高校參與戲曲傳承的途徑與方式探析
——以贛劇在江西高校的傳承為例

□劉茜 熊飛

高校為社會人才的培養提供了有效的平臺，盡管當前我國在音樂教育上已經取得了一系列成就，但是由于與世界的融合越來越緊密，在當今社會中，外來流行音樂文化對我國傳統音樂文化產生了嚴重沖擊，進而導致傳統戲曲音樂教育在發展過程中屢屢受阻，其整體教育仍然較為薄弱。

高校教育提倡素質教育和全面發展，這和當前戲曲藝術教育的方針政策也是相符的。素質教育的主要目的，在于培養學生用正確的思維方式進行思考，培養學生多樣化的能力和技能，最終使人才建設符合社會的實際需求。把戲曲教育納入當前高校教育過程中，可以將戲曲中體現的愛國精神、審美情趣與高校素質教育的目標相結合。在我國戲曲中，流傳著許多膾炙人口的名篇佳作，還有很多懲惡揚善、宣傳公平正義的劇目，這些都可以通過戲曲藝術教育來對學生進行啟發。

加強戲曲課程創建，不僅可以讓學生了解到我國的傳統音樂文化，更能夠進一步激發學生的民族自豪感。

1.高校參與戲曲傳承的途徑和方式

高校在進行戲曲教育時，需要將各方面的有效資源加以整合和利用，加大藝術投入，為戲曲教育的研究和創新提供有利條件。各地方高校需要進一步加強戲曲教育，為戲曲文化提供有效的制度和組織保障，例如可以在校內建立戲曲研究小組，成立執行機構，安排具有專業能力和專業素養的教師專門負責，或者聘請專業戲曲人才來對學生進行戲曲教育，使得對戲曲的保護可以從政策上加以落實。除了設立專門機構之外，還需要在學生的課程安排中加入戲曲課。把戲曲納入高校課程體系，可以有效搭建戲曲傳承機制。

1.1 整合高校有利資源

①整合學科資源開展傳統戲曲文化課程

每個學校都有不同的學科分類，下設專業數量也參差不一，大學內各學科、各專業的教學人才比比皆是。因此，通過將學科內部的有利資源進行有效整合和利用，可以進一步推動戲曲文化的傳承和保護。在校內積極開設戲曲文化課程，把傳統戲曲帶進校園，納入高校教學體系，進一步增強戲曲開課力度，讓不同學科不同專業的學生參與進來。同時引進專業戲劇人才，進行戲曲文化培養。另外，還可以加強戲曲教育和不同學科之間的合作和交流，如關于戲曲發展、戲曲源流等理論性課程，就可以由歷史系或中文系的教師來授課，關于戲曲表演和演唱的課程，就可以由表演系、音樂系的教師來授課，關于戲曲服飾、文化、妝面等課程就可以由美術系教師來擔任，這樣通過有效整合學校內部資源，提升對戲曲課程的綜合開發。

②搭建戲曲教育網絡信息平臺

當今社會，信息飛躍和網絡技術不斷發展，網絡已經在學生群體中得到普及，大多數學生都會通過互聯網來獲取相應的信息知識。因此，立足于互聯網平臺，打造戲曲線上教育也應當成為戲曲文化傳播宣傳的有效方式。高校是信息技術的傳播源，可以借用信息學科的師資力量來進行戲曲文化資源深度開發。通過網頁論壇等相關方式，讓學生自由點擊瀏覽，并進行討論，打破教學地點和時空限制，學生可以在任何時間、任何地點接受到傳統戲劇文化滋養，擴大了學習范圍和學習對象。

③扶持傳統戲曲類藝術社團

學校社團是校園文化開展的重要載體之一。傳統戲曲扎根校園，應當創設相對應的學生社團。高校需要對傳統戲曲文化社團的創建給予高度關注，同時積極加大在資金和設施的投入，進一步加強扶持。

學生的思維往往更加靈活，應在撰寫劇本以及登臺表演上，給學生更多發揮的空間。通過有效扶持，戲曲類社團在校內積極開展，為對戲曲感興趣的學生打開一道大門，在社團中找到自己的興趣愛好點，使傳統戲曲的受眾變得更加廣泛。同時，還可以定期組織學生開展評比和觀影活動，激發學生的創造力，在創新中增強對傳統藝術的理解和領悟。

1.2 培養專業人才

由于外部市場沖擊激烈，當前高校內部從事戲曲專業的老師數量很少，擁有專業技能和專業素養的老師數量更少，這就導致高校在戲曲藝術教學開展過程中存在各種困難，且選擇戲曲學習的學生數量在不斷降低，戲曲成為冷門學科。由此可見，目前我國高校戲曲文化發展的現狀是不容樂觀的，而其他地方劇團的專業人才往往沒有機會進入高校深造，這就導致地方戲曲和高校戲曲建設出現斷層，因此培養戲曲專業人才的目標便顯得十分緊迫。

通常情況下，地方戲曲劇團培養專業人才，主要通過劇團本身來實現培養，讓有經驗的老演員帶著新演員。這種模式雖然較為容易施行，但是接受劇團培養的人才就需要放棄進入高校學習文化的機會，這就導致學習戲曲和拿到文憑之間產生劇烈沖突。所以，戲曲學習對年輕一代的吸引力在不斷降低。如果地方劇團和高校進行聯合培養戲曲人才，就具備了全方位的優勢。

首先，高校可以為傳統戲曲人才提供高學歷的保障，并對其進行科學有效的培養，這樣就可以為劇團演員解決學歷和文憑問題，緩解當前傳統戲劇中無人繼承、無人傳揚的情況。

其次，高校本身的教育體系就是完備的、科學的。通過這一體系對戲曲人才進行培養，可以從多方面培養出綜合性人才，學員從入學到畢業都能享受到教育資源的有效保障，從而進一步提升學生各方面的能力和素養。

第三，高校招生是面向社會，體系也較為健全和系統，這與劇團相比就使得人才招收區域和范圍得到了擴張。

第四，劇團能夠為高校提供豐富的師資力量，劇團內部的專業戲劇人才可以進入高校擔任戲曲教學老師，與高校聯合，共同培養專業化的戲曲人才。

1.3 加強政府扶持力度

傳統戲曲人才的培養，需要政府加強政策扶持力度，為戲曲工作者注入“強心劑”。只有政府從制度層面加以重視，并且積極投入人力和物力予以支持，才能夠使戲曲傳承和發展獲得充分的保障。高校可以通過引進政府的戲曲發展專項資金，解決當前在戲曲研究和保護方面所存在的資金壓力問題。

有些大學在培養戲曲人才方面，會引進國家藝術基金項目來實現教學和實踐的雙重結合，學生在學習階段就可以登上舞臺進行表演，獲得更多的演出機會，從實踐中感受到戲曲藝術的魅力，使得校方的資金壓力得到有效緩解。同時也可提升學生對舞臺的領悟力和理解能力，各地劇團的人才可以進行交流學習，高校學生能夠在專業的環境中觀摩和了解戲曲。

1.4 擴大普及范圍

筆者曾經在所在初中及當地高中做了一個問卷調查，調查內容是關于是否曾走進劇場觀看演出，其中有超過80%的學生選擇從未進入劇場，看過戲曲節目。當問及原因時，大部分學生表示并不知道有戲曲演出，還有的學生表示沒有條件。另外，有一些學生認為自己并不懂得該如何欣賞戲曲。

通過問卷調查就可以看出，當前戲曲藝術在我國社會發展中面臨著嚴重滯后的狀況，隨著社會的不斷進步，中國傳統戲曲的種類在不斷減少。最近幾年，國家進一步加強對地方戲曲的保護力度，劇種減少的速度得到有效緩解，但是仍然沒有從根源上實現對劇種的保護。這一問題必須從戲曲的推廣和宣傳普及方面加以有效解決。

當前，政府和教育部門聯合出臺了“高雅藝術進校園”的方針政策，為傳統藝術走進校園生活開辟了一條重要渠道。在這一項目中，各地篩選出具有代表性的劇種，把經典的劇目帶到高校中，讓師生可以在校園內就可接觸到優秀的傳統戲曲，從而使戲曲的藝術傳播范圍得到有效擴大。

2.關于贛劇在江西高校中傳承的幾點思考

大學的主要任務是培養社會發展和社會建設的現代化人才，戲曲和高校的聯合最長遠的目標是在高校內部建立完善系統的人才培養體系，使戲曲學科建設能夠得到長足發展。

2.1 針對藝術專業學生完善課程體系

針對藝術專業的學生來說需要開設專業性相對較強的科目。以南昌大學為例，就需要在贛劇賞析、地方戲賞析等基礎課程上，加入表演和演唱等相關課程。通過選擇經典唱段進行教學，使學生對于贛劇的理解更為深刻，贛劇優秀的文化傳統也可以得到進一步傳揚。針對器樂專業的學生，還可以開展伴奏課程，例如贛劇中二胡、司鼓的演奏等，從器樂專業學生中挑選出可以擔任伴奏的樂手。針對作曲專業的學生可以教授學生傳統劇目的作曲方式，培養專業的贛劇作曲人才。針對美術和設計專業的學生，可以開展服裝設計、舞美設計、燈光設計等一系列課程，為贛劇的演出提供專業的人才保障。針對戲劇文學專業的學生，還可以教授學生戲曲寫作等，培養專業化的編劇人才。

通過有針對性的課程開設，使得贛劇的主創和表演人才都可以在高校學習期間得到有效培養，盡管這些人才的培養周期相對較長，但是只要學科體系能夠有效建立，并且能長期運營和發展，就必然能夠見到實效，也為地方戲曲的傳播提供堅定的后備力量。

針對非藝術專業的學生制定行之有效的課程體系，就需要在體系中加強對理論部分的學習，從歷史層面講解贛劇的起源和發展歷程，使學生了解贛劇特點和魅力。在課堂中還可以播放經典劇目，對劇目的背景進行講解，還可通過課堂演唱等方式，讓學生參與到表演之中，引發學生的學習興趣。與此同時，留下課后作業，讓學生進行有效思考。

學生的興趣得到完全激發以后，教師就可以引導學生通過對贛劇的發展近況、歷史源流的了解，逐步深入探究這一劇種背后潛藏的文化底蘊和藝術內涵。此時，學生對贛劇已經形成了相對的系統、全面的認知，就可以通過視頻網絡等渠道觀看相關劇目，引發學生的深層次思考，同時還可以鼓勵學生對經典劇目進行分析，寫作觀影心得以及劇目評析。經過以上幾個階段的學習，非本專業學生也可以對地方戲曲產生全面、系統的認知。

結語

綜上所述，南昌大學贛劇文化藝術中心成立以來，在對贛劇文化的傳播和弘揚上做出了探索，也取得了階段性的積極成果，對推動傳統藝術戲曲的文化創新具有重要作用。當前贛劇文化藝術中心進一步加強了和高校的聯系，把古老的贛劇文化在高校和中小學校進行有效傳播推廣，使江西地區的傳統文化得到有效傳揚。與此同時，也在校園內樹立了學習民族文化的氛圍，使當代學生的傳統文化審美情趣和文化品位得到有效提升。

盡管當前在贛劇傳承保護工作上已經取得了一定成效，也獲得了良好的社會效益，但是在學科建設以及專業人才的培養方面，仍然需要進一步發力。在此呼吁其他高校積極加入到地方戲曲文化保護中來，推動優秀戲曲文化向更遠、更新、更好的方向不斷發展。