八月，跟著音樂節去旅行

何雨晴

每年八月，都會有一群特殊的音樂愛好者，響應一種聲音，開始一場不一樣的音樂之旅。他們追尋的是人聲的藝術，耳中所聞的是亞洲的聲音，這就是亞洲阿卡貝拉音樂節（Vocal Asia Festival，以下簡稱VAF）。VAF是由臺灣中華暢聲亞洲音樂協會（Vocal Asia）創辦的一個以無伴奏純人聲演唱形式——阿卡貝拉為主題，以阿卡貝拉音樂交流活動、演出、學習等為內容的專題性音樂節。

阿卡貝拉（Acappella），即無伴奏合唱，詞原意為“教堂的風格”。這種源于中世紀的宗教音樂形式，在文藝復興后期開始用于世俗音樂。而今，在融合了黑人音樂并受到各種不同風格音樂的影響后，阿卡貝拉又得到了新的解讀?，F代阿卡貝拉是一種以傳統合唱藝術為基礎，融合了爵士樂、搖滾樂以及世界音樂等不同音樂風格，并結合樂器模仿、音響技術、肢體及舞臺表現的多樣化藝術形式。

參加VAF也注定是一場旅行，因為音樂節本身就是“移動”的，從不在同一個地方駐足。自2011年10月，音樂節在中國臺北首次舉辦，隨后以此為中心在亞洲各地“旅行”舉辦。據官方統計，截至目前VAF已舉辦活動超過兩百五十場，參加演出的來自世界各地的專業團隊超過百組，參與音樂節的音樂愛好者累計達到二十萬人次。可以說，這是目前亞洲規模最大的阿卡貝拉人聲藝術節了。

從0到100，音樂節誕生

我國臺灣地區的流行音樂是一個多種文化交匯的產物。2002年，臺灣地區的第一支專業阿卡貝拉團體——“神秘失控”人聲樂團成立，此后不久，阿卡貝拉樂團便如雨后春筍般發芽、壯大，多個團體在國際賽事上獲獎。同時，臺南藝術大學等高校相繼開設了阿卡貝拉專業的學分課程。阿卡貝拉樂團的活躍和多年來阿卡貝拉教育的普及，營造出了良好的音樂氛圍。因此，這樣一個音樂節誕生于此，也就不足為奇了。

2010年，臺灣省合唱藝術中心成立，并開展了大大小小的活動，為音樂節提供了初期資源和觀眾基礎。同年，VAF的創辦組織臺灣中華暢聲亞洲音樂協會成立，并于2010年底舉辦了一百場阿卡貝拉演出。不久后，臺灣中華暢聲亞洲音樂協會的理事長陳鳳文與資深阿卡貝拉音樂人合作，共同成立了阿卡貝拉音樂協會，將演出從兩場增加到了二十四場，并于次年10月創辦了亞洲阿卡貝拉音樂節。

目前，VAF在各個城市“移動”舉辦，這也使得臺灣中華暢聲亞洲音樂協會有機會與各地的阿卡貝拉樂團、音樂人建立聯系，吸引了多位活躍在國際舞臺的重要人物，如樂團“真實之聲”（The Real Group）的負責人彼得·卡爾森、當代阿卡貝拉協會的創辦人迪克·謝倫、韓國阿卡貝拉教育協會會長韓丞謀、新加坡阿卡貝拉協會會長朱淑玲等等。另外，音樂節每年都會邀請國際知名的阿卡貝拉團體“Homefree”前來演出。

2019，島嶼之歌

VAF的內容設置起初被確定為大師班授課加音樂會的模式。不過，隨著音樂節的知名度越來越廣，每年前來參加音樂節的團隊和樂迷越來越多，為了能讓大家“滿載而歸”，為期四天的音樂節在每晚的劇場音樂會之外，還設立了亞洲杯阿卡貝拉大賽、阿卡貝拉大師班與工作坊、阿卡貝拉國際教育論壇、阿卡日等版塊。此外，自2017年起，音樂節還分設了少兒國際夏令營，向七到十五歲的孩子們推廣阿卡貝拉音樂。

作為音樂節眾多的追隨者之一，2019年我跟隨它的腳步來到了日本。這是VAF首度與瀨戶內國際藝術節合作，以跨藝術領域“節中節”的模式，在當地開展了一系列活動。如今，在這片原本經濟并不太發達且老齡化嚴重的土地上，每隔三年就會卷起一陣“藝術浪潮”，這都得益于瀨戶內國際藝術節這個為重塑地區能量而生的藝術創作節。此次，瀨戶內國際藝術節依然選擇以瀨戶內海的十二座大小島嶼和兩個港口城市為舞臺，以巡游瀨戶內海的島嶼、藝術和四季為主題，分為“春之感觸”“夏之歡聚”“秋之拓展”三個階段。

音樂節從亞洲杯阿卡貝拉大賽開始，最終進入決賽的八支團隊分別來自中國、韓國、日本、印度和菲律賓。除了演唱阿卡貝拉的經典曲目外，本屆比賽更多的是演唱自己的原創曲目，其中也不乏一些與民族音樂融合的作品，這也成了大部分獲獎團隊的“制勝法寶”。

“融合”這一關鍵詞似乎貫穿了本屆音樂節的始終。不同于往屆的是，本屆VAF有了一個主題——“島嶼之歌”，意在“以人聲比擬海洋，作為連接島嶼、文化和人之間的介質”。為了契合主題，樂團紛紛嘗試將阿卡貝拉與本民族民歌相融合。本屆音樂節除了邀請了在國際享有聲譽的阿卡貝拉團體“史溫格歌手”（The Swingles）、日本人聲打擊樂大師北村嘉一郎外，還邀請了日本民謠歌手木島（Kijima Yutaka）、中國臺灣省卑南族樂手桑布伊。此外，融合島嶼文化、裝置作品、當代藝術、自然景觀，并搭配文創旅游，為有不同需求的參與者規劃完整豐富的行程，亦成為了本屆音樂節的亮點。

本屆音樂節在阿卡貝拉大師班與工作坊版塊設置了樂隊排練指導、阿卡貝拉演唱教學、團隊管理、表演等二十三節課程。在這里，人們可以看到經驗豐富的團隊如何排練，學到如何將人聲融合到一起，感受用人聲進行樂器模仿等許多與阿卡貝拉藝術相關的內容。

當然，來到音樂節不僅要參加，更要參與。對于阿卡貝拉愛好者來說，還有什么是比親自參與到演唱中更令人激動的呢？為此，音樂節為非團隊的愛樂者提供了參與阿卡貝拉排練、演出的平臺——“Single Singer”。三次正式排練，完成兩首阿卡貝拉作品，這對于大多數“經年老團”來說都是一項頗具挑戰的任務。然而，負責本次“Single Singer”排演的日本知名阿卡貝拉樂手龜井純子（Junko Kamei）對此卻似乎并不擔心。每位參與者都提前準備好了自己的聲部，在排練時一刻都不敢懈怠，最終，排演的作品作為開場曲目在“阿卡日”板塊演出。

提到“阿卡日”，不得不說這是音樂節最“耗費體力”的活動。演出從上午十一點一直持續到下午六點，分散在小豆島、高見島、高松市等各處。在高松市主舞臺，所有的授課大師、受邀的嘉賓和大賽的獲獎者輪番上陣獻唱，從“Single Singer”開場唱響第一個音符起，演出就吸引了諸多往來路人紛紛駐足聆聽，盡管這場持續七小時的音樂會并沒有座位，但露天小舞臺下始終聚集著重重人群。

所有的豐富多彩充實著這個節日，吸引著阿卡貝拉愛好者再次相聚，相信他們中有不少人仍將繼續跟著音樂節四處旅行……