論紫砂壺“西施”的陶刻裝飾和江南韻味

劉少明

2005年底，紫砂陶傳統制作技藝被列入國家級非物質文化遺產保護名錄，在傳承和沉淀了幾百年之后，紫砂藝術終于引起了社會的關注和政府的高度重視。然而對于宜興的紫砂藝人來說，這就是水到渠成的自然結果，他們依然篤定地坐在泥凳前面，一招一式地拍打著泥片，摶制著手中的紫砂壺，仿佛一切與他們無關。正是這種散淡從容的特性，和紫砂質樸的泥料和內斂的色澤相得益彰。看起來灰頭土臉的紫砂泥，在匠人們的手中成為了一件件精美的藝術品。西施壺，是以古代四大美女之一——西施命名的器型，主要是為了紀念陶朱公范蠡和西施對于紫砂藝術的貢獻。今天，西施壺已經成為了最受歡迎的器型之一，在經典的基礎之上衍生了許多的表達方式，其中陶刻裝飾在西施壺上面的運用也比較廣泛，讓我們更加充分和完整地領悟紫砂藝術帶給我們的無窮魅力。

我的這件紫砂作品《西施壺》就是在傳統的器型之上加以演繹，融入了自己對于紫砂藝術的理解和審美，同時輔以精美的陶刻繪畫裝飾，把西施壺的造型韻味和江南水鄉的風情完美地結合起來，帶給我們無與倫比的藝術享受。此壺壺身延續了經典西施壺飽滿渾圓的形態，特別的實用，手感也非常好，但是壺嘴一改西施傳統造型的小巧短促，而是采用了雋永修長的設計，使其出水更加的具有弧度，與之相匹配的壺把也相應得更加挺括，端握舒適，壺蓋嵌入壺口，嚴絲合縫，氣密性良好，通轉流暢，沒有絲毫的阻滯之感，在把玩摩挲的過程中體驗很好，上面點綴的壺鈕呈現圓珠形態，和整體完美地融合在一起。此壺的精妙之處還在于壺身的立體刻繪，刻繪的內容為江南小橋流水人家，靈感的來源是宜興蜀山古南街，也與紫砂大師發源地的形態非常相似，許多的宜興陶刻藝術家都采用過類似的構圖，把心中對于江南的美好感覺和紫砂藝術的情感寄托其中。紫砂陶刻，顧名思義，就是以刀代筆，以坯為紙，在上面進行陶刻創作，我在創作的過程之中把立體的這種層次感著重表現出來。從房屋的鱗次櫛比，到小橋的石臺階和欄桿，都展示得淋漓盡致。從整體上來看這件紫砂作品《西施壺》，經過作者的全新設計之后，更加地增添了幾分婉約多姿，和西施的風韻完美契合，同時上面的陶刻裝飾生動細致，頗見功力，把紫砂陶刻藝術的精髓呈現在我們眼前，可謂是觀之如沐春風，令人心曠神怡而更加地向往江南。

在紫砂的歷史之中，關于西施和范蠡的傳說一直流傳至今，在宜興丁蜀的中心位置，范蠡和西施的雕塑屹立千古。范蠡在功成身退之后，帶著西施泛舟太湖，被西岸的宜興美景所吸引，于是就居住在此。在日常的生活勞作之中，他們發現紫砂陶的妙用，帶領陶人們改進燒制工藝，提高成品率，后來的紫砂匠人們為了感謝他們的付出，稱范蠡為“陶朱公”，并且以西施的名字命名一種壺形。西施的故鄉就在距離宜興不遠的浙江諸暨，兩地都是江南文化的典型代表地域，不僅僅從杏花春雨、小橋流水的詩意江南，更從詩詞歌賦之中能夠感悟到其中的美景，讓人們流連忘返，“江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”白居易的這首《憶江南》勾起了我們對于江南的諸多回憶，江南，是一種生活態度，是一種文學情懷，是一份閑情雅致，是一個淺淺的夢境。我的這件紫砂藝術作品《西施壺》就是在傳統經典器型的基礎之上，改良了一些元素，使其從整體上看起來更加的多了一些婉約之美，再用憶江南的立體畫面陶刻裝飾其上，讓我們在濃濃的江南韻味之中品味香茗，可謂是珠聯璧合，相得益彰。

結語：從紫砂的器型來看，簡單的可以分為圓器、方器和花器。其中圓器是我們最為常見的一種器型，典型代表之一就是西施壺了，這種非常實用，同時又具有把玩性的紫砂壺，是目前銷量最多的紫砂器型之一，受到了壺友們的廣泛青睞。許多的文人雅士也在其簡潔的器型上面進行陶刻裝飾，讓我們品味到了紫砂藝術的無窮魅力和紫砂文化的博大精深。