淺談如何才能畫好工筆花鳥畫

陳艷霞

“工筆花鳥畫是中國傳統繪畫的重要流派之一，所表現的對象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等”。工筆花鳥畫有三個顯著的特點：一、寫實，二、有意境，三、寓“意”于構圖之中。對于從事工筆花鳥畫創作的藝術工作者來說，要想畫好工筆花鳥畫，需對此三點有足夠的認識，下面以我的學習體會和創作體會來談談對這三點的認識。

一、對寫實的認識

寫實之要在于深入現實生活，因為寫實需要“如實地描繪事物，或照物體進行寫實描繪，并做到與對象基本相符的境界”。寫實作品之要在于提煉現實生活，既可以在現實生活中找到原形，卻不照搬，源于生活而高于生活。據此，我探究了幾個問題：

1、進入怎樣的境界，才能做到筆端物象鮮活如真呢？

這個問題，我從兩位先輩的理論書籍中找到了答案。

1）、宋代畫家羅大經在《鶴林玉露·丙編·卷六》中載：“曾云巢無疑工畫草蟲，年邁愈精。余嘗問其有所傳乎，無疑笑曰：‘是豈有法可傳哉！某自少時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭，又恐其神之不完也，復就草地之間觀之，于是始得其天。方其落筆之際，不知我之為草蟲耶，草蟲之為我耶，此與造化生物之機緘蓋無以異，豈有可傳之法哉！’”

2）、清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中教導：“要之畫以象形，取之造物，不假師傳。自臨摹家專事粉本，而生氣索然矣。今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣。”

兩位先輩在書中明確告訴我們，只有深入現實生活，以自然萬物為師，仔細觀察，認真研究，知其然更知其所以然，筆端物象定能鮮活如真。

2、進入怎樣的境界，才能讓作品源于生活而高于生活呢？

這個問題，我從兩位先輩在畫中的題跋里獲得了答案。

1）、清代畫家李方膺在畫梅中題跋：“寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲；觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。”

2）、清代畫家鄭板橋在竹畫中題跋：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”

兩位先輩以自己的創作經歷告訴我們，只有精心提煉現實生活，練就了可以從“觸目橫斜千萬朵”的梅花中捕捉到最令人賞心的“兩三枝”、可以為了削盡冗繁留下最能表現自然之物之精神且同時能寄托自己情感之“清瘦”部分的本領之時，我們的作品就能源于生活而高于生活了。

二、對有意境的認識

有意境之要在于作畫先立意，因為，中國畫，畫的是思想；中國畫，講究畫盡其意。

注重立意，讓畫有意境，是從古至今的中國畫創作者都極其重視的，如：元末明初畫家王履在《華山圖序》中強調：“畫雖狀形，主乎意。意不足，謂之非形可也。”明代畫家唐寅在《六如居士畫譜》中強調：“意在筆先，筆盡意足。雖不能盡夫賞閱之精，而工拙亦略可見。或有高人勝士；寄興寓情，當求諸筆墨以外，方為得趣。”清代畫家方薰在《山靜居畫論》中強調：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣。”

那么，我們要如何立意？如何立好而高之意？如何在畫中盡其意呢？我從先輩的事跡中悟得了答案，即熱心關注現實生活，用心感悟現實生活。

我曾經研習了清代畫家沈銓的工筆花鳥畫《百鳥朝鳳》。有資料介紹，《百鳥朝鳳》是沈銓從日本執教歸國后，深感乾隆盛世的國泰民安，身感能為中國人的幸事，為了贊頌祖國的繁榮昌盛，為了表達身為中國人的自豪感，他用了三年的時間構思并創作了這幅畫作。《百鳥朝鳳》以兩只棲息在梧桐樹上的鳳凰為視覺中心，四周云集了孔雀、鷹、仙鶴、綬帶鳥、錦雞、鴛鴦、雁、白頭翁、鴨、山鵲、喜鵲、燕、鳩近三百只禽鳥，并根據這些鳥兒的生活習性安排了春夏秋冬四季的自然環境，且選擇了適時的樹木花卉，如松柏、梧桐、楊柳、桂樹、桃花、杏花、荷花、菊花、梅花、牡丹、芍藥、芙蓉、薔薇、月季等與禽鳥相配。這樣的選材和構圖是有妙意的：群鳥云集于鳳凰周圍，取意“百鳥朝鳳”，寓意國泰民安。《百鳥朝鳳》是物必有意的，其意都出自于中華傳統文化約定俗成的美好寓意：如鶴立松間，取意松鶴延年；喜鵲棲梅，取意喜鵲登枝、吉祥高照；鴛鴦相依，取意夫妻恩愛、白頭偕老等。沈銓的《百鳥朝鳳》告訴我們，只要熱心關注現實生活，用心感悟現實生活，就一定能挖掘到好而高的立意，并以畫寓意，盡情表達自己的思想和情感。

能挖掘到一個好而高的立意，能以畫寓意，于作畫者來說其創作過程必是愉快的，如清代畫家鄒一桂在《小山畫譜·天趣》中所描述的那樣：“人能以畫寓意。明窗凈幾，描寫景物，名花折枝，想其態度綽約，枝葉宛轉，向日舒笑，迎風欹斜，含煙弄雨，初開殘落。布置筆端，不覺妙合天趣，自是一樂。”

三、對寓“意”于構圖之中的認識

中國畫的構圖是以意為主導的，因為，中國畫講究寓“意”于構圖之中，比如前面所述的沈銓的《百鳥朝鳳》就體現了這一思想。

寓“意”于構圖之中，用中國瓷上花鳥畫舉例做進一步的賞析論據會更加豐富些，因為，瓷器是立體器，在瓷上作畫，既要依“意”構圖，又要依器勢構圖，做到意、圖、器的完美結合，需要花更多的心思。舉兩件古代陶瓷與大家共同賞析：

1）、現藏于磁州窯博物院的《宋白地黑花纏枝牡丹紋梅瓶》（高31.8厘米，口徑5.7厘米，底徑7.8厘米），通體以白釉繪黑花紋飾做裝飾，自上而下以單弦線分隔成三個紋樣帶，腹部繪纏枝牡丹，肩部和近底處繪菊瓣邊飾；

2）、現藏于北京故宮博物院的《元青花纏枝牡丹紋罐》（高27.5厘米，口徑20.4厘米，足徑19厘米），通體以白釉繪青花紋飾做裝飾，自上而下以雙弦線分隔成四個紋樣帶，頸部繪纏枝梔子花，肩部繪纏枝蓮花，腹部繪纏枝牡丹，近足處繪仰蓮瓣。

我們知道，瓷上花鳥畫多采用中華傳統文化中有約定俗成寓意的紋飾，《宋白地黑花纏枝牡丹紋梅瓶》和《元青花纏枝牡丹紋罐》就都采用了中華傳統文化中富有“富貴吉祥”之意的牡丹為主題裝飾紋飾。

《宋白地黑花纏枝牡丹紋梅瓶》和《元青花纏枝牡丹紋罐》的構圖既有相同之處，又有所不同：相同之處在于，它們都是以“纏枝牡丹”為主題紋飾，都采用滿飾布局，但它們沒有采用單一紋飾滿飾的構圖形式，而是采用了主題紋飾加含有吉祥寓意的輔助紋飾自上而下分層次構圖卻又緊密相連的形式。這樣的構圖形式，既解決了紋飾單一而造成畫面單調的問題，又可以寓“意”于構圖之中，使畫意表達得更加豐滿；不同之處有二，一是主題紋飾的構圖不同，《宋白地黑花纏枝牡丹紋梅瓶》的“纏枝牡丹”是小碎葉小花頭，《元青花纏枝牡丹紋罐》的“纏枝牡丹”是寬葉大花頭，二是兩者選擇的輔助紋飾不同，《宋白地黑花纏枝牡丹紋梅瓶》的輔紋是菊，《元青花纏枝牡丹紋罐》的輔紋是梔子和蓮。這樣的選擇，反映了不同時代有不同時代的審美情趣，不同時代有不同時代的文化時尚，正是因為有這樣的不一樣，中國陶瓷才具有了時代風貌。

我解釋一下纏枝紋。纏枝紋是瓷上花鳥畫運用最廣的紋飾之一，又名萬壽藤，是一種以藤蔓、卷草為基礎提煉而成的傳統吉祥紋飾，含有“生生不息”、“萬代綿長”的美好愿望。

我是一位瓷畫創作者，為了能畫好工筆花鳥瓷畫，我深入研究了工筆花鳥畫的這三個特點。多年的學習和實踐經驗證實，寫實——有意境——寓“意”于構圖之中，是環環相扣的，只有每一個環節都入佳境，才能畫好工筆花鳥畫。

我推崇深入現實生活，反映現實生活的創作方式，因此，我的瓷畫之“意”，或是被現實生活激發的，或是被自然景象啟發的。我的瓷畫中的素材提煉于現實生活，也有不少來源于中華傳統文化。我喜歡以釉上彩在純白的骨質瓷上作畫，因為純白的底色可以盡顯釉上彩顏料的本真之色，這對我仿真自然之物的本真之色是有益的。我作瓷畫依“意”選材（素材、器型），遵循寓“意”于構圖之中的思想，構圖的時候會充分利用瓷器的器勢布局，會充分運用賓主、呼應、開合、藏露、繁簡、疏密、虛實、參差等對立統一的法則來布置處理畫面。描繪物象則遵循“取神得形，以線立形，以形達意”的法則，精心刻畫以獲得物象之神態與形體的完美統一。