雙鋼琴演奏技術研究

( 德州職業技術學院,山東德州 253000）

雙鋼琴的演奏重點在于兩個人共同努力完美地詮釋一首鋼琴曲目，這不僅要為人們帶來聽覺上的享受，更要滿足人們視覺上的要求。雙鋼琴的表演被人們所發現，并且逐漸熱烈起來，為了保障雙鋼琴演奏的藝術性，演奏者的技術更是需要深入研究的[1]。

一、雙鋼琴演奏概述

雙鋼琴演奏，顧名思義即為兩架鋼琴同時進行演奏。演奏者雙方要通過統一的合作來詮釋樂曲中的內涵，讓鋼琴演奏更加豐富也更加生動，通過這種形式來提升鋼琴藝術表演的意境與欣賞度。雙鋼琴表演最早出現于18世紀，許多優秀的作曲家專門為雙鋼琴演奏寫下了多個樂章，但由于各種原因而造成雙鋼琴表演始終沒有能發展開來。一直到了浪漫派初期，才被作曲家們逐漸挖掘并且重視起來。肖邦、德彪西、李斯特都曾經寫下了傳世的樂章。后期，民族風格樂派的流行給予了雙鋼琴極大的發展空間。拉赫瑪尼諾夫、柴可夫斯基等活潑、通俗的曲風讓雙鋼琴在國外盛行起來。與國內相比，國外的人更加喜歡兩架鋼琴同時演奏，而在國內，因為推行比賽的原因，也開始逐漸出現了大量的雙鋼琴演奏。作為一種室內音樂的表現形式，雙鋼琴的演奏首先最主要的就是兩位演奏者的默契。在演奏中不僅要突出個人的演奏水平，更要和諧統一。這種和諧并非不相熟的兩個人的激情碰撞，而是互相熟悉的兩個人長久的磨合。演奏者不僅要熟悉作品更要了解彼此的特點，充分掌握技巧和諸多層面的技術，才能夠真正達到和諧統一地將樂曲演奏出來[2]。

二、雙鋼琴演奏合作的準備工作

（一）搭檔方面

作為雙鋼琴表演的主體，演奏者自身的技術決定了整體演奏的質量。因此，想要將演奏技術發揮到極致，選擇適合的搭檔是非常重要的。進行雙鋼琴演奏的兩位演奏者在進行同一個作品演奏的過程中會保持自身的演奏習慣，兩人的演奏節奏無法達到完全一致。這種情況在首次合作演奏的時候尤為明顯，甚至會造成兩個人的矛盾。雙鋼琴表演時鋼琴的擺放方式讓合作演奏的兩個人看不到對方的手，也無法根據對方的情況來調整自身的演奏，無形中增加了演奏的難度。在進行雙鋼琴的演奏前，選擇彼此適合的搭檔至關重要。搭檔在演奏的練習中彼此磨合，彼此了解，建立起堅固的信任感。這樣才能夠真正合而為一，將演奏的效果最大化。

（二）風格方面

鋼琴演奏本身就需要大量的練習，而雙鋼琴的演奏更是需要兩個人之間互相的磨合與協作，這對演奏者而言是非常巨大的挑戰。要通過不斷的磨合、不斷的改進、不斷地完善才能夠完美地將樂曲呈現給觀眾們。雙鋼琴演奏的難點在于雙方的表演風格存在著不可避免的差異。觀眾在欣賞雙鋼琴演奏表演時，對于表演是否能夠統一是能夠輕易聽出來的。專業的音樂人在進行雙鋼琴演奏評判時通常也是以演奏的風格是否統一而作為標準。演奏不僅要突出音樂的風格，更要充分展現音樂自身的魅力，因此演奏者需要互相調和自身的演奏風格，通過大量的練習來做到互相兼容，才能夠充分地發揮表演技巧。

（三）理解方面

因演奏者雙方對音樂有著不同的理解，雙方演奏水平也不盡相同，在這樣的情況下，鋼琴技巧必然有所差異。在進行雙鋼琴演奏練習時，演奏者雙方在進行磨合練習中，應當將自身的理解以及演奏水平完全傳達給對方，兩人互相調和互相理解。雙方要在音樂的理解方面達到統一才能夠將作品更加完美地展現給觀眾們。

三、雙鋼琴合作中的問題

（一）總譜方面

演奏者雙方在進行演奏的過程中不僅要熟練掌握自身所負責的演奏部分，更要熟悉總譜，熟悉對方的演奏部分，這樣才能夠做到真正的融會貫通。而且在出現突發事件時也能夠更加快速地進行調整。熟悉總譜不僅能夠充分掌握作品的整體性，更能夠加快兩人的融合性。不同于單獨的演奏，雙鋼琴的樂章更加注重協調、融合、聯系，在進行演奏時一定要分清旋律的走向，按照主次來進行演奏，不能喧賓奪主。在進行主題旋律的演奏時，另一個人要及時地進行伴奏，對主題進行充分的烘托。通過對總譜的分析來正確地處理各個聲部。在演奏的過程中，不僅是自己的聲部重要，所有的聲部都有存在的意義和特點，因此要加強對總譜的整體結構、效果、風格的掌握，這樣才能夠理清演奏思路，達到最好的演奏效果。

（二）資料分析方面

作為音樂演奏表演最為獨特的表現方法，節奏、力度以及音色是非常重要的[3]。演奏的音色能夠反映出聲音所包含的情緒，演奏的力度則能夠加強聲音的深度與立體度。在不同時期背景下的作品中，能夠感受到明顯的風格與特色。因此在進行雙鋼琴的演奏過程中，演奏者要將不同的音像資料對照著總譜來進行作品風格的分析，在演奏練習的過程中逐漸達成統一。

（三）節奏感方面

雙鋼琴的演奏過程中，作品的節奏把控非常重要。不同于獨奏，雙鋼琴演奏應當具有統一的節奏感，在最開始時合作的時候演奏者們應當加強對彼此演奏習慣的熟悉，要按照總譜的節奏使用節拍器來進行練習。在演奏的過程中要熟悉對方的肢體動作、氣口的處理。在磨合的練習中，兩人要逐漸形成固定的默契，對練習的過程進行反復的揣摩，這樣才能夠達到節奏的一致。

四、雙鋼琴合作技術的研究

（一）聲部的控制

聲部控制在雙鋼琴合作演奏中至關重要，作為雙鋼琴演奏的基礎，需要演奏者能夠自如地控制不同聲部的演奏。從而可以靈活表達主題，完成聲部之間的轉換與交流，并達到彼此襯托的效果。從而達到對作品整體演奏的情感表達。演奏練習過程中聲部控制的重點是配合，演奏者要首先可以明確作品主題，其次要能夠在自身演奏中體現聲部層次性，保障演奏的正確性。

（二）樂句的控制

雙鋼琴演奏要求橫向聲部可以實現樂句控制的強有力，樂句演奏完整對雙鋼琴演奏相得益彰。另外，樂句語氣表達同樣也是由演奏者們共同表現出來的。因此兩家鋼琴演奏過程中的語句配合也是磨合練習的一個重點，演奏者們要注意在樂句的力度、情緒、速度方面達到統一。

（三）踏板的控制

演奏中合理使用踏板將可以提高鋼琴演奏效果，踏板的使用結構與技巧將影響整體結構與樂章效果。為此，雙鋼琴演奏應當充分設計對踏板的使用。首先要揣摩踏板對整體的音響效果存在著怎樣的影響，接下來根據作品的特點來調整踏板的使用位置，如和聲的變化、段落的轉換、樂句的分段等方面。

演奏階段，雙鋼琴演奏者都應當學習如何利用踏板捕捉音樂節奏，避免隨意使用踏板，避免整體音響效果不夠清晰。

（四）音色的控制

自如的音色控制，尤其是對音色層次的控制對雙鋼琴演奏效果具有重要作用，演奏者結合演奏作品旋律以及音色對技巧進行調解，同時也可以結合作品聲部以及主題內涵選擇符合的音色。雙鋼琴演奏彼此之間進行配合，才能夠達到最佳效果[4]。音色層次的把控要求更加飽滿，因此，演奏者需要充分感受到作品的情感，需要發揮想象力，令音樂層次能夠更加多元，鋼琴演奏家在進行樂曲演奏時，能夠讓樂曲的色彩充分地豐富起來。

（五）力度的控制

在進行雙鋼琴演奏時，演奏者們也應當注意力度的控制。力度不僅要隨著音樂的情緒改變而發生變化，同時也應當參考到樂曲的律動、語氣、節拍、情緒等。尤其在一個作品擁有著多聲部結構時，更要注意力度的層次控制，同時也要控制好各個聲部之間的關系，配合對方的演奏，根據對方的力度變化來調整自身的力度變化。

（六）結構的控制

雙鋼琴的演奏因演奏者們對作品的理解不同以及各自的樂感不同而會產生差異，這就導致了整體結構在控制上發生變化，如層次的變化、力度的高低、段落的連接等。如何掌控好整體的結構，對演奏至關重要。兩人在演奏前要對樂曲的結構進行交流和溝通，在認知上達成統一，對演奏節奏進行合理的安排。進行演奏前可以根據各階段變奏的具體調性和性格來進行技術特點的歸類總結，這樣就能夠讓演奏在保持整體感的同時也具備層次感。

五、結語

綜上所述，在進行雙鋼琴的演奏中，技術的控制與演奏者的互相配合對演奏的質量有著十分重要的意義[5]。演奏者們對曲目的充分掌握，以及對技術的控制能力越強，越能夠促進整體組織架構的掌握。為保障雙鋼琴的演奏質量，演奏者們應當加強在雙鋼琴演奏技術方面的控制，這樣才能夠為觀眾帶來完美的視聽盛宴。