他者與自我
——淺析民族審美意識下招貼藝術的視覺表達

巨 萍

（東北師范大學，吉林 長春 130024）

“他者”與“自我”這兩個抽象詞匯頻頻出現在文化研究等眾多學科領域，并成為當代西方文藝理論討論的關鍵。“他者”與“自我”是一對相對的概念，凡是外在于自我的一切人或事物，其都可以被稱為他者。“他者”與“自我”的相關理論，往往有著多重內涵和不同所指，并且在不同的學科領域的側重點也會有所不同。在各類視覺藝術的范疇里，“他者”與“自我”的形象在不斷變換并廣泛存在于其中，且通過多種視覺表現形式來呈現，招貼藝術就是最為直觀且為大眾所普遍接受的方式之一。著名設計師王敏在其海報《中國留學生在美國》中，將中式的筷子與西式刀叉這兩個視覺元素融合成一個悖論的視覺形態，用來傳達中外之間的這種差異。從這里可以得到一個不一定具有嚴格概念意義的說法，“他者”形象往往是指某一文化傳統藝術中，有別于自己民族的，建構于本民族審美意識外的，來自異邦的文化符號；而本土藝術中的“自我”形象，則是在本民族審美意識的深刻影響下所形成的，二者并非對立，且又獨立存在。本文將從民族審美意識作為切入點去分析招貼藝術的視覺表達中這種“他者”與“自我”的關系。

一、民族審美意識的內涵

所謂民族審美意識，就是指在一個民族共同體長期的民族審美實踐中，形成的獨特的且相對穩定的民族審美心理、民族審美理論、民族審美觀念以及民族審美文化。

1.民族審美意識的形成

民族審美意識作為人類精神生活內容的積淀物，一直以來都受到生產力發展水平的影響和制約，這是毋庸置疑的，且通常是通過勞動的方式對心理活動的影響來實現這一進程。而特定的經濟基礎對上層建筑包括社會意識形態的選擇，也在更大的廣度和深度上影響著這種民族審美意識的形成與產生。著名美學家、藝術史家丹納認為，決定民族精神面貌的三大要素可以歸為種族、環境、時代。他的《藝術哲學》對不同民族所處的地理條件與該民族藝術發展相互關系的分析，可以給我們帶來很多啟發。截然不同的種族、氣候迥異的自然環境、日新月異變化著的時代都會使人類形成不同的文化體系和審美結構，由此也衍生出了不同的藝術創作形式、藝術風格趨向以及各民族所特有的民族審美趣味。人類社會的文明演變，讓不同的民族凝練出了不同的民族審美意識。

2.民族審美意識的發展與趨向

民族審美意識的發展與變革，隨著時代的變遷、民族的交往、文化的交流而越來越呈現出一種“他者”與“自我”之間的審美活動相互滲透相互交融的情形。這種發展和變化，使得我們在看待民族審美意識中“他者”與“自我”之間的關系及今后的發展趨向，有了更多的思考。學者姜殿坤認為，民族精神乃民族文化的靈魂，外來文化中的精華乃民族藝術的滋補，若本身就不太康健的身體，且消化滋補品的能力微弱，盲目滋補的話，那不但對本身無益，反之還有其害處。在藝術領域面對“他者”文化的滲入時，我們要恢復民族自信的力量，發揚我們民族本位中“自我”文化的精髓，即以中華民族文化思想為背景，一方面去吸收歐西文化的精華之處，一方面又可光大我們民族藝術的特質。由此，我們可以看出，觸及藝術創作的民族審美意識，將會在保留民族特性的基礎上，向著更包容更多元的方向不斷發展和演變。

二、民族審美意識下招貼藝術的視覺表達

1.呈現民族審美特性

任何一種藝術形式都會呈現出民族審美特性，而招貼藝術作為一種具有廣而告之意味的平面宣傳形式，其中的民族審美意識是表達最為直觀的，其反映出的大眾的聲音也是最為清晰且嘹亮的。設計一直都需要被創造，而創造的基礎正是這些飽有民族特性的視覺語言，“越是民族的，越是世界的”這句話在設計界非常普遍，我們不難發現，越是國際化的設計師，似乎更傾向于將帶有民族特色的視覺符號或圖像信息融入其設計作品。而在眾多設計作品中，平面類招貼藝術里的視覺表達方式是將這種情感抒發得最明顯，也是最直觀最便捷的藝術形式，同時也最令受眾接受并理解作品中所飽含的設計內涵。因此，代表著“自我”的傳統文化和審美觀念不斷催生出呈現著民族審美特性的招貼藝術作品，在第十一屆全國美展中，郭線廬的作品《中國門神》，采用象征科技進步的元素——線路板與點、線、面的平面構成元素相結合，最后組成了一個中國傳統門神的形象，作者的寓意更是巧妙：用科技力量來捍衛國家。整幅作品從構成形式視覺元素的選取，以及對傳統藝術形式的全新演繹，表達了人們的思想觀念和審美意識，都體現著民族審美特性和新的文化價值。

2.適應民族審美需求

一個時代視覺圖像的表達是一個民族在實踐中創作出來的，也是深厚的歷史文化積淀后所形成的，它是符合民族審美意識的飽有社會屬性的文化符碼。它反映著民族文化和時代文明的特點，呈現著一個民族的思維方式和審美觀念，塑造著一個時代中社會的視覺文化，這種視覺上的表達作用到民族內部，往往能增強信息表述和溝通的有效性，也更使其情感上產生強烈共鳴，價值觀得到更深的認同，招貼藝術中許多作品都適應著這種民族審美需求。

三、招貼藝術中“他者”與“自我”的碰撞與融合

招貼藝術本身就是一種跨越民族、打破地域限制的特殊文化語言，在圖形的運用和表達中，雖然人們對其解讀和審美評價中存在著意識形態等多個方面的差異，但仍有藝術家能找到“他者”與“自我”新的契合點。

中國知名平面設計師吳中昊在其招貼作品《紀念莎士比亞400 周年劇院海報》中，做了十分大膽的視覺元素碰撞。他把自我的民族審美觀念糅合到西方的他者文化中，此作品極具個性，且富有一定的表現主義色彩。作品中的莎士比亞褪去了英國紳士的傳統裝扮，換上了中國京劇名旦梅蘭芳的裝扮“鳳冠霞帔”，屆時莎翁的白皮膚和絡腮胡顯得更加引人注目。這是中西兩大文化戲劇巔峰人物獨特而又大膽的藝術結合，不僅跨越了地域更跨越了文化傳統。這樣一種中西結合、古今融合的別樣韻味，通過這幅詼諧幽默的招貼作品表達得惟妙惟肖。該招貼作品還先后入圍了玻利維亞國際海報雙年展以及墨西哥國際海報雙年展，這幅作品在國內外都獲得認可，也更加從側面反映出了在審美觀念上不同文化對“他者”與“自我”融合的認可。而設計者在篩選帶有本民族氣息的視覺元素和他者文化中特有的視覺符號時，運用獨到的設計語言與設計手法，稍加以巧思便使人們在能夠識別本民族文化意識屬性的同時，也能去感受這種“他者”文化傳播交流的特殊表達方式。“他者”形象中包含的文化信息及其意識形態在招貼藝術藝術的設計創作中能夠重新建構對彼此文化的認同感和聯系性，這是不同民族審美意識的碰撞在招貼藝術視覺表達上所體現出的最佳狀態——和而不同，融合共生。

結語

招貼藝術本身，是一種文化創造性的活動，設計創造著視覺文化，它以實用性的視覺傳達功能為基礎，承載著不同的文化信息，其價值體現在多個方面，在藝術設計和美學的領域更是釋放著巨大的力量。在民族審美意識的影響下，招貼藝術的視覺表達常常呈現出“他者”與“自我”文化碰撞融合且和諧共生的局面，理性看待他者文化的存在，戒除對他者文化的防范心理，并通過“他者”與“自我”全新形式的糅合使我們本民族的招貼設計作品在視覺上表達出更多元更豐富的設計語言，從而散發出新的光亮和溫度。