摘要:書法創作并不是簡單的文字書寫,與其他藝術一樣,書法也需要融入一定的情感。書法在我國有著悠久的歷史,經過歷史長河的洗禮,目前已經成為一種獨特的藝術。直到現代,書法依然深受人們的喜愛。本文針對當代書法創作的方法進行研究與分析,希望有助于書法的傳承和發揚。
關鍵詞:書法 創作 方法
我國的書法經過幾千年的傳承和發展,其自身強大的生命力充分顯現出來,在世界上享有盛譽,目前,人們對書法創作的要求更高,為了進一步促進書法藝術的發展,非常有必要對當代書法創作的方法進行研究。
一、針對當代書法創作進行研究的必要性
我國的書法藝術在世界范圍內都是獨樹一幟的,其獨特的藝術內涵和審美價值,使其具有頑強的生命力。人們在進行書法創作的過程中,也會獲得一種不一樣的審美感受。[1]當代人在進行書法創作的過程中,要加強對創作方法的研究,不單單要靈活地掌握書法的書寫技巧,還要嘗試著將自身的表達意識融入其中。不然呈現出的書法作品就僅僅是表面藝術,缺乏情感表達和內涵。從當代我國書法藝術的發展情況來看,很多書法作品都存在模仿的情況,并且存在比較嚴重的同質化問題。
二、當代書法創作的實際狀況
經過幾千年的歷史發展,書法藝術的很多功能已經逐漸消失。從當代的視角來看,將書法稱之為一種藝術再貼切不過了。回顧我國書法藝術的發展歷程可以發現,書法創作的自我意識隨著時代的發展逐漸被削弱。與此同時,各種五花八門的風格不斷涌現出來,像流行書風、寫經風、“二王”風等。但是在書法領域獲得一定成就的書法家并不多。還有一些書法家,在沒有深入思考的情況下,就盲目地追逐新的書法風氣,而當這一撥兒書法風氣一過,這一撥兒書法家便也失去熱度。造成這一問題的主要原因就在于這些書法家不思考這種書法風氣是否適合自己。[2]還有一些書法家為了在書法比賽中獲獎,而摒棄自身原有的書法風格,大肆地追求和模仿當代最新流行的書法風氣,致使書法創作的本質逐漸缺失,自我意識越來越淡薄。
三、當代書法的創作方法
隨著社會的不斷發展與進步,我國的書法藝術發生了很大的變化,不管是書法賞析還是書法作品的展覽都發生了改變。在書法作品大賽中,評委對書法作品評價的重點往往都放在書法獨特的風格上。因此,當代書法家在進行書法創作的過程中,一定要充分體現自身的創作特色。例如大家熟知的書法家孫曉云,其創作的書法作品屢獲大獎,其主要原因就在于其創作的書法作品中有著屬于自身的想法和觀點,在傳承和發揚書法藝術的過程中,融入了自身的思想,對書法藝術進行了創新。
近些年來,傳統文化的傳承與發揚越來越受到重視,在全國范圍內出現了各種書法展,各種書法培訓班如同雨后春筍,層出不窮。隨著書法培訓班的不斷發展,其辦班理念和教學模式越來越科學、合理,對書法經典作品的研究和學習也較為深入。大多數書法培訓班的教師都是比較優秀的書法家,其書法作品大多獲過大獎,其中包括自主創作的書法作品和臨摹的書法作品。他們的書法教學理念、教學模式都比較成熟,這為優秀書法人才的培養奠定了良好的基礎。
在當代書法創作中,對書法作品展廳效應和給人帶來的視覺享受更加重視,這就要求書法家在創作書法作品的過程中,必須確保其風格與展廳風格相呼應,包括書法藝術的表達技巧和形式等都必須與展廳的整體氛圍相契合。但是,從書法藝術的長遠發展來看,這種過于重視書法藝術外表形式的發展,并不是書法藝術長久發展之計,這樣很容易促使書法藝術朝著形式主義的方向發展。因此,書法家在創作書法作品的過程中,應該注意對經典書法作品的傳承與創新,這樣才能夠更好地傳承和發揚書法藝術,從而促使我國書法藝術進一步發展。
四、當代書法創作的主要內容
20世紀80年代,書法家創作書法的主要內容是古詩詞。在各地的書法展上,像杜牧、王維等名家的作品隨處可見。在20世紀90年代,書法家進行書法創作的內容逐漸豐富起來,出現了宋詞、元曲等。
隨著書法藝術的不斷發展,書法家自身的發展需求和自我意識逐漸進入書法創作中,一些書法家開始自主進行創作,其創作修養日益提高。現階段,在我國很多地區的書法展覽都鼓勵書法家自主創作書法內容。當代書法家在進行書法創作的過程中,應該將自身的思想和興趣愛好等融入書法作品中,以促使自身的書法作品更加具有獨特的個性。
五、結語
隨著社會的不斷發展和進步,傳統文化的傳承和發揚越來越受到重視。書法藝術也是我國傳統文化的重要構成部分之一,當代書法家在進行書法創作的過程中,不但要沿用傳統的經典書法方法,還要融入自身的情感和意識,對書法創作進行創新,以此促使書法藝術更好地傳承和發揚。
參考文獻:
[1]邱振中.當代書法創作:理想與批評[J].東方藝術,2018(10).
[2]劉柱.當代書法創作的取法與風格鍛造現象分析[J].藝術品鑒,2018(2Z).
(作者簡介:趙晨宇,男,本科在讀,山西師范大學現代文理學院,研究方向:書法)(責任編輯 劉冬楊)