客家山歌與交響樂的融合帶來的新啟示

摘要：客家山歌誕生于特有的自然環境與社會環境之中，它將中國傳統文化與地方特色文化有效融合，現實主義與鄉土氣息在客家山歌中完美融合，最終形成具有獨特風格的音樂表達形式。音樂的發展既離不開文化吸收與繼承，更離不開對其他音樂的吸收與借鑒，國內外音樂發展史上不同風格音樂的相互借鑒與創新層出不窮。交響樂是西方音樂的重要代表，古典主義在交響樂中得到了完美呈現，融合了多種西洋樂器演奏的精髓，形成了氣勢恢宏的藝術效果。隨著我國經濟文化事業的全面發展，傳統客家音樂發展遭遇斷層和發展阻滯的問題，這也引起了相關領域專家學者的廣泛關注。在世界融合與文化交流日益頻繁的當下，客家山歌與交響樂的融合有助于客家山歌的可持續發展，為民族音樂的發展提供了全新的思路。

關鍵詞：客家山歌 交響樂 融合 新啟示

客家人山歌是客家文化的優秀代表，作為非物質文化遺產的客家山歌具有悠久的歷史，而客家山歌在全新社會環境與時代背景下也面臨著巨大的發展挑戰，民間藝人、專家學者、客家山歌愛好者均圍繞客家山歌的繼承與發展展開了一系列研究與探索。如何在新環境下實現客家山歌的創新保護與創新發展是我們必須解決的問題。客家山歌不僅僅在特定地區傳播，更要通過創新實踐不斷進步突破，通過市場化、時代化的方式推動客家山歌的可持續發展。

一、客家山歌誕生與發展概述

客家人主要是指在西晉末年、唐朝末年和南宋末年為躲避戰亂從黃河流域遷徙至南方的漢人，當前客家人的總數超過了6000萬人，遍布國內外。過去客家人主要生活在山區，在長期的工作與勞作中逐漸形成了具有濃郁地方與民族特色的民歌，他們演唱的歌曲被稱為客家山歌。客家山歌起源于中原地區，在客家人遷徙的過程中不斷調整改變，通過客家語言進行傳唱，其具有形式自由且語調悠揚的特點，成為客家人歷史與文化的重要載體。客家山歌也是口頭文學的一種形式，內容形象生動、通俗易懂，在創作過程中經常會采用多種修辭方法，例如對偶、比擬、夸張、雙關、排比等，在人物刻畫與心理描寫方面具有非常顯著的優勢。客家山歌也成為生活勞動中情景描繪、心理刻畫、情感表達的重要方式。

客家人是漢族的重要支系，在長期的艱苦奮斗過程中，客家人逐漸形成了鮮明的民族特色，他們通過自己的不懈努力和艱苦奮斗建立了自己的家園，同時客家人也逐漸形成了自己特有的生活習俗與語言文化。客家山歌建立在客家方言的基礎之上，同時將大量的民俗民風融入其中，《詩經》與唐詩宋詞均對客家山歌產生了積極影響，南方少數民族山歌的精華也被吸納于客家山歌，最終形成了風格獨特的客家山歌體系。與其他山歌一樣，客家山歌來自民眾的生活與勞作，它在誕生之初就與普通百姓息息相關，這也使得客家山歌成為群眾性的風俗習慣，無法替代的文化魅力為客家人提供了重要的精神食糧。

二、客家山歌與交響樂的關系

任何藝術形式的誕生與發展都離不開其所處的地理環境、社會環境、地方風俗，客家山歌也不例外。客家人主要生活在我國華南與華東的山區，這些地方雖然交通環境略顯閉塞，但是卻具有優美的環境和豐富的物產，為戰亂年代的客家人提供了相對穩定的生活保障，同時也為客家山歌的誕生提供了肥沃的土壤。客家山歌誕生于客家人的勞作與生活之中，這也使得客家山歌蘊含著豐富的情感，通過比興的方式抒情，整體節奏以高音為主，內容淳樸而自然。

交響樂是西方音樂的重要代表，它同樣具有非常悠久的歷史，演奏者在演奏過程中以敘事模式進行內容的表達，逐層展開演奏，最終形成波瀾壯闊而逐層推進的演奏效果。交響樂發源自意大利的歌劇序曲，其名稱來自希臘語，可以翻譯為“一起響”。交響樂由多個樂章構成，其本質是大型管弦樂套曲，通常情況下由四個樂章構成，各個樂章的體裁與奏鳴曲非常相似，規模存在差異，管弦樂的奏法也更為豐富。交響樂非常適合表現戲劇性較強的內容，交響樂需要的演奏者數量眾多，往往需要幾十個人共同演奏，弦樂器、木管樂器、銅管樂器在交響樂中均會得到應用。

近年來，我國與世界經濟文化交流更加密切，這也使得交響樂迅速走入中國，交響樂與傳統民族音樂的融合不斷深入，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、鋼琴協奏曲《黃河》都是在此背景下誕生的杰出作品，這些作品也贏得了觀眾的廣泛認可與喜愛。客家山歌的繼承與發展不僅要根植于中國大地，更要不斷吸收和借鑒其他音樂藝術形式的優勢，圍繞客家山歌的發展需求尋找新的方向。交響樂與客家山歌的融合，一方面要考慮到交響樂的格式特點；另一方面也要考慮到其思想內容與情感表達，使得交響樂豐富多樣的音樂語言得到充分呈現。《白毛女》《紅色娘子軍》《黃河》《梁山伯與祝英臺》等優秀的融合式作品為我們提供了重要借鑒與參考。

三、客家山歌與交響樂的融合帶來的新啟示

（一）有效推動了音樂本體的創新

客家山歌與交響樂的融合在客觀上豐富了客家山歌的表達形式與音樂本體，這其中包括了和聲、配器、結構、節奏等內容，這些共同構成了本地音樂，為音樂表達奠定了基礎。丁善德先生創作的《長征交響曲》中，第二樂章就選用了客家山歌《風吹竹葉》作為重要的編寫素材，通過結構與表達手法的創新將客家山歌很好地融入交響樂之中。《風吹竹葉》被作為副部第二主題引入，又在主部進行曲中重現，將百姓的期待充分表現出來，使得作品的副部抒情更為充分，與主部較好地對比與融合，使客家山歌的潛力得到了充分挖掘。

《風吹竹葉》是長汀地區流傳廣泛且頗具影響力的一首民歌作品，這首作品在群眾中受到廣泛喜愛，為了更加有效地挖掘這首作品的潛力，丁善德先生在作曲技巧方面進行了有效創新。例如復調就是他應用最多的一種方法，他認為在主旋律小型主調作品中增加復調因素能夠讓作品的表現力得到進一步增強，而客家民歌作品的創作過程中經常會采用復調手法。《長征交響曲》在創作過程中將客家山歌元素與西方交響樂有效融合，利用交響樂的張力豐富和提升客家音樂的內涵與表現力。

作曲家在傳統體裁作品中打破固有范式，并創新創作方式，能夠讓作品更富有時代特征。山歌與交響樂的融合讓客家山歌更具有現代韻味，同時也保持了客家文化的傳統韻味與民族特性。傳統客家山歌《風吹竹葉》主要表達了當地客家人的思想與情感，而《長征交響曲》中呈現出的《風吹竹葉》則將這種思想情感有效升華，從特定群體上升至整個中華民族，這也使得其作品的境界更上一層樓，實現了從“小我”向“大我”的轉變，賦予了客家山歌更為豐富的文學氣息與精神內涵。

（二）有效擴充客家山歌音樂聽眾

客家山歌與交響樂的融合打破了客家山歌相對閉塞的傳播環境，受眾局限于客家人的客家山歌開始走向世界舞臺，國內外眾多劇院和藝術舞臺均上演了具有濃郁交響樂氣息的客家山歌作品，諸如《松口山歌》《西河山歌》《長汀山歌》等。例如劉湲創作的《土樓回響》被稱為“客家音樂文化史詩”，該作品共由五個樂章構成，不同主題共同展現了客家人勤勞勇敢、自強不息、淳厚樸實的精神品格，最終在2001年獲得了我國音樂界的最高獎——“金鐘獎”金獎，并且在國內外巡演一百余場，獲得了海內外華人與國際友人的交口稱贊。傳統客家山歌的演唱者與欣賞者之間并沒有明顯界限，山歌的自我娛樂功能較為明顯，觀眾的需求并未得到有效滿足，這也在一定程度上阻礙了客家山歌的發展。目前很多客家青年人對山歌的傳承缺乏興趣，僅僅依靠部分專業人士參與很難有效繼承和發展客家山歌，而通過交響樂與客家山歌的融合，能夠讓更多的人關注客家山歌，為客家山歌積累更多觀眾群體，同時為客家山歌提供更加廣闊的表演與展示舞臺，使得客家山歌能夠實現可持續發展。

（三）有效加強客家山歌的音樂功能

客家山歌與交響樂的融合使得客家山歌在對外交流過程中得到了更為廣泛的重視與認可，世界人民能夠更加深入地了解客家山歌。作曲家吳祖強對《交響山歌》做出了評價，他認為交響音樂與山歌的曲調在這首作品中得到了很好的融合，看似不相干的內容在同一部作品中順暢融合，最終成為非常優秀的作品。山歌交響化發展能夠再一次有效提升山歌作品的品質，客家文化與客家音樂傳承自中國傳統文化，山歌是民族文化的重要組成部分，我們能夠從山歌中感受到看似平凡卻非常優秀的思想品質，在交響化的過程中，我們能夠更好地向外傳遞中華文化。族群的認同作用主要是因為“我族”群體與“他族”群體的不同而存在的，這可以通過許多方式表現出來，比如音樂、語言、生活習慣、信仰以及歷史記憶等。正是這些不一樣的方式使得擁有同種音樂、語言、生活習慣、信仰以及歷史記憶等的人們緊密聯系在一起，產生認同關系。女指揮家鄭小瑛在回憶《土樓回響》首演時說：“十年前這部作品在閩西龍巖客家地首演的時候，曾吸引了三四千位來自世界各地的客家人。在一個從來沒有聽過交響樂的山區體育館里，觀眾不僅聽得入了神，最后還一起拍手、一起唱。”音樂人的評價是對客家山歌價值的肯定，也是對客家山歌與交響樂融合的支持，這也說明我們正走在正確的道路上。歷史上，客家人數度遷徙，近代之后，客家人更是散落在世界各地。這些人常年旅居客鄉，音樂就成了人們彼此慰藉、思念故鄉的最好方式。

參考文獻：

[1]姜萊，陳菊芬.論文化統戰意義下客家文化的海外傳播——兼論客家山歌在新加坡[J].客家文博，2018（03）.

[2]李建偉.地方文化資源知識開放共享實現——以廣東梅州客家山歌為例[J].圖書館理論與實踐，2016（03）.

[3]楊宏海.現代移民城市客家山歌的傳承與發展——以深圳客家山歌為例[J].龍巖學院學報，2014（04）.

[4]葉碧青.客家地區交響樂本土化研究[J].惠州學院學報（社會科學版），2012（02）.

[5]石一冰.“客家精神”的交響寫照——評王寧新作交響合唱《交響山歌·客家新韻》[J].中國音樂，2010（02）.

（作者簡介：陳鶴天，男，碩士研究生，嘉應學院音樂與舞蹈學院，助教，研究方向：音樂教育）（責任編輯 劉冬楊）