畫家崔自默說新彩主義

文/崔自默

畫家簡介：

崔自默，1967年生于河北省深澤縣。理工科學士、碩士，藝術史學博士。現為國防大學美術書法研究院院長、中國書畫協會主席、文化部中國藝術研究院專職創作員。2012年榮獲聯合國教科文民間藝術國際組織（IOV）“文化藝術特別成就獎”，同年成立“崔自默民間藝術研究與發展基金”“崔自默跨國藝術工作室”。被聘為“中國殘奧會愛心大使”“北京市慈善基金會形象大使”“北京旅游文化使者”等。主張“藝術之精神，科學之思想”“公益是新國學，愛心是新文化，慈善是新生活”（三新主義），當代“新國學”運動主要倡導者與踐行者，發明“默紙”，倡導“仁愛主義”“慢步主義”。

崔自默是當代學者型藝術家，創作范圍涵蓋書法、篆刻、國畫、油畫等眾多領域，主要著作有《為道日損》《章草藝術》《心鑒》《心裁》《視覺場》《崔自默新彩繪畫》等。

《修心圣道》

《自心是佛》

“藝術”這一概念，永遠有重新認識的必要，而后種種問題與話題也許就簡單多了。“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”我經常引用貢布里希《藝術的故事》開篇這句話，因為它極有利于辨析藝術與藝術家的相互關系。沒有藝術當然就沒有藝術家，至于說沒有藝術家是否還存在“藝術”，這個邏輯關系有詩討論。“什么是藝術？”這個問題不好回答，因為人們總是以自己的方式定義藝術。的確，藝術傳達給讀者不同感覺，于是不同觀眾根據自己的感覺來欣賞并定義藝術。

現代水墨、潑墨、潑彩、彩墨這些詞匯，都不盡人意，太拘泥于物質性，少了精神內涵。于是，我們引入“新彩”一詞，此“新”字也并非絕對的客觀認定，以主觀意愿視之，亦未嘗不可。

一幅幅新彩畫，就好似一粒粒沙。沒有重復，即便妙手偶得也構圖復雜，觀眾不可能像閱讀傳統繪畫一樣過目不忘。恍如隔世之感，眼中有而筆下無。李流芳說“山水勝絕處，每恍惚不自持，強欲捉之，縱之旋去，此味不可于不知痛癢者道也。余畫紫陽時，又失紫陽矣。豈獨紫陽哉？”有模糊意象的畫面，常看常新，遠觀氣象、感性，近察趣味、理法。當然創作時“得意”，欣賞時也要“得意”，最佳的視覺效果需要恰當的距離，“宜遠觀”者則“近視無功”，反之亦然。其實，利害的距離不存在于眼，而發生于心。緣起性空，空中萬有，見性明心，心有眼見。心生則種種法生，無心則一切不可信。

《音樂圖書》

《笛在月明樓》

《歸去鳳池夸》

《覺有情》

好比石頭、云彩、雪花、冰塊、枝葉，一盆盆水墨彩色潑出去，即是分形行為；最后看到的對稱繁復的結構圖案，則是分形結果。分形藝術是我之筆、上帝手與自然力的完美合作。新彩山水之間布滿了鹿羊鳥魚的意象、圖騰、符號，我偶爾控制不住情緒就把它描了出來，可是一經經意點醒，表達清晰了確定了，卻立即感覺意思少了，敗筆有了，真應了笪重光所說的：“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。”“無畫處”，就是言外之意、象外之象，正是余味無窮之所在。

“新彩”是水墨色彩的對撞，是作者與讀者的糾纏；欣賞、審美，是一個作者與讀者的合作過程。讀懂作品需要知識儲備和心理挑戰，讀者需要主動與。“有我”與“無我”本無清晰界限，而“有我”則是肯定的。書論有謂“書初無意于佳乃佳”，有意無意狀態最易“技進乎道”，獲一種自然存在的筆墨。賞畫一如作畫，也有解衣磅礴之狀態。

“新彩主義”，是一種關于繪畫創作與欣賞方法的理想與思路。宛如端詳一面鏡子，你凝視它，它也凝視你，你面對、欣賞、訴說的，都是你自己。人在本質上最喜歡自己，人始終尋覓的最高知音是“另一個我”。

繪畫是一種語言，語言作為交流的工具，以表達效率與效果為指標。“新彩主義”雖仍是自然萬象與宇宙渾沌的摹品，但絕非翻版，起碼擺脫了爬行的寫實主義，它把創新放在了首位。用絢爛的現代語言，敘述一個個真實得像夢一樣的故事。畫意一如詩境，“無字處皆其意也”。語言雖是抽象的，所敘述的卻是一個個具象的故事，娓娓道來，感人至深。似曾相識嗎？水墨恍惚色彩迷離之間，攜帶著傳統山水的韻致，不期而遇了自己，重溫怦然心動的情節。

《紙上山水》