書法在“中式茶藝店”門店設計中的布置研究

蔣君慧 吳茜茜 顏可可

摘要：“中式茶藝店”門店設計主題主要圍繞“靜境”。文章從這一主題的具體設計運用出發，探討書法在其中的作用、設計經驗、書法作品獲得等方面的問題，以期為書法在中式風格的茶藝店設計布置上提供一些有益的思路和實際操作辦法。

關鍵詞：中式茶藝店；書法；靜境；設計應用

我們從一些中式茶藝實體店的調研中看到，無論北派還是南派風格，中式茶藝店的氣質與韻味主要圍繞“安靜”“寂寥”“空”這幾個字做文章。把握了“靜境”這一主題，就能舉一反三地設計出比較受歡迎的作品。書法作品在體現“靜境”主題上，有著舉足輕重的作用。

一、“靜境”的中國文化內涵

《老子》二十六章：“靜為躁君”，四十五章：“清靜為天下正”。老子認為，在天地間動與靜的對立統一中，靜是起主導作用的，根本的，并最終要歸于“靜”。十六章：“夫物蕓蕓，各復歸其根。歸根曰靜，是謂復命。” 莊子說：“天地有大美而不言。”古語云：“人心多從動處失真，若一念不生，澄然靜坐，云興則悠然共逝，雨滴則泠然俱清，鳥啼則欣然而會，花落則瀟然自得。何地無真境，何物無生機？”

古人把茶作為修煉靜境的有效手段。唐·皎然《飲茶歌誚崔石使君》云：“一飲滌昏寐，情來朗爽滿天地。再飲清我神，忽如飛雨灑輕塵。三飲便得道，何須苦心破煩惱。”宋徽宗在《大觀茶論》中指出：“至若茶之為物”，“祛襟滌滯，致清導和，則非庸人孺子之可得而知矣”；緊接著又指出“沖淡簡潔，韻高致靜，則非遑遽之時而好尚矣”。在這里，國人就把茶與修煉身心結合起來了，使茶飲成為修煉身心的一大法門，茶藝也就相應成為一種文化，與宗教、藝術、修身相互融合，相互印證，成為中國文化不可分割的一部分。

二、中式茶藝店的客戶對象

中式茶藝店的客戶對象以喜歡中國文化的中老年人為主。這部分人群，有一定的經濟實力，有一定的文化背景，有一點空閑時間，能夠真正領悟、體會“靜”的力量。中國文化特別強調和講究這種“靜”。年輕人未必理解“靜”的力量，要人到中年后，經歷了生活的紛繁復雜，閱歷漸豐，才能更好地體會靜境的力量。有時候，靜是一種智慧，不被世間紛擾“綁架”；靜更是人生的徹悟，從容，遇大事不亂，遇難事不驚，沉著應對。

三、靜境是中式茶藝店的裝飾主旋律

中式茶藝店的裝飾風格要訣，必須牢牢把握住這個“靜”字，緊扣主題，營造“靜”的風格。

首先在色調的運用上，運用淺色，如淺灰、原木色等。地面用略深一點的同系色。為加強靜謐感，不可使用大面積的強烈對比色。

其次用書法來表達靜境。用文字當然比用圖畫表達靜境來得方便，這是書法的天然優勢。除了用奇石、木器、流水以及特定的圖案表達中式風格，最顯眼的中式風格就是書法作品。有藝術價值的書法作品就是中式茶藝店的閃光點和品牌標志。

設計師要精心選擇與此相適應的書法作品的裝裱形式：

（1）外框用原木色或者淺色油畫框。

（2）為了凸顯作品的雅致感，作品的尺寸必須與茶室大小相適應。現在的房間內凈空高度都在2.8米左右，經過我們項目組在現場的對比試用，一般來說，10平米左右的茶室，書法作品以正形或長方形為好，框內畫芯尺寸橫不超過70厘米、豎不超過50厘米，這樣，從裝裱成品的效果看，作品的橫不會超過140厘米，豎不會超過70厘米，在視覺上，比較符合大多數人的審美感覺，不會太大而顯得笨拙。而如果用類似于美式裝飾風格，只用相片大小的框子，則會顯得太輕，對營造靜境風格沒有太大的裨益。

（3）書法作品的內容要符合“安靜”“寂寥”“空”的靜境主題。在茶室里布置“一萬年太久，只爭朝夕”“數風流人物，還看今朝”“天道酬勤”等詞語，明顯是不適合的。比較適合的內容為一些禪語、禪詩、《道德經》《菜根譚》中的句子。如寒山子的詩就非常合適，例如：“碧澗泉水清，寒山月華白。 默知神自明，觀空境逾寂。”

（4）關于作品的形式：①“少字數”書法形式，簡潔明了，是一個值得推薦的書法形式。日本在二戰以后，書法界曾經出現過“少字數”的書法熱潮，以手島右卿的作品“崩壞”最為著名。“少字數”書法，如能按照上述尺寸書寫，是一個非常值得探索和嘗試的書法形式。相應的內容，則可以選擇如“靜”“禪”“觀心”等詞語。至于如何選擇書體，則需要書法家自己進行研究和創作。由于一些江湖書法濫竽充數，當代往往有很多藝術價值低劣的“少字數”作品充斥市場，這時候需要設計者有一定的判斷能力。

②如何判斷書法作品的藝術價值。首先是看有沒有中國書法家協會會員的資格，這是最為方便的判斷標準。加入中國書協，表明作者至少加入兩次以上的全國性書法展覽（有些理論類的作者可能只需要一次入展經歷即可）。當然也有一些作者以加入中國書協為恥，那也要看具體的書法作品再作判斷。判斷一件書法作品的藝術價值，最不應該的就是迷信于作者是某大師的子女、徒子徒孫，或與某大師交好等人際關系，因為藝術水準不能遺傳，也不能通過交流而獲得。而藝術靈感可以通過頭腦風暴的形式獲得，但藝術的技能必須靠苦功夫。一個人如果沒有經過長期艱苦的學習和深刻的思考，在其作品中很難體現藝術的光輝。

另外，在鑒別書法藝術水準高低的時候，專業設計人員也可以從本專業角度出發，運用平面構成的原理，對書法作品線條的疏密、方圓、虛實的對比作判斷。一般而言，能符合平面構成原則的書法作品都是有藝術價值的。

③關于字體的選擇：篆隸楷行草五體皆可服務于靜寂書風。書體不是問題，問題在于作品的藝術價值。因為作品的尺幅不是很大，很多時候這樣的尺幅更適合表現恬靜、需要回味的藝術作品，所以書法的藝術價值在此處就尤為重要。

④關于地區差異。現在各地的展覽非常多，很多人雖然是特等獎、一等獎獲得者，其實未必是真水平。因為我們需要判斷的是在什么范圍內的賽事。村級、企業級的賽事自然無法與國家級的賽事同日而語；某些省區的獲獎書家也未必能與蘇、浙、魯、豫等書法大省的書家相抗衡。判斷一件作品的書法水準，對于專家而言，其實在看到書法作品的第一眼間就已經完成了，如果專家還在慢慢地看，那只是表示專家在思考用什么語言表達，讓評價與被評價的雙方不會顯得太尷尬。

四、書法作品的獲得途徑

好的作品需要支出費用。沒有正常的潤筆費用，設計者一般很難獲得比較高水準的書法作品。設計師必須尊重書法家的勞動，就像設計師也希望得到客戶的認同一樣。設計師最大的悲酸是付出了勞動，卻被客戶認為沒有付出物質勞動，是實物裝飾的附贈品。書法家也要吃飯，寫字也是一個費時費力費錢的行業，所以，認真支付潤筆費，是打開局面的第一步。

（1）獲得作品最好的辦法是在畫廊的操作下，買入一批。一般而言，在畫廊的操作下，茶藝店能以比較低的價格買入，比親自從藝術家手里買入更劃算。這也符合當下藝術圈比較流行的畫廊操作模式。所謂畫廊操作模式，就是由畫廊在藝術家那里以較低的價格訂一批作品，以正常價格出售。而如果到藝術家本人那里訂作品，因為量小，一般都是正常價格，這樣，畫廊才有利可圖。畫廊只有有利可圖，才可能完成更進一步的商業操作。而對于茶藝店來說，收入一批作品，將來或許也就擁有了一批可望升值的投資物品。

（2）在拍賣公司拍下一些小名頭的清代、民國的書法家小品以及清代、民國時期的拓本、書籍散頁。現在網絡微拍非常多，很方便。一個茶室只需布置上一兩張，就能取得非常好的效果，將大大提升茶藝店的檔次和品味。當前這樣的小名頭書法作品，有的不會超過一萬元，小幾千元也能拿到手，如果運氣好，甚至百元、千元就能獲得心儀的作品。本人就在一次微拍中拍得清代拓本一件，民國裝裱，四平尺，所費不過千元。這樣的價格，一般的中式茶藝店都能承受。退一萬步講，如果今后轉讓，這些藝術品都是可以重新轉讓出去的，買回這些藝術品，在一定意義上來說，只是另一種貨幣的保管形式罷了，并未被消費掉，反而有可能會增值。當然，對于一些有財力的茶藝店來說，收藏一些老物件、老家具、老字畫，營造懷舊氛圍，更是一種時尚和財力的象征，有利于提高茶藝店檔次和營收價格。

（3）與作者商談，幫助作者裝裱并懸掛在茶藝店出售，所得金額按約定分配。這樣的形式，茶藝店花費不大，作者費力不大，而實際布置效果也有利于作者的推廣和茶藝店的宣傳形象，是比較接地氣的一個商業模式。這個模式，針對的是一些尚沒有太大社會名氣的青年作者，可以達到雙贏的局面，在一些三四線城市值得推廣。而且，這些作者本身在當地就有較為穩定的朋友圈，在一定程度上也是推銷茶藝店產品的另一個渠道。這種模式，非常適合一些急于打開市場、財力不是很雄厚的茶藝店。也正因為如此，作者的選擇也必須慎重。作者人緣好、作品好、形象好，對茶藝店的經營必然是錦上添花。這類似于選擇企業的形象代言人。

綜上所述，我們理想中的中式茶藝店設計，就必須圍繞“靜境”，在色彩搭配、藝術品布置上動腦筋。其中，書法是中式茶藝店布置中的靈魂。有高明的書法在，茶藝店成為有著思想的碰撞、人類智慧靈性的活動之域，而如果沒有高明的書法，即使茶藝店裝修得再好，也只是路邊一個平常小店罷了。中式茶藝店中書法作品的獲得，則是真正體現設計師藝術眼光的地方。一批有藝術價值、能與“靜境”氛圍相得益彰的書法作品，必然為中式茶藝店的成功經營開創良好的局面。對于作品的獲得，方法多樣，最關鍵的是能夠把握書法作品的藝術價值。這最終還是歸結到設計師的綜合修養問題了。

蔣君慧

1970年生，男，江蘇江陰人，江陰職業技術學院教師，副高職稱；中國書法家協會會員，中國甲骨文書法藝術研究會會員，南京印社社員，書法篆刻專業碩士，江蘇省青年書協草書委員會委員。

基金項目：江蘇省高等學校大學生創新創業訓練計劃項目，項目編號：202013137007Y。

參考文獻

[1]朱熹.四書章句集注[M].北京：中華書局，2018.

[2]蔣君慧，陳萍，王闖.對中式茶藝店設計中中式元素應用的思考[J].美眉，2020（2）：76-77.

[3]陳振濂.日本書法史[M].上海：上海書畫出版社，2018.