波普藝術場域的表現性研究

摘要：波普藝術場域的表現性研究包含著不同的角度，比如從現代設計角度來談波普藝術場域的表現性研究，從關于商品包裝的角度談波普藝術場域的表現性研究，從波普藝術設計的角度談波普藝術場域的表現性研究。本文重點討論波普藝術場域中表現性研究對于繪畫具體創作實踐的作用。

關鍵詞：波普藝術場域 實踐總結 表現性研究

一、波普藝術場域的解釋

眾所周知，布迪厄的核心理論包含了“場”和“場域”這兩個概念，布迪厄是這樣來詮釋“場”的定義的，從分析的角度看“場”可以是不同位置之間構成的一個網，并且“場域”這一概念是屬于19世紀中葉的物理學概念。

場域與資本是密切相關的，執行者所擁有的資本是在場域中才得以展開的。也就是說，要想對場域進行研究，就要對資本進行深入的研究。關于這個方面的內容，布迪厄在《實踐的邏輯》一書中是這樣詮釋的：與存在條件的特定階段相互聯系的條件之間相互作用形成了習性，這樣形成的習性是持久的、可變換的一種系統，這些結構趨向于作為建構性結構，進而起到作用。

波普藝術場域的踐行者最初是由英國的一些年輕藝術家組成的，他們竭盡全力想要尋找到一種具有獨特的、明顯的個性化特征的設計方式，以此來打破原有的、一成不變的設計方式。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料。

二、波普藝術場域邊緣的界線

根據布迪厄的理論，我們也許可以把場看作是一個實施場效應的空間，場的建構并不是通過強迫性來實現的。綜上所述，場域是有“效應終止”的“界線”的限制的，也就是說，我們想要研究任何一個場域，都得先從這個場域的“界線”去入手。1956年，漢密爾頓在首屆“這是明天”的個人展覽會上展出了一幅名為《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》的作品中，漢密爾頓將藥品雜志上一個拿著巨大的棒棒糖的男人剪下來，并且在性感女郎的身上貼著閃閃發光的小金屬片；室內墻上掛著當時的通俗漫畫《青春浪漫》；桌上放著一塊包裝好的火腿；還有電視機、錄音機、吸塵器、臺燈等現代家庭必需品，他將這些通過拼貼的形式進行處理。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。通俗來說，其實場的存在就是差異性的存在。在波普藝術不斷發展的歷程中，波普藝術家一直在強調藝術創作的差異性。這就為波普藝術場域等同于游戲、建立起了游戲規則、為游戲的順利開展奠定了堅實的基礎。

三、波普藝術場域的內在建構

“波普”這個詞的定義是由漢密爾頓在1957年提出的，比如流行的、轉瞬即逝的、可隨意消耗的、廉價的、批量生產的、年輕人的、詼諧風趣的、性感的、惡搞的以及大商業。這些成了最為人們所接受的波普藝術定義。波普藝術雖然是在英國開始的，但是將波普藝術正式推向頂峰的卻是在大洋彼岸的美國。第二次世界大戰后，美國加大力量發展工業，社會經濟逐漸復蘇。消費市場的繁榮給大眾文化也帶來了商業氣息。世界藝術中心開始從巴黎向美國轉移。這就為波普藝術在美國的繁榮發展奠定了良好的基礎。

四、波普藝術場域的表現性

比如現代設計、商業包裝、波普設計，在現代化的設計形式中，波普這一現象的出現，使人們發現并真實地感受到波普藝術手法和形式帶給人們的豐富的、具有個性化特征的設計風格和設計形式。首先，在這個日益膨脹的消費時代，消費者不再只是簡單地要求物品可以滿足自己的生活，而是對物品以及商品有著更高的、不同的要求。現代化的設計會更加注重產品精神層面的追求。波普藝術能夠滿足廣大年輕的消費群體，而年輕的消費群體是消費的主力軍。也就是說，波普藝術是順應社會的，順應歷史發展潮流的，是社會發展、消費發展的大趨勢。輕松、幽默是波普藝術最大的特點，也是最能迎合年輕消費群體的顯著特征。通常對于產品的包裝設計進行分析，波普藝術體現在圖示語言、色彩表現、意象造型等方面。其次，能過對波普藝術與波普設計的對比研究，二者的藝術形式和表現手法是有相通的地方的，并可以以此來說明在現今消費社會的大背景下，波普藝術與波普設計藝術、生活、社會之間是可以相互轉變的，是相通共融的。綜上所述，本文得出藝術的發展是綜合性的、時代性的，既有變革的一面又有繼承的一方面。

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（作者簡介：趙艷玲，女，碩士研究生在讀，江蘇師范大學2017級，研究方向：油畫）（責任編輯 劉月嬌）