論漢代陶塑對當代紫砂雕塑的啟示

王有貴

中國陶塑的歷史相當久遠，各地出土的陶土碎片可謂數不勝數，在漢代的時候，陶瓷行業就已經相當成熟，相應的也就出現了一些陶塑制品。漢代陶器沒有后世瓷器釉器那種光彩華麗的外觀，普遍追求實用和簡潔，這是漢代陶器最大的特點之一。在此氛圍下誕生的漢代陶塑同樣帶有類似的特點，漢代陶塑呈現出最直觀的一面是它的體積、形體空間的處理手法以及材質本身的美，這些構成了基礎的美。兩漢時期尚未發展出系統紛繁的美學觀念，人的審美以及大眾的審美都處于一個十分開放的狀態，或者說蒙昧的狀態。后世既無法看到陶塑制作者的名字，也無從獲得任何的說明，能夠分析考慮的唯有形體，這種單純的氣質和情感以及蘊含其中的趣味，即便經過了上千年依舊十分的濃郁。

人類早期對于形體的理解是淺薄的，漢代陶塑雖然是基于現實主義的塑造，但由于技藝技法不成系統，所以在造型上追求神似，并不一味地強調形似。所以很多陶塑有著難以形容的寫神之美，就如同莊子說的“天地有大美而不言”，這樣的特點跟現代雕塑那種精準的比例以及纖毫畢現的細節是有著天壤之別的，因為人的視覺感受是相當主觀的，這就如同紫砂壺塑造中對于壺面“直”的理解，在實際觀察中，純粹的直線反而會被看做是斜線或者曲線，相反但有些微曲線的塑造卻能被看做“直線”，這種塑造經驗是需要通過不斷的嘗試總結才能獲得的，而漢代陶塑顯然并沒有走到這一步，在江蘇銅山縣出土的西漢女坐俑，籠袖跪坐，姿態恬靜，但作者既沒有對人物的面部表情過多刻畫，也沒有對其身上的衣飾進行加工，但陶俑整體的面部輪廓和身體姿態卻清晰地表現出一種當時人們的生活狀態。正是這種簡單并高度概括的塑造，反而讓我們從中感受到一位生活在那個時代，溫柔、聰穎并帶有一點點愁思的侍女形象，而漢代的陶塑普遍都帶有這樣的風格特點，不追求形體上的逼真，而是專注于人物本身的特點，敏銳地捕捉這種特點并在塑造中加以放大。

當代紫砂雕塑在塑造中同樣帶有漢代陶塑的一些特點，要知道紫砂器給人一貫的形象就是古樸、簡潔、雅致，在過去用紫砂雕塑塑造的各類佛像幾乎無一例外地繼承這些特點，輪廓性的塑造，輔以夸張變形的特點提煉，就讓作品“大象”展現出了無與倫比的形體氣勢。在中國傳統文化中，“大象”通常會由于其諧音被寓為“大祥”，所以塑“象”更多是被認為追求吉祥、祥瑞的表示，且由于“大象”中有一個“大”字，這就又契合了人們追求幸福，追求美好的極致之意，所以歷來這類創作都廣受人們的喜愛。不過眼前這件作品“大象”卻有所不同，其造型的源頭來自于早已經滅絕的猛犸象，這種大象被譽為有史以來體型最為龐大的種類，并且由于其體表覆蓋著一層長毛，所以與一般的大象外形完全不同，所以在塑造的時候并不是常規的“玉象”做法，并不是像往常那樣用光滑的表面塑造出大象的身軀，而是先用捏塑的形式制作出整個大象的輪廓，隨后借用水流塑造出表面毛發的生長痕跡，當然這并不能完美地重現猛犸象身上的長毛，還需要用明針順著上下的紋理勾勒出線條，這些線條乍看是連貫的，但實際深淺有別，位置越高線條越短促，位置越低則連續性越強，用這種方法就可以塑造出長毛象毛發的質感，整件作品絕大部分的部位都依照這種方式來進行制作。

作品“大象”最顯眼的部位無疑就是象牙，象牙的色彩如同白玉一般，所以需要用白泥調配出適合的顏色，在鑲接的時候象嘴包裹在象牙之外，長長的鼻子處于兩個彎曲的象牙中間，一節一節的曲線構成了象鼻生動的形象，整個猛犸象的頭部并不需要多么細致的刻畫，同漢代陶塑的塑造方法一樣，采用注重大形輪廓化小形的方法勾勒出整個象首，由于猛犸是一個已經滅絕的物種，雖然有科學家通過一定的技術重現了這一物種的形象，但對大多數人來說，其形象還是陌生的，這時候塑神相對于塑形就更加重要，輪廓特點的突出反而能使得作品更加真實，相反過多的局部細節，反而會讓其產生“失真”，由此整件作品就塑造完成了。

總結：紫砂藝術創作以其精湛的技藝、深厚廣博的文化韻味、強烈的人文精神、凝聚了中華民族豐富的審美價值，凸顯了中國人對于美的追求和趣味，展現了中國人民的文明成就和精神風貌。在當代紫砂雕塑創作當中，傳統文化藝術的學習和研究必然是十分關鍵和重要的，歷史上很多的陶塑、雕塑創作都可以為當代紫砂雕塑提供很好的學習和借鑒，通過對這些元素的吸收和拓展，將讓紫砂雕塑的藝術基礎變得更加夯實，從而產生更強的成長潛力，并以自身蓬勃的藝術魅力不斷地發展下去。