淺析新時代下動漫作品的“雅”“俗”文化
——以電影《白蛇：緣起》為例

郝爭光

（新疆藝術學院，烏魯木齊 830049）

近幾年，政府出臺了一系列鼓勵動漫行業發展的政策、條例，也為動漫產業營造了較為舒適的環境。一大批優秀動漫電影的出現，充分顯現出國家政策帶來的引領推廣的作用。不僅如此，科學技術運用到動漫領域，也帶給觀眾視覺上的享受。這些均有利于動漫的發展和崛起。然而，一部好的電影之所以受到關注，很大程度上是因為調動了觀影人的情感，同時也符合當下人們的價值觀，最大化地讓觀眾參與到劇情當中。在這種情況下，就需要電影無論是在內容情節上，還是語言表達上，都不能晦澀難懂，成為少數專家談資的對象，也不能淺顯易懂，了解得明明白白，沒有文化內涵。如何把握這個尺度，雅俗共賞，這是值得思考的事情。動漫電影《白蛇：緣起》在這個方面做得很好，起到了引領示范的作用。

《白蛇：緣起》是黃家康、趙霽導演的一部作品。它以人們所熟悉的白蛇傳說為引子，并賦予了新的內涵，使之成為雅俗共賞、喜聞樂見的精品力作。和西方將“雅”“俗”文化視為截然對立不同，中國藝術史上的“雅”與“俗”的發展趨勢是雅俗共賞。當然，古代中國的文化是以士大

夫精英階層為主要代表，但是也并不排斥大眾階層的通俗文化，特別是宋代市民階層的興起，科舉制度的完善，為中國傳統文化注入了源源不斷的活力。無論是儒家還是道家，都堅持雅中有俗、俗中有雅的辯證觀，《白蛇：緣起》正是符合各個知識群體的審美需求。所以“雅”與“俗”的觀念作為一種可以被衡量的標準，已然深深影響著人們的精神世界，進而影響著中國傳統藝術的進程與發展。我們在動漫作品中應當挖掘傳統文化寶庫中的優秀成分，對于弘揚傳統文化也能起到積極的促進作用。盡管我國動漫產業還有很長的路要走，但是我們堅信，動漫市場潛力巨大，可開發的方面很廣，想要走出中國自己的動漫產業道路，已經不會太晚。

一、傳統文化帶來的歷史意蘊

中國傳統文化中包含著高雅文化，有著幾千年的歷史文化底蘊。所以在動漫的創作打磨過程中，必須凸顯民族文化特征，將中國民族文化精神和藝術特色更好地融入作品的創作中去，根據現代人的審美要求，創作出新穎而且具有歷史文化底蘊的動漫作品，這將是提高中國動漫質量的關鍵。《白蛇：緣起》中的故事發生時間在晚唐年間，其中捕蛇的故事背景其實取材于柳宗元的《捕蛇者說》，這就使得這部動漫電影烙上了深深的歷史氣息。整部電影包含儒家、道家、佛教的精神內核，而這三家構成了中國傳統文化的主流。

“天之道，有所得必有所失”，化用了《老子》的“天之道，其猶張弓歟！高者抑之，下者舉之，有余者損之，不足者與之，天之道損有余而補不足。人道則不然，損不足，奉有余。孰能有余以奉天下？其唯有道者。”這句話顯示了老子對于一切事物按照自然之道運行的辯證關系，在其相互對立的矛盾中，都具有同一性。如同許宣成為了妖，狐妖要取許宣的精氣一樣，沒有無緣無故的獲得，也沒有一勞永逸的索取，這個道理不僅體現在這部帶有神話色彩的電影中，在日常生活中也可發揮得淋漓盡致。

這部電影的主題曲《何須問》，其中“何須問，浮生情，只此浮生是夢中”這句出自唐鳥窠道林禪師的一句禪語：來時無跡去無蹤，去與來時事一同。何須更問浮生事，只此浮生在夢中。體現其對人生、對生活的態度，劇中由許宣唱出，確實參透其中道理和玄機。“人生無常，苦多樂少，多記住開心的事情不就好了。”這句話由許宣說出，也就不奇怪了。許宣體悟了其中的道理，也帶給小白極大的慰藉。

這部影片還涉及到《易經》《黃帝內經》等經典作品，還有狐妖執板清唱的是晁補之的《水龍吟·次韻林圣予惜春》，真正將傳統文化中的精髓運用到極致。中國傳統文化經過幾千年的不斷發展、融合，形成了獨具東方色彩的文化特色，是中華民族兒女幾千年的智慧結晶。將中國傳統文化元素巧妙合理地嵌入影視作品中，不僅帶給觀眾很好的審美享受，形成良好的社會效益，而且調動各行各業、各個年齡段的觀眾群體觀看，從而產生不錯的經濟效益。中國傳統文化也應在新時代煥發新的生機，中國優秀傳統文化的發展，不僅影響著人們的物質生活，更影響著人們的精神生活。當一部影片烙上傳統文化的印記，便會經得起長期歷史的檢驗，成為人們津津樂道的經典。

二、雅俗共賞之間的普世價值

電影在表達上不能太過于含蓄內斂，還需要有大眾化的一方面。如何把握這個尺度，雅俗共賞，這應當是值得思考的事情。中國人的生命世界以多種形式體現出來，顯示了中國文化的深邃博大，顯示了中國人人格的剛柔并濟、寬容博大之美，而傳統文化的底蘊在于它的民間性，民間文化的底蘊在于它的樸素性，影片的風格就展示了這樣樸實而又高深、簡單而又深邃的中國智慧。

美好的愛情傳說向來被人們津津樂道，白蛇的故事早期只是少數人知曉，后來經過長期流傳，經久不衰，就是因為它有活力，不僵化，可以改編成各種版本，從而變成通俗和大眾化，有利于其傳播和發展。這樣《白蛇：緣起》即使在許仙白娘子傳說內容上有所改變，也依舊不會降低人們對于本片的喜愛，小白越是與許宣愛得情真意切、愛意纏綿，越是要經歷種種磨難，結局越要生離死別，再難相見，越帶給觀眾情感上的共鳴、心靈上的震撼，影片越具有極強的藝術感染力。

影片最后，許宣即將魂飛魄散，小白拼盡最后一絲法力來挽留許宣，重唱《何須問》，令多少觀眾潸然淚下。縱使今生無法相見，來世也應再續前緣。這種思想深受佛家思想的影響，《楞嚴經》云：“一切眾生，從無始來”。佛家認為，世間萬物靈性是不滅的，生生不息，故有前世，今世和來世。世間輪回，再續前緣，讓今生由于客觀因素無法了卻的情愫找到了精神寄托和心理慰藉。這種“梁山伯與祝英臺”悲劇式的愛情尤其撥動人們的心弦，歷久彌新，符合人們的審美訴求。魯迅說：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。”這種悲劇雖是人們不希望出現的，但卻有一種悲壯之美。這種愛情想象方式，體現了中華文化對于堅貞、信任和忠誠的特殊理解，是對愛情偉大的中華式證明，詮釋了古老而又偉大的愛情觀念所具有的價值，是中華民族古老愛情價值觀念，在影片中最充分最自由的體現。

愛情、親情、友情，這些人世間最為普世的價值，是自古以來長期形成的情感。許宣和小白的愛情，許宣和他的寵物“肚兜”的友情，許宣和村民之間近乎親情的愛，這些在現實當中很容易找到相似的體驗，由此引發的共鳴也就不足為奇。電影結尾，歌曲《前世今生》響起，許宣轉世，與小白在西湖白堤相見，再續前緣。莫名的熟悉感就會出現，既與經典白蛇傳說相對應，也與本影片主題“緣起”相銜接。無論故事情節如何轉換，都可以找到一些超越年齡、職業的珍貴的價值。這種價值，在快速發展的今天顯得尤為重要。

三、視聽語言下的突破性轉換

通過影視鑒賞角度，這部影片在場景轉換方面也有很多可以借鑒的地方。首先是畫面上，給人以很好的視覺享受。整部影片帶有唯美的畫面，逼真的動態效果，力求做到精益求精。比如狐妖拿的就是紅牙板，從動畫呈現的材質紋理色澤來看，真的可以說是纖毫畢現。拍板材質的紋路，上面的雕刻彩繪，旁邊狐妖的青絲和美甲上的反光。畫面細節處可以說都做到了極致。還有許宣和小白搭上一葉扁舟，縱情高歌，場景設計極具中國風。背景簡潔，用色克制，霧色朦朧，寥寥數筆，“行舟綠水前”，“真山水之陰晴，遠望可近”，勾勒出一幅中國古典山水畫。它融合了中國古典畫的美學，卻有清新高雅脫俗之感。

聲音方面，無論是配合打斗場景，還是演員配音，都與所要表達的情感相吻合，寵物“肚兜”說話的情景為影片增加了喜劇色彩。較多的打斗場景迎合了低齡兒童的審美要求，很容易被那氣勢恢宏的場面、大氣磅礴的視覺特效所吸引。但影片也絕不會局限于此。影片最后，許宣即將魂飛魄散，小白拼盡最后一絲法力來挽留許宣，重唱《何須問》，哀怨悠長的聲音響起，令多少觀眾潸然淚下。影片中有對美的追求，對美好情感的渴望，這是超越年齡限制的。

另外，影片場景轉換比較流暢，劇情的進展緊張而又有序，不會顯得匆忙而突兀。這些都保證影片朝著一個精致而又大眾、高雅中伴有通俗的方向穩步前進。

四、成功電影引發啟發性思考

（一）加強對優秀傳統文化的挖掘

中國有著幾千年的歷史文化底蘊，有著光輝燦爛的優秀傳統文化。在新時代對傳統文化進行創造性轉化顯得尤為重要、迫切，要合理利用文化資源，尊重歷史事實，以史為鑒；還要深入實踐，在歷史民族風俗基礎上，創造出滿足人們精神生活、喜聞樂見的作品；更要有歷史使命感和責任感，挖掘人們陌生的、凸顯民族特色的文化。美國推出的動畫電影《功夫熊貓》，從人物塑造到場景設計，從風格設定到細節設置，并且每個畫面都充滿了極具東方藝術的魅力與意境。日本動畫也有大量取材于中國傳統文化元素的作品，如《三國志》《西游記》《龍珠》《封神演義》等，這些無疑會引發我們的深思。

（二）開拓創新，注重品牌發展戰略

動漫產業產品具有創意性，“原創”作品是動漫產業發展的靈魂，所以應減少對中國元素的表面運用，增加對傳統文化的深入挖掘，對中國傳統文化元素進行充分合理的研究與分析，并在結合市場發展和受眾需求的前提下來進行合理的創新。技術上也應與時俱進，將最新科技成果巧妙運用到動漫創作中去。理念上要堅持服務人民服務社會，社會效益和經濟效益相統一，推進動漫產業可持續發展。

（三）重視教育，培養人才，突破“低齡”作品限制

我國經過這幾年的發展，動漫產業在技術層面與發達國家相比差距在不斷縮小，得益于國家的政策層面的支持。當代缺少的是既懂技術又有動漫制作經驗的人才，理論教育與實踐還沒有很好融合，高校培育的學生還沒有完全與市場需求相適應。動漫行業最需要的人才應該是能將創作技術和藝術修養二者兼顧的復合型人才，短期內很難彌補這些人才空缺。應重視高等教育，重視學科教育，培養有藝術、史學涵養，有技術操作能力的人才。動漫作品應該突破“低齡”作品限制，開發面向全年齡段的動漫作品，創作出喜聞樂見的優秀作品。

（四）雅俗共賞，注重動漫衍生品的開發

在對動漫作品中不同動漫人物形象的塑造過程中，最重要的就是對動漫形象進行準確定位，同時要符合作品的故事情節要求，使整個動漫形象新穎，滿足廣大動漫愛好者的審美要求。從各個方面著手，開發動漫衍生品，增加附加值，如果成功創造，衍生品所帶來的價值遠遠大于電影票房的數額。借鑒電影《哈利波特》衍生品的制作與推廣，關鍵要有創新的思維和點子。國產動畫《喜羊羊與灰太狼》在衍生品開發上較為成功，但是局限在低齡兒童的用品上，無法帶有普及性和大眾性。以《白蛇：緣起》等為代表的國產動漫可以在衍生品開發上有所突破，拓展外延和維度。

五、結語

影片《白蛇：緣起》在對于“雅”“俗”文化上的挖掘還有很多，值得影視從業者們不斷參考和學習。

新時代，中國動漫產業有著更加光明的前景，有機遇，同時也面臨諸多挑戰。在傳承的基礎上，將中華優秀傳統文化進行創造性轉化，提高全民科學文化素質，培育更多專業人才，注重實踐，注重創新，面向世界，面向未來，創造出更多喜聞樂見的、民族的、大眾的、經得起歷史檢驗的經典作品。中國動漫產業走向國際指日可待。■