的淺的，并沒有真正的深入太多民族音樂文化，只是簡單的旋律欣賞少許的樂器介紹，這就要求教師對教學內容進行充分的開發與利用要深入教材進行知識的擴充。由此可見，對民樂欣賞課的教學內容進行開發與運用是有一定必要性的。

三、初中音樂教材中民樂欣賞課教學內容的開發與運用

1.關于音樂理論知識的教學內容

每個音樂老師都知道，音樂理論知識的教學難度很大。樂理課不像歌唱課可以大聲歌唱，不像器樂課動手實踐性強。并且要像語文課一樣去背記一些知識，甚至要用到數理邏輯去推算。怎樣去教授樂理知識才更容易被學生接受，這也是一個值得我們探究的問題。

1.1與演奏記號有關內容

對于中學生來說任何理論性的知識都不如去真正實踐有趣，音樂中的理論性知識極少出現在日常生活之中，學生接觸與理解程度極低。我們可以對理論性知識進行教學設計，思考如何去傳遞理論性知識是有趣的、生動的。在民樂欣賞中，有時會出現許多演奏記號，這些演奏記號通常就是來豐富樂曲的，有時在樂句中會有強弱變化記號、速度變化記號或者波音、顫音等等記號，這些記號的出現會讓樂曲更加生動，情緒張力更大。比如說運用頓音記號顯得樂句干凈利落;運用顫音記號顯得樂句優美生動;運用重音記號顯得樂句氣勢磅礴等等。那么如何讓學生深切地體會出這些記號呢？一般我們可能都會采用對比的方法讓學生感受有無演奏記號的差別，比如說有漸強漸弱的旋律，我們可以哼唱無強弱變化的與有強弱變化的版本給學生們感受;比如說在有漸慢記號的旋律，讓學生感受漸慢和不漸慢的區別。在《歡欣的日子》中，引子部分出現了重音記號。單單去給學生們解釋重音記號是什么，他們的印象肯定不夠深刻，也會覺得枯燥。但我進行了如下設計，教師在欣賞過程中借用教具表演，可以很好的體現重音記號的有镲、鑼、鼓、沙錘等小型打擊類樂器，我們欣賞音樂的同時在重音記號處敲響樂器。并引導性設問——我在樂譜的哪個位置敲響了樂器？樂譜中有什么特殊標記嗎？學生一下子就能找出來，并且這樣的欣賞形式也能提起他們的學習興趣。在解釋完重音記號相關知識后，可以請同學上臺運用镲結合哼唱表演體驗;第二主題中的對答，教師也可以運用幽默式的示范，自己切換兩種音色，哼唱表演對話的模式，讓學生深刻體會到這種音樂創作手法是什么，有什么用。

1.2與曲式結構有關內容

音樂作品中間有著各種曲式結構，當一個音樂作品篇幅過大時，籠統的欣賞并不能加深學生的印象，也不能讓學生記住音樂旋律與結構。通常，我們可以截取每個主題標志性的旋律，讓學生們記錄每個旋律出現的順序，再通過旋律出現規律來講解曲式結構，但若每個曲式結構都如此教學，則定然枯燥無味，并且記憶力不夠鮮明。所以，我們可以根據音樂主題來進行分段欣賞，這就要求教師深度分析已有的教學內容并要進行開發與利用，每一段音樂是什么主題，表達了怎樣的音樂情境。比如說《歡欣的日子》中，分為一個引子、三個主題、一個尾聲。其中尾聲是引子的變化再現，換個說法就像是語文中的首尾呼應。三個主題分別運用了不同的樂器演奏形式，第一主題中間運用了板胡獨奏，隨后有樂隊齊奏。這里可以設想音樂情境為，一個人先說話，之后另外很多人談論。那么結合音樂創作背景，可以猜想為一位領導在會議上下發分土地通知，參會的群眾聽到了好消息以后紛紛談論;第二主題運用了管子獨奏與樂隊合奏呼應對答，管子的嗡嗡的音色像極了淳樸的農民。所以這一主題情境可以設想為一位聽到的分土地好消息的農民歡喜地去傳遞給沒有聽到信息的農民們。第三主題是樂隊全奏，正好就是所有人都知道了好消息一起歡慶的情境。這樣的分段欣賞與情境帶入，能加深學生對每一音樂主題的印象，自然而然的學生也能記得音樂作品的曲式結構。

2.關于音樂情感體驗的教學內容

2.1與音樂背景有關內容

每個音樂作品都會有一定的創作背景，作者的人生經歷以及思想觀念背景、音樂創作的時代背景等等，音樂的創作背景可能是喜悅的、可能是悲傷的。針對于民族音樂的背景來說，民族音樂的時代背景大多是各民族人民的日常勞動或者生活，這樣的背景對于初中生來說自然是枯燥無趣的，因為他們在現代生活之中體會不到過去勞動人民生活中間的困苦，也體會不到過去勞動人民簡單的幸福。我們通常介紹背景可能就是對照教材給學生講解一下音樂是在什么情況下創作的，而不會去介紹具體的年代有些什么歷史故事，以及作者的人生經歷。《歡欣的日子》是以解放初期土地改革后農民分到屬于自己土地為歷史背景所創作的，現在的學生們衣食無憂，難以理解土地對農民的重要性。對于《歡欣的日子》的背景介紹，我們先來談談作者，朱踐耳先生1945年赴蘇北解放區，先后在蘇中軍區前線劇團和華東軍區文工團從事音樂創作。他深刻體會過解放時期人民的艱苦生活，《歡欣的日子》對于他來說就像是用音樂講述出了他的心情一樣。并且在解放初期，可惡的地主欺負壓榨農民，農民有著干不完的活，但是地主坐享其成。但不管農民多么辛勤勞作，還不能享受到自己的勞動成果。大家想一想，如果一個人什么都不做但是什么都擁有，另一個人非常努力而又辛苦，卻還得不到自己應得的，是不是非常痛苦啊。那如果現在農民能夠解放，不再受欺負，有自己的土地，會有怎樣的心情啊？那當然是非常的歡樂與幸福。

2.2與旋律主題有關內容

分段欣賞時學生對整段音樂會有一個大致的理解，每個主題其實都有一段主旋律，也就是一段標志性的音樂，這段音樂標志著音樂主題的情緒與故事主題。所以在分段欣賞中，我們也應該抓住主旋律，深化主旋律的學習。那么我們該如何深化呢？我認為，欣賞課的主要手段一方面是聆聽音樂，另一方面就要去體驗音樂中所包含的情感。關于體驗，也就是要自己感受或表達音樂主旋律，學生的音樂素養可能達不到唱出旋律的程度，那我們可以簡化體驗，在多次聆聽的基礎上，加上肢體律動進行哼唱體驗。如《歡欣的日子》中，第一主題板胡獨奏片段，可以讓學生運用活潑俏皮的狀態哼唱主題旋律，讓自己帶入領導講話宣布好消息的情境。第二主題的對答，可以分組讓學生進行哼唱對答，讓他們深刻體會到對話的狀態。這樣的上課方式，將教學內容很好的進行了開發與利用，并且能夠活躍課堂氛圍，增強師生互動。

3.關于民族樂器美的教學內容

關于民族樂器音色，總是有一種古樸的感覺。不同的樂器音色差異是很大的，琵琶清亮、二胡柔美、笛子醇厚、嗩吶嘹亮等等。學生對一些樂器了解甚少，因為他們很少有接觸的渠道，無處欣賞。那么在課堂上，教師可以盡量多讓學生們聆聽各類樂器音色。當對一些樂器的音色有所了解之后，可以讓學生進行創新，讓他們選擇把一些比較優美又相對容易的旋律用音色搭配比較合適的樂器進行組合，教師可根據學生所選取的樂器組合將簡易旋律進行組合演奏，從而讓學生們感受到民族樂器音色的融合之美。除了音色的融合，實際上民族樂器不同的組合也可以表達出不一樣的情緒，在《歡欣的日子》中，有出現很多種樂器組合，有樂隊全奏、有板胡獨奏、有管子與樂隊對答，不同的樂器組合也表達了作曲家心目中的不同表現場景。《歡欣的日子》還有鋼琴獨奏的版本，可是對于這樣一個音樂主題來說，用器樂合奏還是鋼琴獨奏更能表達出所蘊含的情感呢？我認為，當然是民樂合奏效果更好，這種樂器組合形式才能完美的表達農民們歡聚一堂的場景。

四、結語

本文從多個角度去分析如何進行民樂欣賞課教學內容的開發與運用，旨在提升學生們對于民族音樂文化的興趣，以及促進初中音樂教育中民樂欣賞課的教學效果。只有關注一個音樂作品的方方面面，合理的對每一個教學內容進行開發與運用，才能夠將一個音樂作品理解透徹，才能更好的帶領初中生們去領略不屬于他們時代的音樂文化。

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