淺談仿生器《秋臨壺》的造型藝術和美好寓意

劉才椿

從古代歷史記載來看，紫砂壺的創始人是一位中國明朝叫供春的一個人。紫砂壺是藝術性和實用性集于一體的一種工藝品，其特殊性所以才會如此珍貴，令人無盡回味。紫砂壺和茶文化兩者是相輔相成共同向前的，用紫砂壺泡茶，更加展現了茶禪一味，不俗不媚的高貴雅韻。

仿生器是紫砂壺創作中非常常見的一種題材，種類也非常多，大到世間萬物，小到花鳥樹木都可以作為創作題材。今天就來說一說這把仿生器《秋臨壺》，這把壺渾身都是以自然枯索的樹樁為創作源泉和素材，演繹出秋天樹木自然枯索的狀態，惟妙惟肖展現出枯藝的美學之境。這種枯索之感在花器中又稱作為枯砂器，這種枯砂器是以枯索自然美為主要特征，先形后意，形意結合，結合紫砂泥質的特殊表現力，塑造出枯木的紋理和樹疤，線條彎曲靈動，詮釋了自然界的樸實自然的真實美和殘缺美。 這把《秋臨壺》充分展現了枯砂器的美，從紋理到色澤，再到材質都有不一樣的美感，匠人需要細心觀察秋日枯木的形態，還需要細膩地感觸，遠望取其勢、近看取其質，要結合紫砂技藝用形象的想象和技藝來雕琢這大自然的枯寂之美。這把壺第一眼給我們的感覺和一般剛柔并濟，振奮人心的壺不一樣，這把壺第一眼給人一種歷盡滄桑，浮世繁華后的釋然感。折頁表現了秋日枯索的樹木，凄涼和枯淡之感，也表達了一種含蓄美感，潤物細無聲，不知不覺給人一種不一樣的共鳴和升華。一把《秋臨壺》，一段嶙峋的故事，一首回蕩天邊的清音，用靜默的枯寂來證明自己依舊存在。這把壺用了樹干為形，通過藝術的表現手法展現出了樹干枝干的蒼勁和斑駁質感，把濃濃的秋意展現得淋漓盡致，仿生得十分自然生動，壺嘴、壺把、壺鈕也是用的樹干，有彎有直，收放自如，把樹樁點綴得特別逼真自然，把花器的特點展現得淋漓盡致，這把壺形意合一，融入了藝術的美感，富有自然生氣，形態也是惟妙惟肖栩栩如生。

人生如茶，在靜靜的時光里用自己喜歡的紫砂壺拍一壺自己最愛的茶，一壺滿足可以裝下人間百態，歲月滄桑，人間悲喜。從明武宗正德年間就開始用紫砂制壺，一代代紫砂名將人才輩出，幾百年間一直有精品傳世，代代相傳，一代更比一代優秀。紫砂工藝大師蔣蓉老師一生制作出200多款優秀的原創精品，集實用與觀賞一體，基本工藝扎實，制作的茶壺具有新意，技術全面，特別是擅長制作花器?；ㄆ鬟€有一個別稱，稱作是“文人器”，每一件花器都透露著特別的趣味，意趣皆備，樸實無華，頗有返璞歸真之感。在紫砂壺創作中更多的是像在藝術實踐中尋找靈感，紫砂匠人們會從動植物、花果樹木等自然形體中抓住精華，然后進行提煉和創造，把傳統扎實的紫砂技藝運用于紫砂作品中，做到設計精致和造型逼真，結合藝術的美感和大自然的生趣，把作品完整地展現出自然的肌理和形象的色澤，互相成就，妙趣天成。展現出紫砂匠人以自然界的花果動植物作為題材的形象生動，用仿生的手法展現出作品的色彩絢麗和獨特的紫砂藝術風格。

這次淺談的這把《秋臨壺》完美展現了制作者的工藝技術的精湛，從泥料到形態再到作者的創意都透露出生動逼真，獨具匠心。這把壺的泥色配制還是很講究的，泥質細膩，顏色莊重，設計巧妙，做工精道，把秋日樹木凋落的枯索感展現得淋漓盡致，整器美觀大方，壺身斑駁的枯樹紋理也是雕刻精細，造型逼真，形象地刻畫出枯樹的形態，在變化夸張的造型中仍然彰顯了技法的嚴謹，松弛有度，沉穩中又帶有一絲新意，也表達了秋日樹木枯落但依舊在沉穩中積極向上的生命印象。