風(fēng)吹過山谷，不言說
——淺析紫砂作品“山吹”的美學(xué)意境

張春燕

山吹，美在其形，更妙在其境，這樣的美是豐富而多層次的，它的創(chuàng)作過程是藝術(shù)創(chuàng)作者對其賦予多重美學(xué)疊加的過程，是藝術(shù)欣賞者對其進行審美活動生成意識感觸的過程。在山吹這件作品里，作者構(gòu)筑了情景交融的視覺空間與四維空間，以具象景為表象，以抽象情為意象，這個景，一層比一層深邃廖闊，這個情，一層比一層濃郁豐富，這也是美學(xué)到意境的過程。下面將從以下四方面的層次，一層一層解析“山吹”的美學(xué)構(gòu)筑，走進其情景交融、亦夢亦幻的藝術(shù)境界。

一、絞泥工藝之美

絞泥，是一種獨特而玄妙的藝術(shù)本體活動，一種失而復(fù)興的紫砂裝飾藝法之一，工藝成像到表達需要之間具有極大的難度。絞泥工藝在創(chuàng)作過程中充分利用紫砂泥的五色土這種天然的優(yōu)越性，根據(jù)表達需要，通過揉合法、按壓法等絞制技法進行藝術(shù)創(chuàng)作，其成像具有不可確定性與不可衡量的價值意義，“沒有兩件相同的作品”是它的獨特性與唯一性，它的存在本身就是藝術(shù)本體的探索與藝術(shù)活動的建設(shè)。“山吹”這件作品正是用到了絞泥工藝，幻化出了玄妙的景象，是空靈的山谷、如縹緲的山風(fēng)、似虛幻的云彩，亦或是山、風(fēng)、云的交融。不多的勾勒卻帶來豐富的想象，在虛實相生之象中，如入亦真亦幻之境，感受自然天成之妙。

二、造型布局之美

立體藝術(shù)的造型、平面藝術(shù)的布局是美學(xué)創(chuàng)作的直接呈現(xiàn)，也是審美活動的第一視角，第一印象的感受直接影響審美活動的遞進。山吹這件作品的直接觀感涉及兩個方面，即壺的造型和裝飾的布局。其一，壺的造型：圓潤、飽滿、柔美，泥料的選擇是造型表現(xiàn)的輔助與補充，山吹選用的清水泥，燒成之后的紅潤之色，形與色的呼應(yīng)與交融，契合人們心理上對美的最原始的認知與理解，潛意識地觸發(fā)原始深處的對美的接受與共情。其二，裝飾畫面的布局：紅潤的畫布上，黃色的山兩座，一遠一近，最簡的線條，卻勾勒出山的遼廓；最少的筆墨，卻渲染出山谷的清幽；最少的顏色，卻猶見天地自然。極簡的畫風(fēng)，合理的布局，一派安寧、簡靜的氛圍，大片的留白，是思考與想象的空間，是溢出畫面的寥廓與悠長。

三、風(fēng)吹山谷之美

山吹，是一種抽象的動態(tài)之美，在藝術(shù)作品里，抽象的動態(tài)的呈現(xiàn)只能借助具象的靜態(tài)的元素嫁接與融合，紫砂作品山吹通過絞泥的勾勒、布局的安排等多重美學(xué)，營造了風(fēng)吹過山谷這種妙不可言的意境。而這種意境是受眾的審美活動意識，可以是隱居山水之間，風(fēng)吹過山谷，吹散浮名，拂去浮沉，抹去我們的憂愁；可以是風(fēng)吹過山谷，明亮我們的眼睛，開闊我們的心胸，蕩滌我們的靈魂；可以是風(fēng)吹過山谷，吹得落英繽紛，吹得花草搖曳，吹得得自然萬物在淺淺的吟唱……風(fēng)吹山谷，吹去癡纏，一如塵緣不還；輕柔撫觸，又漸生情愫。

四、棣棠簌簌之美

在日本，山吹是一種花，名叫棣棠，江戶時代的詩人松尾芭蕉有句詩，譯文版本中，最喜這句“激湍漉漉，可是棣棠落花簌簌？”日本平安時期的女作家清少納言在她的隨筆《枕草子》中記錄了這樣一件事：清少納言曾是皇后藤原定子的女官，在她離開宮廷之后收到定子皇后的信件，只有一片棣棠花瓣，附言“不言說，但相思”，清少納言回復(fù)“心是地下逝水”。從此，山吹成了一份不言說的情誼，濃密而美好！緣著這份情誼，山吹成了當(dāng)時流行的少女的頭飾，載著美好的寓意。山吹這件作品的高明之處在于并沒有直接運用棣棠元素，僅以山吹二字，就營造了棣棠落花簌簌之美與一份不言說的意蘊。

總結(jié)，以現(xiàn)代美學(xué)家宗白華先生《美學(xué)與意境》中的一段話總結(jié)“山吹”這件藝術(shù)作品的藝術(shù)價值極為恰當(dāng)，他說：“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就了一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深得其境。這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以成為藝術(shù)的境界。”

風(fēng)吹過山谷，不言說……