淺談“明月清風醒茶罐”紫砂陶刻裝飾的發展和質感特征

俞 霞

紫砂裝飾的形式多樣化，有豐富的感染力。對于紫砂來說，陶刻裝飾是一種獨特的紫砂裝飾的表現手法。紫砂陶刻其實就是刻字，也可以說是雕刻，匠人們用匹配的鋼刀在坯上雕刻文字或圖案，然后再進行燒制。這種裝飾手法是集中了紫砂器型、書法文字、傳統繪畫等藝術形式，陶刻裝飾也是獲得一部分文人和自畫家們的介入和提倡，可以說是非常特別了，在質樸的紫砂器上用這種裝飾手法可見一斑，非常符合實用與美觀的審美要求，兩者是相輔相成的存在。陶藝篆刻融入紫砂壺藝和茶藝中，可以說是紫砂裝飾的主流狀態。為陶刻裝飾做出巨大貢獻，最具影響的要數陳鴻壽（字曼生）及其“曼生壺”，陳鴻壽創作的紫砂作品都是以簡約大氣為主，比較簡單，但是留有可以裝飾的部分比較多，可以請紫砂藝人楊彭年等人制作，再由自己還有江聽香、高爽泉、郭頻迦等人提名篆刻作為裝飾，開創了一種獨特的紫砂風格，也是開創了紫砂藝術風格的獨特性，讓陶刻裝飾有一次升華，也就此打開了紫砂步入藝術殿堂的通道。陳鴻壽這些人憑借自己淵博的學識素養，提出完善的設計，不僅是對外觀造型的講究和細致，而且在制作時也是以形而定，精工細作，光彩宜人。陳鴻壽的陶刻裝飾風格布局獨具一格，裝飾表現手法不拘一格，篆刻的刀法與器具相映成趣，相輔相成，藝術風格追求文化和藝術的高品位，有文人雅趣和儒家思想的精神，也表達了設計者的思維和藝術水準。

紫砂陶刻最顯而易見的特點就是“以刀代筆、以刻代畫”，一位匠人一把刻刀就可以運作出“整個春秋”，非常藝術性，藝術性也就是陶刻的靈魂之處。它的藝術感都體現在整體畫面的布局和構造，還有運刀的力度和速度，藝術也是一種語言的表達方式，好的作品善于變化形象生動給人感受和感人的力量，為表現方式加分。從“明月清風醒茶罐”上的陶刻裝飾來看，罐身篆刻的幾個字遒勁有力，自然不受拘束，和罐蓋上的竹子形成了對比，做出了呼應。整個畫面布局有松有馳，布局恰到好處，抑揚頓挫，峰回路轉，仿佛置身于竹林之中，清風徐來，悠然自得，令人陶醉。竹子裝飾得栩栩如生，生氣盎然，竹葉片片相伴，簡潔通透，飄逸自然，隨風飄蕩。畫面和文字刻畫得生動形象又賦予變化，每一刀的刻畫都自然流暢，俊朗飄逸，讓竹子和文字的陶刻裝飾藝術質感一氣呵成，脫穎而出。陶刻的題材和形式也特別豐富，生活中的一切都可以當做陶刻素材，但是傳統的文化元素終究還是不變的主題，人文印象四個字牢牢烙在了作者的心里，加深了作者的內涵和情感。宜興素有“竹的海洋”的美譽，竹文化也是被賦予了情感審美思想的象征。再看“明月清風醒茶罐”上鮮嫩又富有生機的竹葉，表達了蓬勃的生命，欣欣向榮，中華竹文化也有千百年了，松、竹、梅被稱作為“歲寒三友”，梅、蘭、竹、菊也被稱作是“四君子”，竹子在其中都有一席之地，可見在人們心中竹是有多么重要的地位，文人墨客也愛把后人譽為竹，高風亮節的品格被后人稱頌，中空有節，寧折不屈的特質也淋漓盡致。這件作品在刻刀和匠人的手下不僅展現了竹的挺拔秀麗，獨具特色，展現了竹文化的特征，也升華了我們的情操。

顯而易見，紫砂陶刻就是經典的裝飾藝術，它配合著紫砂作品而展開具體的構思和創作，在布局和裝飾方面決定了整體的依附性，它的功能性質又凸顯出紫砂泥料的本質之感，對融合和講究整體的表現力是更為重要的。陶刻裝飾是非常考驗紫砂匠人的功底的，不僅要有傳統的基本功也要不斷創新，這樣才能讓紫砂文化不斷更新，有更多優秀的紫砂作品。