淺析短片《醒來》中美術設計與情感氛圍營造的關系

陳凡 楊芳

摘要：一部電影的創作是多種藝術融合在一起的過程，其中美術設計在這一過程中起著核心和基礎性作用。電影美術綜合了各種藝術因素，如繪畫、文學、戲劇、音樂等諸融于一體，創造出一個嶄新的、以視覺為導向的視聽形象，通過人的感官去欣賞和感受。一部電影經過構思、實踐、制作的過程并不意味著真正意義的完成;而一定是在與觀眾的互動之間完成的，這里的互動是心靈以及情感的互動，正是這些互動才勾起共鳴。電影只有抵達了情感深處，煥發出人性的光芒，我們才有可能與每一位觀眾產生“光合作用”，共同來完成這一部電影的全部功能。所以電影與觀眾是一個相互的關系，只有真正去體會生活，去感受那些生活的內涵，汲取不同觀眾對生活的態度和感受，才能做出真正有意義、有溫度的電影。

關鍵詞：電影美術;情感;氛圍營造;互動

一、什么是電影美術設計

（一）電影美術的定義

電影美術是一門綜合性的藝術表現形式，是視覺功能的可視化呈現，通俗地講，即是把電影中所呈現的人物、事件、故事進行視覺再現，使其立體化、形象化、視覺化、生動化，運用電影美術自身的各種造型手段：繪畫的（線條、構圖、顏色）、雕塑的（服裝、化裝、道具、場景布置等）諸項工藝的表現手段，通過設計、組織、銀幕或熒屏向觀眾展示。它的造型作用體現在把影視畫面中的形、光、色有機的組合起來，用視覺圖像去觸動、感染觀眾。誠如呂志昌老師在《影視美術設計》一書中的引言中所講的：“電影美術從其終極形式來講，它是一種銀幕造型藝術，是創造‘運動中發展的造型形象。電影美術不同于畫家運用獨立的造型手段單槍匹馬地完成一幅繪畫作品，它是集體的精神勞動，合作的藝術，美術師的藝術個性要融入電影作品的總的藝術風格之中。”

（二）美術設計在電影中的實際應用

現代社會，在電影藝術、科學技術、經濟水平不斷發展，文化不斷融合的過程中，促使觀眾電影觀念也隨之變化，因此對電影美術本身的影響也有了新發展及變化。電影美術的創作方式屬于二度創作，即第二次的形象傳達，它要以造型手段完成一度劇作任務和要求，把劇本的語言、文字敘述轉化為可視化的造型形象。在不同類型的電影片種中，電影美術所處的功能位置、發揮的作用以及創作特點既有共性又獨具個性，在電影創作中，電影美術基于原始劇本和導演的概念想法，通過環境造型為影片提供人物活動的獨特環境，通過人物造型的手段創造各種生動的人物典型形象。電影美術必須符合影片整體造型要求，實現導演、美術與攝影的統一觀念和構思，并要注意設計影片主題與風格的協調統一。電影美術要求我們設計和制作出符合時代背景、地方特色，具有人文氣息、生活態度，充滿個性特征的場景、物體和人物，以產生情景交融共鳴的藝術效果。它綜合了各種藝術因素，如繪畫、文學、戲劇、音樂等諸融于一體，創造出一個嶄新的、以視覺為導向的視聽形象，通過人的感官去欣賞和感受。

二、短片《醒來》中美術設計與情感氛圍營造的運用與表現

（一）短片《醒來》整體構思概述

短片《醒來》的故事內核可以主要歸納為自我的再認識和接納，是主人公從封閉內心到克服接觸外界的恐懼，從而放下執念，與自己和解的過程。而構建其中夢中世界的靈感，主要來源于平行世界的概念，我們通過在夢中世界設置一個主人公的分身——面具人，來幫助主人公看見她原本許多事情的另一面，從而幫助她重拾信心，走出自我封閉，堅持去實現夢想。而為了能更好地體現“自我接納”這一主旨，我們將面具人設置成主人公自己，其實也就是主人公自己的潛意識，通過把抽象變具象的方式來制造故事中的激勵事件，促使主人公成長，找尋真正的自我。

（二）色彩的運用分析——色彩雙重對比

1.色彩在主題基調與影片上的運用——環境色彩對比

（1）階段環境：冷暖對比

短片由一個幽藍綠底的僻靜草地全景拉開序幕，夜晚呈藍綠里的深灰，以幽暗環境渲染的懸疑氣氛，將一種本身處于中性的綠加點冷色的藍并且將明度降低，加入煙霧繚繞的氣氛，設置出疑問點，到最后以高飽和度的暖黃室內公寓的視覺感受所帶來的轉變，短片中冷色基本屬于虛擬時空，暖色的黃則是現實。色彩本就是沉默的語言，色彩本身的存在就是在表達與呈現，整個影片基調呈一種鮮明對比，從暗黑、藍、綠開始，到暖黃、橙、紅結束，從消極低沉的氛圍到積極向上的氛圍轉變，觀眾情感隨之牽動，隨著故事的起承轉合，最后落到一個“暖”字上面。

（2）特定環境空間：明暗對比

短片主要用暖黃、綠、藍、深灰等顏色來構筑全片，其色彩特點是對比。影片中這些顏色的運用，或表意，或抒情，或象征，或擬諷，前后照應，相互呼應，給觀眾留下豐富的聯想和思考空間，在影視的畫面色彩表現中領悟到內在抽象的藝術美感。故事發生的主場景在女主真真的室內公寓里，也就是現實世界中，其他的場景則主是在虛擬的空間里——夢境和畫中世界，故事穿插在三個空間見證著不同事件的發生，場景刻意從剛開始降低了明度到后來保持原有的明度亦或拉高本身的明度，夢中場景的切換場次極多，為了區分每場戲的戲用情緒表達，比如女主的家人為其去尋求出路、放下尊嚴求情的時候拉高了整個畫面的明度，使其抒發出溫情和感動，牽動觀眾情緒。這些色彩中運用明度的表達，無聲地說話，構成了時而感動、時而氣憤、時而溫暖的電影畫面，色彩本身就是通用的語言，它們的表現直接作用于人的視覺感官，與觀者的情感產生共鳴，心靈為之感動，情緒隨之牽動，到短片的最后呈現一幅豁然開朗、如夢初醒的意境。

2.色彩在對人物的性格造型及情緒表達方面的運用——人物色彩比較

（1）成長：女主角

女主角真真是一名失意的漫畫家，貫穿始終的是她粉灰色的睡衣，粉色向來有純真、美好的寓意，這也是賦予女主飽滿的性格特征的最深層次，在片中以光線強弱拉伸顏色的明暗光感，前期一直以暗調為主，到中后期暖色調的慢慢轉變，是主人公克服接觸外界的恐懼，放下執念，跟自己和解的一個過程。最后階段出現時，女主著一件暖黃色的連衣裙出現在日出的海邊時，使畫面傳遞出了無窮無盡的暖意，隨著人物情緒的起起伏伏，光線、色調起了非常重要的抒情作用。筆者一直很喜歡一句話：真正的英雄主義，是在看清了生活的本質后，還依舊熱愛生活。而片中的真真，就是這樣的一個典型代表。

（2）影子：面具人

在虛幻的灰色里，在神秘的氣氛里，夢中世界設置主人公的分身——面具人出場。面具人主要以黑白形象為主，面具以白為底，勾勒兩筆黑色的線，黑色的披風，以及銀色的手套，其實黑白色在顏色屬性中是因人而異的，不同身份、不同文化、不同審美對于這兩個顏色都有自己的定義，有人說黑白不是顏色，也有人說黑白是最簡單、直觀的顏色，用這樣兩個主要顏色塑造它使其不被任何形象所定義，而其形象還有一處突出點則是手套，銀色作為金屬的顏色，它的本質就具有雙重性——沉重而又堅硬，亦如主人公真實的內心亦或是夢想，面具人是整個影片的引子，也是影子。主人公彩色與其“影子”黑白的對比建構了兩個時空的結構，劃分出不同的兩個形象。

（三）場景空間的層次感——空間的架構

1.場景空間的形成

電影場景的形成是從前期構思、案頭設計到搭建、加工、制作等系列的系統工作，是需要對腳本進行實際設計，畫出相應的設計圖樣。短片《醒來》前期對場景的構思圖樣依據劇本創作需要及實際應用主要有場景氛圍圖、平面圖、細部圖，甚至場景內的布置圖樣。

2.場景空間的實際應用

電影的場景服務于故事情節的開展、發展以及人物所處的特定環境空間。場景空間存在于影片中，是架構整個故事最重要的部分之一，短片《醒來》主要講述的是一個尋找自我的故事，是一個現實與虛幻穿插的故事，它由三個不同空間組成，運用對場景空間的布局以及對環境空間的安排，影片中女主角所處的空間定于一個密閉房間，巧用窗簾的設置使光線時現時消，開合中引入場景轉換，提供貼合劇情發展的造型空間，使其能作用于人物動作表達的完成以及影片場景、鏡頭的調度，創造符合人物情緒

和主題要求的氣氛和色調情緒，使影片表達更加生動、飽滿、有敘事性。

（四）道具的應用

1.道具與環境——陳設道具的運用

道具是是電影場景設計的重要造型元素，是環境造型的重要構成部分，道具與場景在環境的氛圍、空間、色調、光線以及結構的構成上是緊密相連、不可分割的，因此對于道具和布景是需要作為整體并且統一進行構思及設計的，作為陳設的、塑造的、裝飾的、氣氛的道具。短片由三個空間構成，由不同的道具拉扯著，用各種物品將現實和虛幻結合在一起，最典型運用的則是漫畫書及畫紙，交待主人公身份的同時也推進劇情的發展，還有顯眼的冠軍獎杯及大面積的獎狀，更使得主人公所遭遇的一切，不理解也好，抨擊也好，增添了這些故事本身的戲謔性。

2.道具與人物——戲用道具的運用

戲用道具不同于一般的陳設道具而是與劇情發展、人物動作有直接關聯的道具，也有稱之為隨身道具的，這類道具的存在與陳設道具是共同協調于場景環境空間造型的總體構思之中的，《醒來》中面具的出現就是典型的戲用道具，在片子中是一個貫穿全程的線索，最后面具的揭露也是女主角發現自我的結果，戲用道具的應用更使場景的情緒內容具體化、形象化。短片中室內物件和人物隨身的或作為細節運用的道具，如主人公的外賣盒、手套、面具以及酒瓶等等，都飽滿了人物形象，無聲的述說著主人公的遭遇。

三、短片《醒來》中美術設計與情感氛圍營造的關系

（一）相互支撐，相互融合

美術設計在完成影片造型中涉及到創作的各個方面，例如，為了構造某一戲情場景的色調氛圍，需要對場景空間本身結構的色彩、道具應用的色彩和在其中運動的人物的服裝、化裝及其它飾件的色彩進行設計、組合和不斷協調，運用美術的造型手段采取對比或隱喻等手法進行畫面處理，形成服務于場景需要的色彩空間和影片藝術風格傾向，是明亮還是暗沉、是暖色調還是冷色調、是傾向于黃色調還是傾向于黃灰調等等，這是基于電影整體概念、符合影片總體構思的基礎上形成的色彩基調，取得最終色調效果。沒有獨立存在的電影形式，也沒有孤立存在的美術方式。影視藝術的存在從某種意義上來說似乎本質上就是為了引起某種特殊的情感，因為要激發某種情感及情緒或者偏愛的反應，就需要觀眾深入故事本身的劇情發生。任何藝術都是在時代背景下，在當下的藝術文化背景下進行創作，而人就是這條線的主體，電影傳達出來的美術作用于觀眾的情感，同樣，觀眾的情感也反作用于影視創作。短片中的環境和空間早已不僅僅只是作為單純的人物表演場地，而是作為塑造的形式，它通過色彩的變化、空間的選擇運用、道具的作用、光線的應用、以及攝影機的運動等等，是美術設計造就了整個影片的結構，構建了不同的環境，使環境與主題環環相扣。

（二）互相呈現，互相包容

法國電影導演阿倍爾·岡斯講道：“由于畫面沒有得到充分的利用，因而電影部分地失去了自己的視覺感染能力，應當把這種力量還給它，因為，歸根結底，一切思想，甚至抽象的思想，都是通過形象產生的……”在多元文化的融合下，美術設計也愈發地具有包容性，《醒來》中的設計應用的目的就是為了呈現具有特定風格特征的影片場景氛圍，通過顏色、空間、光線、道具、鏡頭運動等，做出相應的對比呈現，尤其是三個不同空間的呈現——夢境（藍灰場景）、現實（暖黃公寓）、虛擬（彩色畫面）中穿行，看似三個互不相連的空間實則有著千絲萬縷的聯系，描繪出一幅主人公內心的真實畫面，短片由單一畫面轉化成多焦點，交織成獨具語言的場景氛圍。而正是通過營造相應的氛圍，才能使短片的美術設計亦或說是美術風格實現主題明確、氣氛濃烈、情感真實的呈現效果。

四、結語

一部電影的創作是多種藝術融合在一起的過程，其中美術設計在這一過程中起著核心和基礎性作用。一部電影經過構思、實踐、制作的過程并不意味著真正的完成;電影真正意義的完成，一定是在與觀眾的互動之間完成的，這里的互動是心靈以及情感的互動，正是這些互動才勾起共鳴。電影只有抵達了情感深處，煥發出人性的光芒，我們才有可能與每一位觀眾，尤其與不同經歷的觀眾產生“光合作用”，共同來完成這一部電影的全部功能。所以電影與觀眾是一個相互的關系，只有真正去體會生活，去感受那些生活的內涵，汲取不同觀眾對生活的態度和感受，才能做出真正有意義、有溫度的電影。

參考文獻

[1]席文媛.淺談國產電影創作中情感的挖掘[J]. 視聽. 2013（06）：35-36.

[2][美]諾埃爾_卡羅爾著.黎萌譯.電影、情感與類型[J].電影藝術.2015年02期

[3] 呂志昌著.影視美術設計[M].北京：北京廣播學院出版社.2001;10

作者簡介：

陳凡（1997-）女，漢族，江西上饒人，2019級碩士研究生，研究方向視覺傳達與品牌設計;

楊芳（1970-）女，漢族，江西宜春人，副教授，研究方向視覺傳達設計。