淺談京劇化妝中的色彩表現與技巧

摘要：化妝是京劇等戲曲表演中塑造人物形象的重要手段，不同的行當角色具有不同的化妝方式與技巧，尤其是色彩的使用更是講究技巧性與程式。本文將以京劇化妝為研究對象，就化妝中的一些色彩運用方法以及化妝技巧進行探討。

關鍵詞：京劇化妝 色彩 化妝技巧

京劇是一種視覺表演藝術，除了對京劇表演的技法與動作程式有較高要求外，對表演角色的妝容也有很高要求。京劇的行當眾多，不同的行當具有不同的妝容，尤其是色彩的運用與化妝技巧更是存在很大的差距，這是化妝人員需要重點關注的內容，會對最終京劇表演的效果產生比較大的影響。

一、京劇化妝中的色彩表現與運用方法

（一）色彩表現分析

京劇化妝的色彩方面，采用的是我國傳統繪畫中的色彩運用方式，符合國人的審美標準與欣賞習慣，具體是利用色彩對人物進行刻畫與裝飾，突出其人物性格特征。隨著京劇藝術的發展，色彩在化妝中的運用越發成熟，不同的色彩可以代表不同的人物形象與性格，使臺下觀眾可以通過觀察角色的面部色彩了解角色性格。比如關羽《走麥城》與姜維《鐵寵山》中形象的臉譜勾畫以紅色為主，代表著忠義；李逵《李逵探母》與包拯《探陰山》中形象的臉譜勾畫以黑色為主，分別代表著粗獷豪邁與嚴肅剛正；竇爾敦《盜御馬》中形象的臉譜勾畫以藍色為主，代表著其桀驁不馴的品性；曹操《擊鼓罵曹》與司馬懿《空城計》中形象的臉譜勾畫以白色為主，代表著他們奸詐、多疑的性格。由此可知，通過不同化妝色彩的運用，可以對京劇表演中不同表演角色形象的性格與品性等特征進行鮮明的表達。

（二）色彩運用方法

京劇化妝中運用的色彩主要以油彩造型為主，采用線條、明暗對比等一些技巧在演員臉部進行勾畫。作為京劇化妝的重要基礎，油彩的顏色眾多，常用的包括黃色、朱紅色、黑色、大紅、白色與綠色等。針對不同京劇行當以及表演角色的藝術形象，需要不同的色彩運用方法與技巧。比如化妝人員運用色彩時除了需要考慮化妝對象的年齡、性格特征、觀眾需求等要素外，還要注意考慮距離的遠近、燈光的強弱、燈光色彩以及表演角色服裝的色彩等因素，力求使臺下觀眾直觀、清楚地觀察到舞臺上不同表演角色的實際化妝效果，尤其是要注意合理地搭配京劇表演者的面色和底色，清楚、準確地勾畫出京劇演員嘴部、鼻子和眉眼等部位的色彩。此外，針對同一臺京劇表演節目，還要對不同行當的妝容色彩進行區分，如青衣與花旦角色的妝容色彩要有所區分，其中花旦角色的底色可以以嫩肉色為主，面紅可以以白色與紅色揉成的桃紅色為主，以此展現其俏皮活潑的特征；而青衣的妝容底色適宜以朱色加肉色為主，面紅則以白色和朱紅糅合，以此突出其大方穩重的特征。

二、京劇化妝的一些技巧

（一）京劇化妝的程式

京劇表演藝術本質上是提煉與升華現實生活中人物形象所形成的各種各樣的角色，同表演動作具有程式化特征一樣，京劇化妝本身也有一定的程式化特征，即可以通過化妝技巧的運用，對表演角色的性格進行充分表現，塑造更加豐滿的人物形象。比如通過利用不同的色彩與圖案能刻畫出面貌與性格特征各不相同的角色，針對那些行為舉止端莊的“好人”形象，常常會采用“美化”的妝容技法，將他們扮成俊俏的臉部妝容，反之則會將他們扮成丑臉，這實際上就是一種基本的京劇化妝程式規范，可以使觀眾通過觀察舞臺表演中角色的妝容判斷其忠奸美丑等特征，強化京劇舞臺表演的效果。

（二）京劇化妝的技法

京劇舞臺表演的化妝技法多種多樣，但其根本目標是要塑造出符合京劇表演劇目的人物形象，常用的技法主要包括如下兩種：其一，利用化妝改變演員的面貌，使演員可以更加契合京劇表演劇目中的角色特征，如年齡和性格等。例如一個少年可以通過化妝扮成一個頭發花白的老者形象；一個中年女性可以通過妝容扮成一個可愛活潑的少女形象。除了在年齡上進行改變外，化妝也可以彌補某些演員的面部缺陷，如可以利用貼片子的方式改變臉型等，這都是京劇特有的一些化妝技法。其二，京劇化妝追求“神似”，注重寫意性，而不是追求“形似”，即要達到傳神的作用，如趙艷榮《宇宙鋒》中的《裝瘋》一節運用了“扯亂烏云”“抓破華容”等藝術處理方式，這些都真實地展現出了“寫意性”的化妝技巧。通過簡單利用一縷頭發和三條紅色油彩即可表達出上述的效果，不會對整體表演效果產生破壞，直觀地展現了京劇藝術的魅力。

三、結語

總之，化妝是京劇舞臺表演中一個重要的工作，需要針對不同的行當與角色特征，靈活地勾勒色彩和設計妝容形式，力求展現出京劇藝術的表演魅力。因此，京劇化妝人員必須積極學習相關的一些技法，有效抓住色彩運用的方法與化妝的技法，這樣才能更好地塑造符合京劇表演需求的形象。

參考文獻：

[1]龐智.京劇花臉的藝術特點探究[J].藝術品鑒，2017（15）.

[2]湯晨晨.京劇化妝中的色彩與技巧[J].戲劇之家，2017（13）.

（作者簡介：馬志斌，女，大專，國家京劇院，主任舞臺技師，研究方向：中國傳統戲曲容妝藝術）（責任編輯 葛星星）