淺論紫砂壺形體變化的理解
——作品“滿瓢”中的制作感悟

劉 輝

在紫砂壺收藏的領域，常常能聽到這樣一種說法：“壺中百變，首推石瓢。”石瓢壺是紫砂傳統器型之一，如今只要想學習制作紫砂，或是對紫砂有一個入門的了解，石瓢壺這一造型幾乎是繞不開的存在。這一壺式壺身呈梯形，壺面的曲線柔和而流暢，造型渾厚卻又不失古樸，壺嘴相當簡潔，出水很有力度，壺把是一個倒立的三角形，這讓其與壺身的造型形成互補，是比例和諧的極高體現，展現了一種精準的形體分割組合之美。正是由于這些特點，所以石瓢壺是一件非常適合初學者上手制作的茶壺，但這把壺同供春壺一樣，都屬于易學難精的類型，這也是為什么會產生本文開頭的那八個字的評語。

石瓢壺的變并不是指其壺式發生根本性質的改變，而是指只要符合壺器整體的比例，石瓢就可以在有限的情況內任意變化，比如眼前這這把“滿瓢”就是從基本的石瓢造型衍變而來的。這把壺同樣采用平壓蓋及過橋壺鈕，蓋鈕之間的比例十分恰當，壺鈕中心的孔洞下方就是壺蓋的通氣孔，拱橋形的鈕身帶有一種江南特有的小橋流水的風味，鈕橋所形成的線條用暗接法進行鑲接，但并非是單純的鑲接前后兩端，而是同時向前后左右拓展，這樣一來整個壺鈕就同壺蓋融為一體，鈕即是蓋，蓋包含了鈕，充分體現了精巧細致的做工特點；與壺鈕相對，壺底部的釘足呈現鼎立態勢，三角形在石瓢造型中并非是單純的橫向坐標，亦是相互組合的縱向坐標，給人一種既簡潔輕快又踏實穩重的感受，這種感受同時由壺身的高度決定，三足之間的間距要與壺身的高度加壺鈕高度形成對應，產生“黃金分割”的效應，當壺面高度小，壺鈕趨于扁平的時候，三足的間距就要適當擴大，釘足向外延伸，而當壺面變高，壺鈕更加立體的時候，三足的間距就要適當收攏，更“藏”于壺底之內。在這把“滿瓢”的壺足就遵循了這一基本規律。

想要更深入地了解石瓢這一造型的變化規律，就繞不開這一壺式的起源，在陳曼生所譜的十八種紫砂壺造型中，石瓢壺與石瓢提梁壺是唯一形式上重疊的作品，這并非是陳曼生譜寫時的失誤，更像是有意為之。因為在歷史上，“石瓢”早稱為“石銚”，這其實是一種煮茶器，其形狀就類似于“石瓢提梁壺”，而在明清兩代，傳統文人喝茶時崇古尚古的風氣并未斷絕，在那個時期依舊有保持古法喝茶的習慣，適宜烹煮的提梁就屬于必不可少的茶壺形態，只是石瓢這一造型實在太過于經典，陳曼生所題“不肥而堅，是以永年”確實概括了這把壺的特質，那就是關鍵在于形態本身比例的掌握，把握了這一點就可以由此及彼，延伸到其他的紫砂壺造型制作上。

歷來一種好的紫砂壺式都是許多人智慧的結晶，是一種帶有歷史和文化疊加后的美。石瓢壺就如同一首歌，由不同的人演唱，雖然歌詞不變，但各有各的音調，各有各的動聽。在制作這一壺式的時候，都能夠發揮自身的理解和才能，不斷地演繹出令人喜愛的全新變化，壺中百變，變的并非是壺，而是人，只有了解這一點才能夠歷久彌新，長盛不衰。全手工制作紫砂壺的魅力也正在于此。

堅守傳統歷來都不是一成不變，繼承紫砂壺藝的傳統并非是照搬前人的智慧，而是在繼承前人對創作的思考，順應時代的變化，創作出契合時代背景的經典。所以雖然傳統的石瓢以“瘦”為美，滿瓢的制作卻要反其道而行，將圓滿和豐腴帶入其中，同時依舊遵循著石瓢本身那精準的比例變化，從而形成一個完整的演繹輪回。創作時對茶壺形體的揣摩，對時代的體味和汲取都是創新必不可少的助力，而時下我們要做的便是堅持不變的同時，探索求變，以經營一家百年老店的心態坦然面對風雨，力求發揚出一種工匠般精益求精的精神，求根問底，將理論與實踐相結合，總結出一條適合自身發展的創作道路。

結語：玫開萬朵，獨摘一枝憐；弱水三千，僅取一瓢飲。很多造型背后的思考都是獨一無二的，對紫砂壺形體的思考是紫砂創作者成長的基礎，常言道：“做壺如做人”，當每一件作品都精心構撰，不使其成為應付和將就，那么久而久之，習慣成自然，出手便是華章，立器便是經典，對于制藝思考的堅持，有時候甚至可以超越制作工藝本身。