論紫砂壺“掇只”的光素之美和歷史傳承

儲 葉

江南水鄉宜興自古以來就有“中國陶都”的美譽，7000多年的制陶史孕育了豐富的陶瓷文化，紫砂藝術正是在此基礎之上進化而來。明代正德年間，文人吳頤山在宜興金沙寺中借宿學習，他的小書童龔春在空閑時間運用紫砂摶制而成“樹癭壺”，其靈感的來源就是寺內的千年銀杏樹樹癭形態。通過文人階層的記錄、傳播、使用，紫砂壺在明代的時候得到了巨大的發展。從龔春開始，宜興紫砂能人輩出，他們用自己聰慧的頭腦和生花的妙手把看起來普普通通的紫砂演繹成一件件藝術作品，其中傾注了許多的汗水。今天，傳統的紫砂陶制作技藝早早入選國家級非物質文化遺產保護名錄，受到了政府的大力支持，在許多紫砂大師的名家示范引領之下，在年青一代的紫砂藝人孜孜不倦、辛勤耕耘之下，紫砂藝術的發展薪火相傳，呈現出令人欣喜的文化氛圍。同時，隨著人們對于飲茶文化的重視，紫砂壺的市場需求也是越來越多，為紫砂藝人們的發展提供了更為廣闊的舞臺和機會。

我的這件紫砂作品《掇只壺》在繼承傳統經典器型的基礎之上，希望演繹出自己的味道。眾所周知，歷史上最為著名的“掇只壺”，就是清代紫砂大師邵大亨制作的“大亨掇只”，再后來的紫砂藝人基本都是沿襲了這款器型的特點。此壺壺身飽滿圓潤，腹部鼓起，非常實用，下面微微收攏，置圈足，凸顯出一定的層次感和亭亭玉立的感覺。壺嘴彎流，小巧精致，出水非常爽利，與之遙相呼應的壺把圈卷自然，端握舒適，壺肩部的處理也是轉折張弛有力，凸顯出深厚的傳統功力，壺蓋與壺口子母線吻合，嚴絲合縫，氣密性良好，上面點綴的圓珠壺鈕與整器非常和諧統一。在我制作這件作品的時候，就是希望能夠把經典的味道延續下來，同時賦予作品更多的現代氣息，對于這樣的一件作品，過多的粉飾反而是畫蛇添足的存在，只能原原本本地以光素器的形態展示給大家。從整體上來看這件紫砂作品《掇只壺》，沒有華麗的外表，也沒有其他的裝飾，僅僅是在一招一式之中，把大亨仿古的工藝、范式、氣韻繼承下來，通過自己更加細致的細節處理，更加用心的明針工藝，更加嚴謹的制壺態度來彰顯出對于這件作品的敬畏和對于大師的致敬，希望在以后的制作過程之中能夠更多地體會到光素器的精妙之處，也更好地把紫砂本來的面貌呈現給大家。

我們一般所說的掇只壺，就是“大亨掇只”，關于其名字的由來，也有許多的解釋，而以大亨來命名，則是為了紀念清代道光咸豐年間著名的紫砂巨匠邵大亨，也是顧老最為崇拜的前輩。大亨仿古、大亨德鐘、大亨掇球等等器型和掇只一樣，都以他的名字來命名，由此可見邵大亨在紫砂光素器方面的極高造詣，他的作品在清代時就被收藏家視為珍寶，被譽為“一壺千金，幾不可得”。可以說，紫砂經典光素圓器的半壁江山，都是邵大亨一手開創的。在歷史的傳承之中，“紫砂七老”之一顧景舟對于掇只壺的研究也是頗深，但是卻從來沒有臨摹過“大亨掇只”，可見顧老對于藝術的嚴謹和慎重，也側面反映了紫砂歷史的傳承和其中動人的故事。曾經在紫砂圈有個順口溜說：“先生開口不要夸，先做掇只和漢瓦，經典面前比一比，功夫真假壺說話”，通俗易懂地描述了其中的真理。我的這件紫砂藝術作品《掇只壺》也正是在傳承歷史的基礎之上，讀了許多關于掇只壺的故事以后，深深地感到惋惜，又為它優美的器型和實用的功能而動心，于是決定演繹出來，希望廣大的壺友能夠體會紫砂光素之美和品味到其中的歷史故事。

結語：傳統中蘊含經典，簡約而不簡單，紫砂壺掇只帶給我們的就是這種感覺。作為最經典的紫砂器型之一，無論是在茶座之上沖泡茶葉，還是陳列起來觀賞，都是無可爭議的王者器型之一，通過它的光素設計，可以欣賞紫砂圓器的本來面貌和流暢的線條之美，讓我們真正感受到紫砂藝術的無窮魅力和與生俱來的淳樸氣息。