俞 霞
紫砂裝飾的形式多樣化,有豐富的感染力。對于紫砂來說,陶刻裝飾是一種獨特的紫砂裝飾的表現手法。紫砂陶刻其實就是刻字,也可以說是雕刻,匠人們用匹配的鋼刀在坯上雕刻文字或圖案,然后再進行燒制。這種裝飾手法是集中了紫砂器型、書法文字、傳統繪畫等藝術形式,陶刻裝飾也是獲得一部分文人和自畫家們的介入和提倡,可以說是非常特別了,在質樸的紫砂器上用這種裝飾手法可見一斑,非常符合實用與美觀的審美要求,兩者是相輔相成的存在。陶藝篆刻融入紫砂壺藝和茶藝中,可以說是紫砂裝飾的主流狀態。為陶刻裝飾做出巨大貢獻,最具影響的要數陳鴻壽(字曼生)及其“曼生壺”,陳鴻壽創作的紫砂作品都是以簡約大氣為主,比較簡單,但是留有可以裝飾的部分比較多,可以請紫砂藝人楊彭年等人制作,再由自己還有江聽香、高爽泉、郭頻迦等人提名篆刻作為裝飾,開創了一種獨特的紫砂風格,也是開創了紫砂藝術風格的獨特性,讓陶刻裝飾有一次升華,也就此打開了紫砂步入藝術殿堂的通道。陳鴻壽這些人憑借自己淵博的學識素養,提出完善的設計,不僅是對外觀造型的講究和細致,而且在制作時也是以形而定,精工細作,光彩宜人。陳鴻壽的陶刻裝飾風格布局獨具一格,裝飾表現手法不拘一格,篆刻的刀法與器具相映成趣,相輔相成,藝術風格追求文化和藝術的高品位,有文人雅趣和儒家思想的精神,也表達了設計者的思維和藝術水準。

紫砂陶刻最顯而易見的特點就是“以刀代筆、以刻代畫”,一位匠人一把刻刀就可以運作出“整個春秋”,非常藝術性,藝術性也就是陶刻的靈魂之處。它的藝術感都體現在整體畫面的布局和構造,還有運刀的力度和速度,藝術也是一種語言的表達方式,好的作品善于變化形象生動給人感受和感人的力量,為表現方式加分。從“明月清風醒茶罐”上的陶刻裝飾來看,罐身篆刻的幾個字遒勁有力,自然不受拘束,和罐蓋上的竹子形成了對比,做出了呼應。整個畫面布局有松有馳,布局恰到好處,抑揚頓挫,峰回路轉,仿佛置身于竹林之中,清風徐來,悠然自得,令人陶醉。竹子裝飾得栩栩如生,生氣盎然,竹葉片片相伴,簡潔通透,飄逸自然,隨風飄蕩。畫面和文字刻畫得生動形象又賦予變化,每一刀的刻畫都自然流暢,俊朗飄逸,讓竹子和文字的陶刻裝飾藝術質感一氣呵成,脫穎而出。陶刻的題材和形式也特別豐富,生活中的一切都可以當做陶刻素材,但是傳統的文化元素終究還是不變的主題,人文印象四個字牢牢烙在了作者的心里,加深了作者的內涵和情感。宜興素有“竹的海洋”的美譽,竹文化也是被賦予了情感審美思想的象征。再看“明月清風醒茶罐”上鮮嫩又富有生機的竹葉,表達了蓬勃的生命,欣欣向榮,中華竹文化也有千百年了,松、竹、梅被稱作為“歲寒三友”,梅、蘭、竹、菊也被稱作是“四君子”,竹子在其中都有一席之地,可見在人們心中竹是有多么重要的地位,文人墨客也愛把后人譽為竹,高風亮節的品格被后人稱頌,中空有節,寧折不屈的特質也淋漓盡致。這件作品在刻刀和匠人的手下不僅展現了竹的挺拔秀麗,獨具特色,展現了竹文化的特征,也升華了我們的情操。
顯而易見,紫砂陶刻就是經典的裝飾藝術,它配合著紫砂作品而展開具體的構思和創作,在布局和裝飾方面決定了整體的依附性,它的功能性質又凸顯出紫砂泥料的本質之感,對融合和講究整體的表現力是更為重要的。陶刻裝飾是非常考驗紫砂匠人的功底的,不僅要有傳統的基本功也要不斷創新,這樣才能讓紫砂文化不斷更新,有更多優秀的紫砂作品。