羅牧《疏林幽澗圖》淺析

吳杰

一、羅牧生平簡述

羅牧生于明天啟二年（1622年），字飯牛，號云庵、牧行者、竹溪等。江西寧都縣釣峰鄉人，卒于清康熙四十七年（1708年）。工書畫，得魏書（石床）傳授，又繼承黃公望、董其昌畫法。其畫筆意空靈，林壑森秀，墨氣翁然，獨具風格。他不僅是清初著名畫家，還是江西負有盛名的畫派開派山水畫家，被“揚州八怪”譽為“一代畫宗”、還被譽為“江西畫派英才”。作品被康熙皇帝鑒賞，旌為“逸品”。

羅牧二十四歲時便開始尋師習藝。后經人介紹，初從魏書學畫（此時羅牧約三十歲）。魏書，字石床，梅江鎮人，工詩文，善書畫，真草隸篆無所不能，尤善山水、竹木、鳥獸，且鳥獸姿態萬千，在當時的寧都是一位極負盛名的畫家。羅牧在其門下學藝，刻苦專研，深得其法。承魏書放浪不羈之性情，不入俗流，且常嗜酒并大醉，每與人論古今，大為縱情奔放，并毫無忌憚。羅牧深受其師影響，以致他慷慨，不拘小節之性情的養成，并且他一生好游歷與交友。

二、羅牧繪畫特征及江西畫壇形成略談

他的畫造詣極高。他的山水畫具有三大特征：一是擦筆皺，纖細嚴謹;二是筆致粗獷、墨色鮮明;三是煙雨迷蒙具有“米氏云山”的風格。因此為行家所贊頌。羅牧不僅繪畫造詣頗高，且對藝術的態度極為嚴謹，同時也通曉詩詞。在羅牧山水畫作品構圖中，尤以一下兩種最為常見：一時全景式構圖，山石高聳險峻或隔江平渚，樹木不多且多為雜樹，多表現深秋蕭疏景色，無過多山路環繞，茅屋簡陋大多空無一人;二是無背景的枯木孤石，蕭瑟之景猶如被死神凝固一般。但他一生為人謙虛，并不因此而傲傲然。由于羅牧家境貧寒，很多時候也會繪制一些花鳥、山水畫出售，以補生活之用，所以他的畫作流傳甚廣。現在國內多個博物館、海外日本等地以及個人都有都珍藏。

羅牧移居南昌時，居住在當時風景優美秀麗的東湖區的百花洲，同時畫畫，也制茶，并常與南昌一些文人畫家相邀聚會（尤其以八大山人為代表的南昌文人及畫家），或吟詩作畫，或切磋藝技。如當時有名畫家徐世溥贈詩曰：“彩筆常懸夢里思，十年古道見頁眉。云山本是無常主，更寫云山賣與誰？”后來，隨著羅牧年事漸高，他對山水畫的創作越加癡迷。為了使當時江西畫壇能夠壯大隊伍，還與八大山人等組建了“東湖書畫會”，由于他當時在繪畫及其他方面的能力較為突出，已“頗為名流稱重”，所以受到時人推許，因此他與八大山人都成為“東湖書畫會”主要領導者。當時參加書畫會的大多都是在南昌的書畫名家，如臨黃庭堅書法的徐煌和董其昌書畫的熊秉哲，以及彭士謨、李仍、蔡秉質、涂岫、閔應銓、朱容重、吳雯炯等人。他們一同交游雅集，共同切磋，探求藝術意趣，豐富和提高了他們的藝術情操、藝術品味和藝術追求等，因而在此基礎上形成了江西畫壇的畫家群體。

三、《疏林幽澗圖》淺析

《疏林幽澗圖》是羅牧己亥春月時所作，款識：疏林未落上方月，幽澗忽生平地云，己亥春七十四歲畫。云庵，牧。鈐印：羅牧私印（白）飯牛（白）。時年羅牧已七十四歲（在當時的社會生活環境像他這樣已經是非常高壽）。作品為紙本水墨，縱140.5厘米，橫58厘米，現藏與江西南昌八大山人紀念館。如果給羅牧繪畫作品分一個時期，那么，此圖應該是羅牧晚期作品。因為此圖與他八十三歲所作《林壑蕭疏圖》用筆用墨極為相似。

《疏林幽澗圖》為作者七十四歲所作，所畫山石線條自然流暢，且頓挫有致。山石無過多皴擦，多用自然流暢的長線勾出輪廓，轉折方畫，墨愈蒼勁，墨色沉靜，濃淡、疏密、干濕交錯并施，與布局相互統一。里面用極少斷線皴出山體結構，遠山輪廓外則多以苔點表示草木。羅牧山水畫筆法、墨法獨特，依靠對象的不同特點使用不同筆法，善用正鋒、側鋒，巧拙互參，隨筆轉折，揮灑自如。羅牧晚年的山水畫既有筆法秀潤的風格，又有“筆墨老到，丘壑渾成”的風格，筆墨運行變化達到純熟。他在學習傳統筆墨與融化的同時，又注重師造化，并且多次游歷廬山。按董其昌的原則“畫家以古人為師，已是上乘，進此當以天地為師。”

《疏林幽澗圖》構圖平穩，山石樹木叢生，屋舍隱現與山腳，遠山重疊高聳，浮云繚繞。山巒坡石，筆法圓潤渾厚，似多吸收沈周、董其昌、龔賢等人之筆法，墨色變化鮮潤，于幽靜之中呈現出一種清新之氣。畫面中斷屋舍云霧環繞其間，下端溪水潺潺。全圖布景疏密有致，有崇山峻嶺占據畫幅，高低起伏，層次分明，所謂山外有上山，水外有水，縈回繚繞，極為光怪陸離之處，筆墨老辣，并無絲毫猶豫，所作為高遠之風景，整幅畫面氛圍濃厚。他晚年的山水畫中經常呈現出枯木怪石，多為冬山秋天之景色，或孤舟、茅舍，亦或是一二人垂釣和讀書的狀態，此意境之幽靜，所造之境為可游可居之地，體現了畫家寄情于山水的隱逸思想。

清代張庚在《國朝畫征錄》中就首先提出說：羅牧的繪畫風格“林壑森秀，墨氣滃然，誠為妙品”，這充分肯定了羅牧的藝術成就。而明末清初董其昌提出的“南北宗”論，更為后世大批畫家所遵循。董其昌認為山水畫之所以分南北二宗，是因為繪畫的表現方法的差異，所導致繪畫風格相異，而視南宗為文人畫，北宗為行家畫，揚南而貶北宗。所以，董其昌所倡導的“平淡天真”、“自然渾成”等審美規范作為后來較多畫家的箴言，而羅牧則深受其影響，而追求“文人氣”、“士氣”。

《疏林幽澗圖》羅牧把對廬山景觀的感受加以藝術的幻化。峰巒氣勢奇拔，山腰間云煙浮動，山巒坡石秋樹槎櫟，屋舍樓宇中空無一人，畫作下端小溪緩流。筆墨老辣，蒼厚放縱。而羅牧更晚的作品，于1704年所作《林壑蕭疏圖》與他七十四歲所作《疏林幽澗圖》有極為相似之處，其筆勢更為蒼渾雄健，方圓并進，水墨淋漓，畫風渾厚峻拔。而他在畫上自識：“畫中原有詩，何必再為題，余白太高遠，兼之林壑奇。甲申五月并畫于種蘭草堂云庵羅牧時年八十有三。”

縱觀羅牧的存世作品，尤其以《疏林幽澗圖》為代表。其山水多以墨筆渲染為主;筆墨點染之間，處處透露著濕潤的筆調及景致;不管是山石還是草木，其線條都有些沈周粗闊筆法的影子，在轉折、頓挫中正側鋒并用，并且又有著充分的濕潤感;在山石筆法中，多用折帶的皴法和略顯方硬且直的線條，加上大筆的斧劈皴和長線條的披麻皴，兩者相結合;山峰上土石相間，多為樊頭皴，其構圖高遠虛實相生;煙霧繚繞，間以蒼松相映其間，雜樹叢生。

在清初畫壇上，羅牧和以“四王”為標準山水畫之比較，他表現出截然不同的風格和追求。“四王”的山水畫用筆細秀圓渾，墨氣圓潤，丘壑經營繁密，意境雍容靜穆，羅牧的山水既有秀潤之筆，又有蒼厚沉靜之筆意，與“四王”相比較為筆墨松勁疏簡，流露出超然絕塵的文人理想。羅牧更注意于傳統的師造化，尋求詩情畫意在他作品中的抒發，抒發了畫家怡山樂水的意趣，具有極為鮮明的個性特征，影響頗大，被譽為“江西畫派第一人”。

參考文獻

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