祁 浩
江蘇宜興 宜興 214221
萬物皆有靈,作為壺中魁首的紫砂壺更是富有靈性,每一顆砂粒都仿若飽含深情,似有千言萬語要同人說起。在徜徉歲月的風霜中悄悄訴說著一個民族的興衰與榮辱,陶文化的發展與創新,紫砂壺中的風花雪月……確實,紫砂壺在飲茶文化興盛中誕生,依托著陶都宜興的陶瓷工業而成長,更是融合人們的不同需求而逐漸壯大,最終成長為可以獨當一面的紫砂工藝,壯大了陶文化的隊伍,豐富了茶具的品種,也滿足了我們的飲茶需求。紫砂壺在發展中始終秉持著自己的一套制作原則,不隨波逐流,也不人云亦云,最終早就了紫砂壺藝的獨一無二。古詩云“盈盈一水間,脈脈不得語”,紫砂壺則是在泥土的本色中涵蓋了千言萬語,賞壺人在每一個部位之中,每一個細節之處都能讀懂紫砂壺的語言,明白它傳遞的感情。
紫砂壺在成型過程中需要經過無數道復雜繁瑣的步驟,泥料的選擇、造型的設計、貼合主題的裝飾等等對紫砂壺藝的最終成型都非常重要,而紫砂壺造型的設計顯得尤為重要。可以說造型對任何藝術品都是非常重要的,就像造房子一樣,只有基石牢固了,房子才能牢固;紫砂壺只有將框架設計好,才能展現茶具的實用功能,而藝術設計的所有要求都是在此基礎上進行設計的。紫砂壺《明式笠帽壺》的設計制作便是在傳統器型“笠帽”的器型基礎上制作的,作品在每一個細節的設計上都下足了功夫,使得其功能齊全,拿捏趁手。同時造型美觀,簡潔優美,更是凸顯了非同一般的壺藝韻味。
紫砂壺的造型大致分為三種,而無論怎么設計,基本都離不開“圓”的元素,即使是陽剛穩健的方器,也會滲透進“圓”的曲線和弧度。這一把《明式笠帽壺》的造型更是充分運用了“圓”的飽滿和柔和,使得作品流露出一股溫婉的氣息,吸引著無數愛壺之人。壺身整體不飾一物,沒有任何裝飾,保持了天然的質感韻味。如果說裝飾是工藝品走向藝術的最佳手段,那么線條是所有圓器和光素器最好的裝飾手段,橫豎之間,婉轉之間、轉折之間,線條的變化都賦予了作品形象飽滿的立體畫面感,通過曲直的巧妙對比和烘托直接顯示強烈的畫面意境。整體也在線條的勾勒中呈現出妙曼的姿態,古樸之美呼之欲出。
紫砂誕生于明朝,經過明、清兩朝的發展,造型風格迥異,各個時期的作品都帶著鮮明的時代特征。笠帽壺的造型靈感來自實物斗笠。斗笠又叫笠帽,這個實用、美觀、具有年代感的東西,它所代表的不僅是簡單的斗笠,而是中國傳統風貌的體現。斗笠歷史悠久,文化底蘊深厚,其發展經歷了漢、明、清三個朝代。民國時期興盛,到了建國時期繁榮發展。“青箬笠,綠蓑衣,斜風細語不須歸?!闭f到“斗笠”,很多人會想起這句耳熟能詳的詩句。不過,相信更多人會想到影視劇中武林高手戴的斗笠。所以我們從斗笠中可以感受到那一份俠之大氣,瀟灑飄逸,盡顯江湖豪氣。

《明式笠帽壺》根據笠帽的造型創新而來,器型簡潔又不失美感,有傳統的古樸又有現代的利落。此壺整體素面素心,紫砂藝人為了突出光器的線韻和美感,沒有進行任何裝飾,僅僅依靠泥色的潤澤和線條的流動感,營造出了壺身的光潔、瑩潤;通過線條的張力營造了飽滿的壺身;通過線條的走向和不同的彎曲弧度,構造了整體框架??v觀此壺,流暢的線條向下逐漸內收,平底設計。直流嘴和耳形把一左一右相應成勢,形成與鈕三點一線的局勢。直流嘴從壺身一側自然昂揚地胥出,出水爽利;壺把隨壺身之勢,也是飽滿有張力。壺蓋則形似笠帽,蓋面隆起,邊沿微翹,寬而大,斗笠之形、神、韻盡在其中,點明了主題,透著一股俠者大氣。
從整壺的制作和明針功夫中可以看出作者的高超技藝,將壺的韻味酣暢盡致地表現了出來。壺體素面朝天,并未有添加任何的裝飾,但是整壺除了帶給人們圓器的柔和之美,還隱隱流露出力的美感和張揚,從而給人一種“穩”的視覺感受,而這也是紫砂壺所想要營造的一種氛圍和效果。并且《明式笠帽壺》采用了原礦紫砂泥制作而成,燒制后顏色呈明黃色,最突出的就是砂感非常明顯。紫砂壺的本質就是砂,所以此壺壺身上處處可見顆粒大小不等的砂,用手撫摸,有著些許的粗糙質感,肌理清晰,讓人想要把玩賞析。
作為一件傳統而經典的光器,此壺完美地展示了茶壺的實用功能,更是凸顯了精美絕倫的造型,可謂是宜品宜賞,功能俱佳。無論是直流嘴的設計還是笠帽造型的融入,都使得整器脫離了傳統器型的樸拙,多了一份靈秀清麗,在空間上極富張力,在視覺上更是營造了極致的視覺享受,使人們無論是感官還是心理上都得到了滿足。
在紫砂壺中,每一把壺都蘊藏著一段不為人知的歷史,都有著深刻的內涵寓意、這一把明式笠帽壺,素面素心,沒有任何裝飾,憑著優雅大氣的造型而取勝。在中華傳統文化里,講究謙和、低調,而紫砂壺的創作也是秉承了這樣的做人原則和處事準則,將低調內斂進行到底。所以我們在紫砂壺中看到的往往是樸拙、厚重、端莊、穩健,這是我們對這項民間手工藝最直接的感受,也折射了其背后默默付出的紫砂藝人的真實心態。一張泥凳、一抔紫泥,靜默中執著于手中之器,寂寂中誕生了傳世之珍寶,使得紫砂藝術不斷呈現出推陳出現的發展趨勢。